«Мы запустились на чистом энтузиазме, денег не было совсем»: режиссер Иван Соснин о фильме «Пришелец»
Для начала, как правильно: СОснин или СоснИн?
СоснИн, ударение на второй слог. Раньше никто и не говорил по-другому, но потом вышло несколько видео и интервью, в которых произносят с другим ударением — видимо, после этого разошлось.
Журналисты иногда называют вас самым добрым российским режиссером. Вы согласны с такой характеристикой?
Наверное, нет. Во-первых, я не знаю, что снимают другие режиссеры — поэтому сложно сказать, самый добрый или не самый добрый. Во-вторых, я никогда не стремился к этому. Нет такого, что я целенаправленно хочу снимать только доброе кино — все получается органично, само собой. Я не только режиссер, но и пишу сценарии. И пишу то, что мне нравится, а потом снимаю то, что мне нравится. Кстати, в последнее время меня часто об этом спрашивают — почему все мои фильмы более-менее в одной краске, в одной тональности, какая у этого цель. И так как мне задают много вопросов на эту тему, я тоже начал об этом думать. И сделал для себя такой вывод: скорее всего, это потому, что мне трудно смотреть тяжелое кино. Я пробовал писать более жесткие истории, на более острые темы, но бросал. Я очень эмоциональный человек и эмоционально подхожу к процессу написания сценария, мне тяжело примерить на себя некоторые роли, тяжело писать про что-то страшное, болезненное. Получается, что этот фильтр сформирован у меня где-то внутри: я показываю зрителям то, что пропустил через себя.
Но вы снимаете не только по своим сценариям. Если бы вам предложили что-то, совсем не похожее на ваши прошлые проекты, согласились бы?
На самом деле уже не раз такое предлагали, я даже пробовал начинать. Например, был проект про заключенных, я его месяц разрабатывал, а потом бросил. Был опыт разработки триллера про убийство, его я тоже бросил. Вроде бы суперинтересный проект, но когда я погрузился, начал эту историю раскапывать, я понял, что это совсем не мое — и отказался. Я не против тяжелых историй и серьезных тем, но самое важное для меня, чтобы был свет в конце. Если окончательная эмоция, с которой зритель уйдет из кинотеатра, хорошая, если есть хотя бы чуть-чуть света в конце — то за этот проект я, наверное, возьмусь.
А в «Пришельце» есть свет в конце тоннеля?
Для меня есть! И финальная версия еще более оптимистичная — в первом варианте монтажа все было гораздо мрачнее (смеется). Но потом мы этот свет нашли.
Вы написали сценарий «Пришельца» и сами сняли его. С чего началась работа над фильмом? Что запустило творческий процесс?
«Пришелец» — это большая авантюра для всех, кто над ним работал. Я давно мечтал снять фильм про инопланетян. И, оценив свои возможности и бюджеты, я понял, что это будет кино про инопланетян, где они практически не показаны — без большого количества графики, без дорогих эффектов. Я люблю «Интерстеллар», но понимаю, что пока такой фильм снять не смогу. Но из-за того, что постоянно были съемки, не было времени этот сценарий написать. И тут случился 22-й год. Продакшн Red Pepper Film, где я снимаю все мои фильмы, параллельно с кино занимается рекламой. В 2022 году, когда многие бренды ушли из России или заморозили свои рекламные бюджеты, у нас в компании образовался вакуум, порядка 20 человек остались без работы. Мы не понимали, что делать, куда дальше двигаться. И вместе с Яной — это моя жена и продюсер наших фильмов — мы решили, что этот вакуум нужно заполнять тем, что мы умеем делать лучше всего — снимать кино. Сначала Яна нашла в соцсетях Алену (Мирошникову, сыграла одну из главных ролей в фильме «Пришелец» — Прим. ред.), у которой просто инопланетная внешность. Потом я сел и за две недели написал сценарий. Мы вспомнили про Макса Стоянова — когда-то мы видели его в фильме Give Me Liberty, где у него очень классная роль. Мы ему написали, что хотим на Урале снимать такое кино, денег нет, но есть энтузиазм, приезжай. И он такой: а давайте! Максим приехал, мы с ним в первый раз в жизни увиделись — а на следующий день начали снимать. Уехали в деревню на 10–15 дней, отключили все социальные сети, не читали новости и просто снимали кино.
Вы сняли «Пришельца» на свои деньги?
Мы запустились на чистом энтузиазме — денег не было совсем, снимали, что было, со своих кредиток. Поскольку Red Pepper Film работает уже давно, у нас есть некоторое количество техники — пара хороших камер, компьютеры — и мы можем в таком экономном режиме какое-то время работать. Но людям все равно нужно что-то есть. Уже по ходу съемок мы начали делать презентации и отправлять их продюсерам — и так собрался пул тех, кто вложились в этот проект. Этот фильм — эксперимент. Когда мы решили его снимать, мы прыгнули с обрыва и дальше летели. Все было очень стихийно: мы в процессе искали деньги, людей, костюмы, сценарий переписывался прямо на площадке, не было репетиций, менялись актеры. Это был полный хаос! Мне кажется, что дом из мусора, в котором живет главный герой «Пришельца» — это такая метафора нашего фильма, который мы тоже собирали из разных кусков. «Пришелец» — это эксперимент, начиная от препродакшена и кастинга, до пиара и премьеры — на каждом этапе мы старались выбирать какие-то нестандартные решения. Мы думали в духе: «А что будет, если…» — и дальше так и делали.
Инопланетянин — это же такая прозрачная метафора, буквально тот, кто чужой в этом мире. Почему вы выбрали такую тему?
