«Мы нашли ту самую грань между реалистичностью и теплом». Художник по костюмам Александра Филимонова

Кадр из сериала «Камбэк» Фото здесь и далее: Russian Code

Вам достаточно было личных воспоминаний, чтобы передать атмосферу начала нулевых?

В первую очередь я, конечно, исходила из опыта собственной юности: я поступила в Театральный художественно-технический колледж в 2002 году, и именно начало двухтысячных — это время, когда формировались наши герои-подростки. И важным источником вдохновения стали личные воспоминания, переживания; очень хотелось создать мир, который был бы не только визуально достоверен, но и передавал эмоциональный фон того времени — ту смесь юношеской веры в счастливое будущее и ощущения, что за спиной сгущаются сумерки жизни, с её русской хтонью и надрывом.

Также я обращалась и к визуальным референсам: к фотографиям и фильмам – например, «Брат», «Брат 2», «Бумер» и сериалу «Эрик» с Бенедиктом Камбербэтчем. В этих работах очень точно воссоздан мир бездомных людей. Тысячи фотографий бездомных, которые я пересмотрела в разных источниках, буквально объяснили мне их технику — как они одеваются, чтобы нигде не продувало, чтобы было тепло, многослойно, с этим эффектом «капусты».

Александра Филимонова Фото: из личного архива Александры Филимоновой

Что было самым сложным — найти подлинные вещи эпохи или стилизовать их под современный экран?

Скорее — стилизовать под современный экран. У всех наших главных персонажей — ребят-подростков, у Компота, у героев Пети, Антона, Слона, а также у героев, которые участвовали в драках, поездках, перестрелках — должно было быть по нескольку дублей костюмов. Иногда это доходило до трёх–пяти полных комплектов на одного персонажа.

Поэтому часть вещей мы шили, часть покупали и уже адаптировали под эстетику нулевых. Практически всё, что попадало в кадр, проходило через руки художников-фактуровщиков — они буквально «убивали» костюмы до нужного состояния — лёгкая засаленность, потёртости, въевшаяся пыль улиц. Это невозможно было нарисовать краской — это фактура, прожитая тканью.

Мы много покупали на Avito, искали детали на киноскладах, брали вещи в аренду, чтобы достичь нужного сочетания подлинности и кинематографичности. И, конечно, нам повезло — как раз в тот момент в моду начали возвращаться нулевые, и это сильно помогло. Оставалось лишь «состарить» вещи, подшить или перешить, потому что даже привычные джинсы того времени отличались — в длине, ширине, в самой посадке. Так что современная мода стала нашим союзником, но весь труд состоял в том, чтобы сделать эти вещи не просто стилизацией, а живыми, настоящими, будто они уже прожили в кадре свою жизнь.

Кадр из сериала «Камбэк»

Как вы определяли стиль Птахи? Есть ли у него «фирменная» деталь?

Птаха — это тот тип ребят, которых я очень хорошо помню из своего подросткового времени. Они были одновременно близкие и немного опасные, в них чувствовалась энергия, дерзость, уязвимость — всё сразу. Я словно знала его с детства.

Вдохновением послужили реальные образы тех «классных парней» и хулиганов, которых я встречала тогда: у них часто был свитер «лапша» широкой вязки с горизонтальной полосой посередине — именно такая деталь стала для нас символической, фирменной. К ней добавилась куртка и шапка, и из этих элементов постепенно сложился целостный образ.

На примерках этот вариант нам понравился, но ещё не «зазвучал» так сильно. А когда актёр вышел в этом костюме на площадку, со своими героями-друзьями, всё ожило. И этот образ стал одним из самых любимых у Птахи.

Хетаг Хинчагов в роли Птахи

Кадр из сериала «Камбэк»

А для образа Олега какие вещи вы считали обязательными?

Образ Олега вызывает определённый когнитивный диссонанс — он словно застрял между внутренним «я» и внешней оболочкой, навязанной обстоятельствами. Внутри он другой: чувствительный, мечтательный, возможно, даже романтичный. Но он во многом скован мнением матери — и её влиянием на то, как он выглядит.

Поэтому одежда Олега — это отражение этой внутренней скованности. На первый взгляд может показаться, что он «ботан», аккуратный, правильный, но в мелочах видно, что он пытается вырваться — небрежно повязывает шарф, оставляет куртку расстёгнутой, будто хочет быть чуть более свободным. Просто в рамках тех вещей, которые у него есть, это почти невозможно.

