От Басински до Лэнга: концерт хонтологической музыки в соборе Петра и Павла

Как и в других программах Hauntology, главная тема вечера — хонтология, то есть ностальгия по будущему, о котором мы мечтали в прошлом, но которое так и не стало настоящим. Появление струнного оркестра в соборе — редкость. Вот что говорят создатели Hauntology Дмитрий Мазуров и Катарина Мелик-Овсепян: «В соборе Петра и Павла удивительная акустика с мощной реверберацией. С ней сложно работать, в особенности когда речь идёт о большом составе, об оркестре. Она размывает быстрые пассажи, делает их нечитаемыми. Наша программа подобрана так, что реверберация становится в ней важным инструментом, подчёркивающим красоту звука».

«Сноб» попросил Дмитрия и Катарину подробнее рассказать о программе концерта.

Уильям Басински — «The Disintegration Loops suite» («Сюита „Петли распада“»)

Уильям Басински — культовая фигура современной альтернативной музыки. Композитор-аутсайдер, получивший мировое признание после выхода альбома The Disintegration Loops.

11 сентября 2001 года Уильяма разбудил взрыв. Он поднялся на крышу своего дома и оттуда наблюдал за разрушением Всемирного торгового центра. Именно тогда он понял, что должен издать свои старые записи. За несколько месяцев до этой трагедии, занимаясь оцифровкой своих старых магнитных лент, Уильям наткнулся на пять часов записей спокойной, почти лишённой событий музыки. 20 лет магнитные плёнки пролежали в архивах, время частично уничтожило их, и музыка распадалась, то почти исчезая, то снова проявляясь. Так появился ставший культовым цикл The Disintegration Loops, классика музыкальной хонтологии.

Обложкой альбома стал кадр из видео, снятого композитором в тот день на крыше.

В оригинальном виде цикл длится несколько часов. В музыке почти ничего не происходит, а слушатель лишь наблюдает процесс постепенного разрушения магнитной плёнки, уничтожения звука временем.

The Disintegration Loops suite прозвучит в транскрипции для трубы, струнных, винилового проигрывателя и электроники.

Мика Леви — Love («Любовь»)

Британская композиторка Мика Леви известна в первую очередь как исполнительница и автор странной инди-музыки и необычных саундтреков. Вы могли слышать её записи, выпущенные под псевдонимом Micachu. Самая известная её работа — саундтрек к фильму «Побудь в моей шкуре» Джонатана Глейзера. Завораживающая музыка с интересным использованием струнных быстро привлекла внимание к Мике как к кинокомпозитору. Love — пожалуй, самая известная композиция этого саундтрека. Она звучит в сцене, в которой героиня Скарлетт Йоханссон, инопланетянка, осознаёт свою женскую природу в человеческой оболочке, скрывающей её истинную сущность. Love прозвучит в авторской аранжировке для струнного оркестра.

Autechre — Silverside/Leterel («С серебряной стороны»/«Летерел»)

Autechre — классики британской экспериментальной электронной музыки, ближайшие коллеги Aphex Twin и Squarepusher. Этот дуэт — один из самых интеллектуальных и сложных по музыкальному языку электронных проектов, граничащий в своём творчестве с авангардной академической музыкой. Silverside и Leterel — произведения раннего, более мелодичного периода творчества дуэта.

Композиции прозвучат в переложении для струнного оркестра. В новой трактовке они скорее напоминают барочные увертюры.

Boards of Canada — Semena Mertvykh («Семена мёртвых»)

Шотландский электронный дуэт и коллеги Autechre по лейблу Warp, Boards of Canada — классические представители музыкальной хонтологии. Их творчество напрямую обращается к телевизионным заставкам 70-х, радиоджинглам, к аналоговому звуку винтажных синтезаторов. Их музыка звучит так, будто саундтрек к «Улице Сезам» соединили с саундтреками Джона Карпентера из хорроров 80-х.

Semena Mertvykh — последний трек последнего (на данный момент) альбома дуэта, с использованием синтетических струнных и эффектом состарившейся плёнки, почти как у Уильяма Басински.

Композиция прозвучит в версии для струнного оркестра и органа.

Дэвид Лэнг — ordinary («обыкновенный»)

Дэвид Лэнг — американский композитор-постминималист, обладатель Пулитцеровской премии, а также один из основателей Bang on a Can, музыкальной организации, включающей в себя ансамбль, фестивали, фонд и множество других проектов, связанных с современной академической музыкой.

Музыка Лэнга одновременно логична, конструктивна и эмоциональна, к тому же она обладает важным, нечастым для современной академической музыки свойством: застревает в голове.

ordinary — единственная органная вещь композитора. Название говорит само за себя: Лэнг не пытается придумать что-то новое, необычное, он просто сочинил пьесу для органа в привычной для себя манере.

ordinary будет исполнена на историческом органе, построенном в 1898 году предприятием Вильгельма Зауэра.

Дмитрий Мазуров — Lachrymae (лат. «Слёзы»)

Дмитрий Мазуров — композитор и куратор проекта Hauntology. В своём творчестве обращается к электронной, академической и популярной музыке.

Lachrymae была написана по заказу Сергея Полтавского, альтиста и исполнителя на виоле д’амур. Изначально пьеса была создана для виолы д’амур и консорта виол, старинных струнных инструментов. Но на «Бесконечном звуке» Lachrymae прозвучит в новой версии для виолы д’амур и струнного оркестра.

Джей Шварц — Music for orchestra I («Музыка для оркестра I»)

Джей Шварц — американский композитор, живущий в Германии и практически неизвестный российскому слушателю. Вероятно, это будет первое исполнение его музыки в России. У Шварца достаточно оригинальный музыкальный язык, он редуцирует свою музыку до простейших элементов. Это может быть звук, который очень медленно повышается или понижается. Вся музыка представляет собой плавно перетекающие глиссандо, которые в какой-то момент пересекаются, образуя драматическую кульминацию. В его музыке нет мелодии, нет жеста, нет интонации. И нет человека. Эта музыка скорее обращена к космосу. И в ней есть величие и монументальность удивительной силы. Беспощадная, космическая пра-музыка.

Music for orchestra I написана для струнного оркестра и прозвучит в исполнении Prometheus orchestra, ансамбля Hauntology и приглашённых музыкантов под управлением дирижёра Михаила Калицкого.