Сложно сказать. Когда я писал сценарий, эмоциональное состояние было тяжелым — возможно, я выплеснул его в фильме. Но тема инакомыслия мне близка и понятна. Я сам вырос в маленьком городке, похожем на тот, где живет Леха (главный герой «Пришельца», которого сыграл Максим Стоянов — Прим. ред.), выше пятиэтажек там ничего не было, кинотеатра тоже не было. И в целом я представляю, как общество реагирует на людей, которые не похожи. При этом мне не хотелось осуждать жителей этого города, превращать их в серую массу — среди них есть и хорошие ребята, которые способны на сочувствие, могут оказать поддержку.
В «Пришельце» главного героя сыграл Максим Стоянов — это замечательная роль, но довольно неожиданная для него. Почему вы выбрали именно его?
Мы хотели создать образ большого и сильного снаружи деревенского мужичка, у которого внутри сидит маленький наивный ребенок. Хотели добиться контраста между физической силой и неуклюжестью, слабостью.
Вы любите научную фантастику?
Очень люблю! Но более тихие, спокойные фильмы — например, «Прибытие» или «Луну 2112». Такие, в которых ты наблюдаешь за инопланетянами, а не боишься их и не бежишь от них. Камерные истории, где инопланетяне и космос показаны достаточно условно, но дают тебе простор фантазировать, что-то додумывать в своей голове. Вообще фильмы про космос — это моя мечта, я хотел бы снять такой фильм, как «Прибытие», но очень боюсь графики. Я не сторонник CG, мне кажется, если ты снимаешь в России и у тебя не очень большие бюджеты, графика — это не то, на что нужно делать упор. В своих сценариях я стараюсь ее избегать. Но последний фильм, который мы снимали, — «Легенды наших предков», такой околосказочный, про мифических персонажей. Это история про журналиста — его играет Александр Яценко, — который ездит по регионам и собирает умирающие легенды малых народов. Из-за глобализации они постепенно исчезают — а герой Яценко их спасает. И за ним начинают ходить умирающие мифические существа. И там, конечно, есть графика, без нее не было бы фильма — мы сейчас с ребятами над ней работаем, и я сильно переживаю. Наверное, если все будет хорошо, я начну больше доверять графике и, может быть, решусь снять что-то более масштабное.
В «Легендах наших предков» легенды реальные — или вы их сами придумали?
Реальные! Конечно, мы их чуть-чуть художественно модифицировали, адаптировали под современность, чтобы было комфортнее снимать. Но это все реальные легенды — мансийская, удмуртская и легенда Коми. Когда мы работали над фильмом, мы много общались с носителями этих культур, с шаманами. Но наш фильм не совсем этнический — он похож на «Далеких близких», это достаточно простое развлекательное кино.
Вы верите в инопланетян?
В инопланетян, которые прилетают на Землю в летающих тарелках, я не верю. Но я на 100% верю в жизнь за пределами Земли. С точки зрения вероятности еще где-то во вселенной в каком-то виде она должна быть — странно считать себя уникальными и неповторимыми. Просто ресурсы той или иной планеты не позволяют создать средства передвижения, которые могли бы между разными системами курсировать.
Вы много смотрите российского кино? На ваш взгляд, что в нем сейчас происходит?
Я стараюсь смотреть всё яркое и заметное, что выходит. Но в последние пару лет с этим было сложно — у меня было три проекта, которые наложились друг на друга, и я не так часто добирался до кинотеатров.
Мне кажется, что российское кино сейчас переживает интересный этап: стало больше авторов, молодых ребят, которым дают возможность снимать свои дебюты — это режиссеры, сценаристы, операторы и художники, за которыми интересно наблюдать — и мне кажется, через несколько лет это даст свои плоды.
Помимо этого, меня радует развитие кинематографа в регионах. Стало гораздо больше съемок в Екатеринбурге и в Свердловской области. Мы в Red Pepper Film это заметили, потому что раньше можно было легко взять какое-то оборудование в аренду, сейчас за ним приходится встать в очередь, потому что съемки идут одна за другой. На Урале и Алексей Федорченко снимает, и Свердловская киностудия, Александр Хант снял «Межсезонье».
Очень классно развиваются Пермский край, Калининградская область, понятное дело, Якутия. И это большой плюс — кино стало гораздо богаче в визуальном плане, мы можем увидеть нашу страну не только так, как ее снимают в павильонах в Московской области.
Red Pepper Film проводит в Екатеринбурге кинофестиваль «Неизвестный». Зачем вам свой фестиваль?
Мы провели первый «Неизвестный» лет пять назад — когда начали ездить по российским фестивалям со своими короткометражками и поняли, что комфортных площадок для молодых ребят, таких, как мы, не так много. Мы ждали, что на фестивалях будут вечеринки, неформальные беседы — а когда приезжали, оказывалось, что там застолья с караоке и взрослыми танцующими мужчинами. И мы решили сделать свой фестиваль для молодых, еще неизвестных киноиндустрии, которые могут приехать и в супернеформальной обстановке потусоваться, познакомиться друг с другом, увидеть Екатеринбург и представить свою работу.
Помимо коротких метров, на «Неизвестный» показывают и анимацию, и музыкальные клипы — многие режиссеры начинают как раз-таки с музыкальных видео и дальше уже растут в сторону большого кино. Многие, кто к нам приезжал пять лет назад, очень выросли за это время, сейчас снимают большое кино и сериалы. Например, в нашем первом фестивале участвовали ребята, которые создали «Кибердеревню». У нас был Никита Городниченко — и с тех пор он как оператор снял сериалы «1703», «Танго на осколках» и «Престиж». У нас весело и неформально. Вообще Екатеринбург — молодой, модный, тусовый город, приезжайте к нам погулять!
Беседовала Катя Загвоздкина