Техно-сны и средневековый пир со столовыми приборами: каким будет видео-арт балет «Сказки сна»
Как вы собирали команду?
Елена Новикова: Подбор команды происходил не совсем стандартным способом. Мы недавно создали свое комьюнити, оно состоит из людей, которые давно знакомы, много работали вместе. Изначально мы с Ильей хотели делать выставку его художественных работ, посвященных Средневековью. Я придумала, что выставка будет интерактивной. Она в итоге не состоялась, но визуальные образы средневековых рыцарей войдут в спектакль. Изначальная задумка переросла в идею видео-арт балета — тогда к нам присоединился хореограф Владимир Варнава. А потом команда как-то сама собой собралась, умение ее собрать — наша сильная сторона (не буду скромничать). Нужна определенная концентрация творческих усилий вокруг крутых идей.
Как называется ваше комьюнити?
Star Hive production. Комьюнити существует уже давно, просто недавно обрело свое название. Это около 30 очень талантливых людей. Ребята создают видео-арт в разных его проявлениях — это компьютерная графика, съемки и визуальное искусство для любого шоу. Сейчас работают над нашим шоу «Сказки сна». А вообще наше сотрудничество и дружба с Ильей начались с первого в России иммерсивного спектакля «Черный русский», который мы делали вместе. Потом было много и других совместных проектов.
Илья Старилов: Star Hive переводится как «звездный улей». В названии много всего заложено: от идей трансгуманизма до коллективного разума, но не буду вас пугать этими терминами.
В «Сказках сна» участвуют артисты, которые не являются частью вашего комьюнити?
Конечно. Вообще в спектакле артисты делятся на две группы: артисты балета — труппа Володи Варнавы из Санкт-Петербурга, и драматические артисты, многие из которых участвовали в других наших проектах. Скажем, Петр Скворцов из Мастерской Брусникина, директором которой я когда-то была. А вот с Сашей Горчилиным и Сашей Ревенко мы давно хотели поработать, но мешала их загруженность, сейчас получилось их пригласить.
Сколько времени занял у вас продакшн: от идеи до реализации?
Задумка появилась в мае прошлого года, но более основательный продакшн начался, наверное, с августа. Мы планировали сначала выпускать премьеру в ноябре, потом в январе, и в итоге «Электротеатр Станиславский» согласовал нам даты в апреле. По опыту могу сказать, что такому проекту нужен срок 9 месяцев, если все идет хорошо. Мы же сами все придумываем и реализовываем. У нас нет заказчиков и других институций, которые могут задерживать согласования.
А спонсоры у вас есть?
У нас есть партнер, сервис оплаты частями — «Яндекс Сплит» от «Яндекс Пэй». Существующий в том числе и на территории впечатлений, сервис позволяет разделить оплату на части. Но основной инвестор проекта — наше комьюнити, собственно Star Hive production.
У спектакля очень много жанровых определений. Во-первых, видео-арт балет, сновидения, неоклассика, иммерсивная постановка, спектакль-головоломка. Скажите, что для вас тут главное? И что означает спектакль-головоломка? Что зрителю предстоит разгадывать?
Главное, что это «техно-Средневековье». Мы привыкли воспринимать Средние века как период легенд, сказочных событий, всемирных потрясений. Время же идет по спирали, каждый новый виток повторяет предыдущий. Сейчас мы живем в эпоху цифрового Средневековья: технологии развиваются слишком быстро, но при этом остаются в форме бытового обслуживания, и как долго этот процесс продлится — неизвестно. Кстати сказать, в визуальных искусствах, по версии портала Pinterest, Средневековье — один из трендов года.
Что касается сновидений, то театр — вообще иллюзия, создание эфемерного пространства внутри сознания зрителя, погружение его в сон. Впрочем, и вся наша жизнь — в каком-то смысле сон. Когда мы говорим о нашем шоу, то имеем в виду «управляемое сновидение», в него тоже нужно специально погрузиться, войти в особое состояние, что-то похожее на транс. Спектакль-головоломка — и есть погружение в сон, который трудно разгадать. Люди, кстати, запоминают именно те сны, которые не могут понять. А те, что они понимают, наутро улетучиваются. Головоломка — это то, что останется у зрителя неразгаданным. Даже не смысл спектакля, а что-то внутри себя.
Давайте попробуем разобраться. По сюжету, главные герои (Дева и Рыцарь) засыпают, во сне их ждут испытания, которые им предстоит преодолеть. А зритель тоже погрузится в некое сомнамбулическое состояние?
Примерно так. По крайней мере мы за счет видеоарта и других эффектов постараемся сделать так, чтобы зритель ощутил себя частью истории, частью сновидений. Возможно, не разгадав эти сны, он захочет прийти на спектакль еще раз.
Какие мифы и легенды Средневековья вы брали за основу? На что опирался драматург Валерий Печейкин?
