Продюсер Артем Миронов: Для меня стало очевидно, что нужен новый волшебный мир

Ваша карьера до Luminary была довольно разнообразной: вы работали в агрохолдинге, металлургии, футбольном клубе. Как этот опыт помог вам в организации культурных мероприятий?

Я родился продюсером. Жена смеется, когда порой слышит от меня подводку: «Как продюсер свой жизни, я решил…» Но правда, если у вас проактивная позиция творца, созидателя чего-то нового, то вы именно что продюсер. И вряд ли имеет существенное значение, в какой сфере вы живете жизнь созидателя и учитесь творить. Жизнь — это очень длинные курсы по программе «Как стать настоящим». А опыт футбольного клуба вообще оказался максимально релевантным. Мы с командой сделали футбольный клуб «Кубань» самым посещаемым в стране, создали в Краснодаре такой градус футболизации, что вряд ли удавалось кому-то где-то еще. Тоже искусство в каком-то смысле. Представляете, не менее 15 раз в году домашние матчи, на стадионе собираются десятки тысяч человек, ты стоишь в чаше арены, с рацией в руках, лично отвечаешь за то, чтобы все эти тысячи пришли, энергетически заряженные, чтобы они получили эмоциональный катарсис и ушли счастливыми вне зависимости от результата на табло. Уверяю вас, это невозможно делать пять лет подряд на высочайшем уровне, если искренне не любить людей, если не считать себя ответственным за чувство счастья каждого, кто назвал себя болельщиком или фанатом твоего клуба.

До Luminary у вас было несколько культурных проектов: «Голос Города», Somnum в Санкт-Петербурге. Что они дали вам?

Да, это были большие проекты. «Голос Города» до сих пор один из крупнейших федеральных проектов аудиоиммерсивных прогулок, и меня бесконечно радует, что они остаются популярными. Somnum вообще моя любовь и гордость. Этот проект мы сделали совместно с командой «Газпрома» — невероятный опыт, грандиозный масштаб, знаменитости, СМИ. Люди приезжали в Санкт-Петербург, только чтобы попасть на Somnum, и сразу возвращались обратно в свои города. Несколько семей прилетали в Петербург из-за границы, чтобы попасть на Somnum — я это знаю, потому что они заказывали частные закрытые показы.

Что все это мне это дало? Масштаб и уверенность. Я осознаю себя классным продюсером, способным собирать выдающиеся таланты в команды творцов. Это моя миссия.

Как появилась идея шоу Luminary? Что вдохновило вас на этот проект?

Винни Пух. Серьезно. Если точнее, то не сам пузатый мишка, а история книги. Алан Милн написал очень добрую книгу во времена, когда тяжелое ощущение Первой мировой войны еще не прошло, когда для многих людей светлое будущее не проглядывалось. Алан создал историю о волшебстве в реальном мире: реальный мальчик, реальный лес, реальные игрушки и нереально добрая, насыщенная эмоциями жизнь героев в этой вселенной света и тепла. Винни Пух стал светом свечи, зажженной в сырой темной комнате, — его полюбили и дети, и взрослые, и пожилые. 

Для меня вдруг стало очевидно, что нужен новый Винни Пух — новый волшебный мир прямо посреди нашей реальности с ее бытовыми проблемами, туннельным восприятием событий, плохо осознаваемой тоской на сердце. Нужен новый свет, и желательно побольше. Поэтому мы и зажгли сразу тысячи свечей, создали по-настоящему волшебную атмосферу для взрослых, в которой они смогут снова почувствовать себя детьми, позволить себе верить в лучшее и радоваться. И разумеется, этот мир должен быть наполнен живой музыкой. Из этих кубиков очевидным образом собирается концепция особенных концертов в атмосфере тысяч свечей. Хотя на самом деле Luminary — больше, чем концерты. 

Что для вас было самым сложным в переходе от коммерческих структур к созданию культурного проекта? Какие основные вызовы вы перед собой ставили?

Мне не пришлось ничего в себе ломать. Мы создаем искусство с уважением к принципам ведения бизнеса, и ведем бизнес как миссионеры, с абсолютным приоритетом счастья наших зрителей над нашими личными финансовыми интересами. Мыслим годами и десятилетиями, считаем цифры так же. Полагаю, мы уже закончились бы, если бы лицемерили перед людьми или пренебрегали аккуратностью в деловых вопросах. Деньги нам нужны, чтобы творить и постоянно поднимать планку, поэтому мы зарабатываем. Но если мы перестанем делать честное искусство в угоду росту маржинальности, например фокусируясь на личных благах, машинах и домах, то прекрасная сказка Luminary завершится в момент. Мы хотим, чтобы люди чувствовали нашу любовь, поверили в ее искренность и отвечали нам взаимностью. В такой модели взаимоотношений деньги всегда появляются в достаточном количестве. Добиться этой гармонии — вот наш главный вызов. 

Как вы подбираете площадки и музыкантов для Luminary? Какие критерии для вас наиболее важны при формировании концепции шоу?Luminary — это такой коллективный современный Антуан де Сент-Экзюпери, который напоминает взрослому о том, что внутри него живет ребенок, жаждущий любви, заботы, тепла. Тот самый Маленький Принц, такой нежный и хрупкий, но такой сильный в своей «настоящести». Каждый концерт Luminary про это. Мы незримо обнимаем каждого зрителя, светом, звуком, смыслами. 

Отсюда и критерии: каждая площадка должна быть такой, чтобы на ней мы смогли продемонстрировать свою почти физическую близость к каждому пришедшему. Каждый артист должен быть не просто выдающимся музыкантом, но и источать свет и тепло, быть живой свечой на сцене. И если кажется, что это звучит не конкретно, то спешу уверить вас в обратном: это очень утилитарные параметры, реальные критерии. Акустика, комфортная температура, вентиляция, кресла, обзор с каждой точки зрительного зала, его цветовая гамма — все имеет значение. Порой мы вкладываем сотни тысяч рублей, чтобы исправить, сгладить отдельные недостатки зала только ради одного концерта Luminary. Мне кажется, своим перфекционизмом, даже расстановкой свечей по залу мы приводим зрителя в восторг с первых секунд, как он заходит в зал. Но это только часть эффекта окутывания. Для глубокого терапевтического эффекта нужно больше, нужно создать связь с каждым зрителем, чтобы он ощущал себя не частью сотен или тысяч зрителей в зале, а участником и соавтором разворачивающегося волшебства. Мы задаемся вопросом, на чем в конкретный момент программы будет сфокусирован зритель, на что будет смотреть, что слышать, что чувствовать. Будет ли это иммерсив, будет ли он соучастником или останется созерцателем. 

Какие советы вы дали бы начинающим предпринимателям или организаторам культурных мероприятий?

Наверное, главный совет от обратного: не беритесь за это, если не готовы инвестировать себя целиком до последней нервной клетки. Культурный бизнес — это про отдать себя без остатка, про обмен энергией со зрителем на максимальных ставках. 

Какие планы на развитие шоу Luminary?

Мы бесконечно дорожим этой связью, этим доверием, и конечно, все наши планы про то, чтобы дарить еще больше светлых эмоций и тепла каждому, кто в этом нуждается. И да, мы уже провели фееричный концерт на арене баскет-холла в Краснодаре и стремимся к стадионному масштабу.  

Беседовали Татьяна Носачева, Дарья Инкина