Он — парень, которого «одевает мама», и в этом есть и любовь, и контроль. Для него обязательны сдержанные, классические элементы: трикотажный жилет, похожий на отцовский, свитер, брюки вместо джинсов, и плащ — скорее «плащ клерка», чем куртка. Именно в этом плаще он впервые появляется на улице — чуть зажатый, правильный.

А когда история движется, и он начинает помогать Компоту, в кадре появляется уже в куртке. И это не случайно: куртка у нас почти никогда не застёгнута — будто он наконец позволяет себе расслабиться, становится ближе к самому себе. Единственная вещь, в которой по-настоящему виден его внутренний мир, — это домашняя футболка. Она мягкая, простая и немного романтичная. В ней он — настоящий.

Григорий Столбов в роли Олега (крайний слева)

Образ Даши: как вы искали баланс между юностью и силой её характера?

В образе Даши многое определял её контекст. Она из непростой семьи — у неё только мама, которая страдает алкоголизмом, и фактически девочка растёт сама. Поэтому для нас было важно, чтобы её костюм отражал эту реальность: простота, функциональность, отсутствие показной женственности. Даша — из тех героинь, кто не использует внешность как инструмент, она выбирает путь ума, силы и внутреннего достоинства.

Её одежда — практичная, сдержанная, но в этом и есть её притяжение. Простые джинсы, свитера, олимпийки, удобная обувь — всё это говорит о характере, а не о моде. И когда по сюжету она начинает меняться, когда между ней и Петей зарожаются отношения, мы очень тонко искали границу — где проявляется женственность, мягкость, но при этом сохраняется её сущность.

Я предлагала сделать образ чуть сексуальнее — добавить платье, но режиссёр Динар Гарипов и креативный продюсер Алексей Иванов захотели, чтобы Даша оставалась в джинсах и более «нарядной», но водолазке. И это решение оказалось абсолютно верным: она взрослеет, но остаётся собой.

Как и в жизни — человек примеряет на себя разные образы, ищет, пробует, но в итоге возвращается к себе настоящему. Кроме того, в нашей героине много глубины, внутреннего творчества и креатива: это чувствуется в том, как она живёт, как смотрит, как реагирует. Мы старались передать эту искру через костюм — не напрямую, а через простоту, которая как внутренняя сила.

Василиса Коростышевская в роли Даши

На съёмках сериала «Камбэк»

Еще один важный персонаж фильма — Юра. Что отличает его от других ребят визуально?

В образе Юры важно было показать не только его характер, но и контекст семьи. У него более обеспеченные родители, и это чувствуется — он может позволить себе вещи получше, фирменные, не с рынка, как другие ребята. Он выглядит более стильно, ухоженно, аккуратно.

Юра — тот самый «красавчик» из класса, мальчик-мажор, который был почти в каждой школе начала нулевых. У него модные бомберы, широкие джинсы на бёдрах, чуть больше внимания к деталям, к стилю. Но при этом нам было важно сработать тонко — не сделать из него типичного «мажора» того времени.

За всей этой внешней аккуратностью и собранностью есть боль. Родители, по сути, откупались от него вниманием и подарками, и хоть он не мог пренебречь этими благами, внутри него жила обида и ощущение одиночества.

Это проявляется и в костюме: он часто застёгнут, закрыт — словно защищается от мира, не пускает внутрь. Его вещи чуть более продуманные, собранные, но не для демонстрации, а как способ держать дистанцию.

Юра — как будто первый из их компании, кто уже заглядывает в будущее в плане стиля, но при этом остаётся своим, живым, настоящим.

Илларион Маров в роли Юры

На съёмках сериала «Камбэк»

Есть ли в сериале костюм или деталь, которой вы особенно гордитесь?

Наверное, я бы сказала в целом — я осталась довольна именно общей атмосферой костюмов в проекте. Мне важно было, чтобы одежда не отвлекала от сюжета, чтобы зритель не думал о ней отдельно, а воспринимал героев живыми и настоящими. Мне кажется, получилось создать мир, где костюм естественно помогает раскрыться истории, чувствам, отношениям персонажей, но не перетягивает внимание на себя.