Мы все вместе работали с древними архетипами, символами, знаками, легендами, мифами. Средневековье — очень благодатная почва для работы. В нашем спектакле зритель увидит современный взгляд, а точнее сон по мотивам того времени, потому что сложно представить, как там все происходило на самом деле.
Но есть какая-то литературная основа?
В первую очередь, миф о дикой охоте. Миф о бешеном воинстве мертвецов, которое вечно скачет по небу и завлекает всех в свою скачку. Он, кстати, существует не только в европейском эпосе. В нашем спектакле появятся Рыцарь, Королева, Спящая красавица — мета-образы в стилистике дарк-фэнтези.
Не будет конкретного исторического периода Средневековья, а будут собирательные образы и архетипы. Мы создали оригинальное произведение, у которого нет одного литературного первоисточника. Сначала над текстом работал Илья, потом драматург Андрей Стадников создал синопсис, мы его переработали, потому что Валерий Печейкин предложил добавить еще и стихи. Тогда мы привлекли поэта Антона Кирилловского, это молодой автор, он написал целую поэму, ее можно будет отдельно прочесть в программке к спектаклю. Звучать на сцене она будет в усеченном виде, а в программке мы ее дадим целиком. Читается на одном дыхании.
Мы стремимся к изначальным формам творчества, прародителям искусства, а стих превращается в своеобразное заклинание. Он звучит со сцены абсолютно иначе.
Действие делится на два акта. Первое обозначено как средневековый пир, с участием зрителей, второе — сам видео-арт балет?
Да, первый акт, первая сцена будет в фойе «Электротеатра», это иммерсивная часть, предполагающая, что зрители могут свободно прогуливаться по пространству. Атмосфера довольно свободная: можно будет наслаждаться музыкой, делать фото, отведать угощение. Инсталляция в фойе — это начало спектакля и в нем будет рассказана легенда всей истории. Второй акт — в зале, с рассадкой. Он делится на четыре сна.
А средневековый пир предполагает угощение средневековыми блюдами?
Не совсем. Визуальные и стилистические решения будут с отсылками к средневековью, но само пиршество — нет. Предлагать есть дичь руками мы не будем.
Рассадка в зале тоже будет не совсем обычной?
Наш художник-сценограф Мария Зайцева придумала нестандартную конструкцию, напоминающую фэшн-подиум. То есть останется партер как таковой, плюс места вокруг подиума (наверное, самые выигрышные, ближе всего к артистам). Хотя обзор будет хороший везде.
Проект «Черный русский», который вы упомянули — это 2016–2017 годы. С тех пор прошло 9 лет. Как вам кажется, иммерсивный жанр не утратил своей актуальности?
Поначалу люди сильно заинтересовались этой новой формой. И зрителей, и создателей очень вдохновила возможность находиться с артистами совсем рядом и практически участвовать в действии. Сейчас мы иммерсив используем как инструмент, а не как инфоповод.
Илья, вы очень давно занимаетесь видео-артом и видеомэппингом (3D-проекции на физический объект. — Прим. ред.), с 2012 года. В этом искусстве произошел, наверное, какой-то технологический рывок?
Конечно произошел. Искусственный интеллект мы уже используем. Сейчас мы делаем спектакль на стыке жанров и направлений. Но никакое конкретное направление не будет доминировать. Мы стараемся избежать диктатуры. Соединим и иммерсив, и хореографию, и музыку, и видео-арт. Невероятно интересно это делать. Конечно, симбиоз жанров существовал и раньше, просто в «Сказках сна» он необыкновенно мощный.
Что же касается создания визуальных образов, то здесь вся графика будет построена на моем авторском видении, это мой графический стиль. Представьте себе комикс, в котором главными героями будут артисты и танцоры. Плюс к ним добавятся рисованные персонажи — всадники дикой охоты, духи, ведьмы, — особый мир сновидений на 30-метровых LED-панелях.
В одном интервью вы сказали, что, когда создаете свою графику, приступаете к новому проекту, то вдохновляетесь двумя вещами — поездками в лес и просмотрами кинолент. Что сейчас вас вдохновляло?
В последнее время погружаюсь в творчество Говарда Лавкрафта. Люблю его повесть «Сомнамбулический поиск неведомого Кадата», рассказ «Серебряный ключ». Он много пишет про сновидения, погружения в разные измерения. Я просто включаю аудиокнигу Лавкрафта и рисую. Вообще весь черный романтизм начала XX века невероятно крут, он очень сильно повлиял на кинематограф, научную фантастику.
Смотрю, и майка на вас в тему — всадник изображен…
Да, это один из персонажей, его рисовал я. Такие майки с четырьмя разными всадниками будут продаваться для зрителей.
Еще в качестве мерча мы сделали маски для сна.
Беседовала Дарья Андреева