Искусство в городе будущего. Как на него повлияют новые технологии и зачем оно физикам?
Для вас лично искусство в городе будущего – это скорее украшение среды или способ артикулировать ценности? Или его роль состоит в другом?
Люди сейчас очень переживают о том, как будет выглядеть искусство в будущем и не перестанет ли оно существовать. Потому что на них произвело сильное впечатление то, что может создавать искусственный интеллект даже на ранней стадии развития.
Но бояться не надо. Что касается изобразительного искусства, я считаю, что оно разделится на две ветви. Первая – это искусство как украшение, как дизайн. Оно будет активно развиваться благодаря новым технологиям. Как раз кэтой ветви будет относиться городское искусство, которое мы будем видеть на улицах.
Вторая ветвь – это более элитарное искусство, которым смогут заниматься только те, кто готов пройти тернистый путь, чтобы овладеть мастерством и научиться выражать себя. Оно будет скорее глашатаем человеческих ценностей, чем украшением. Мне кажется, такое разделение естественно: в любом виде искусства существуют определенные градации.
При этом уникальность России заключается в том, что так, как рисуют у нас, не рисуют нигде. Это наша гордость, от которой ни в коем случае нельзя отказываться. В этом помогают в том числе программы по искусству в «Сириусе», которые как раз уникальны тем, что обучение построено на основе старых традиций с привнесением ритма нового времени.
Как мне кажется, искусство – это своего рода оптика, через которую человек общается с окружающим его миром. Чем эта оптика точнее и шире, тем глубже, объемнее и порой противоречивее это общение. Поэтому искусство не может быть украшением – без украшения, то есть без дизайна, можно обойтись, а вот без этой оптики никак.
У искусства свои правила, а у дизайна – свои. И в плане восприятия, и в плане воспроизведения. Если вы оклеите свою комнату репродукциями Моны Лизы, то просто украсите своё жилище оригинальными обоями. Но одновременно с этим Мона Лиза как шедевр, как произведение искусства перестанет существовать в вашем сознании.
А насчёт артикулирования ценностей… В моей молодости стены учреждений культуры были украшены цитатами вроде «искусство должно принадлежать народу». Или «искусство должно быть понятно народу» – а, как известно, это неверный перевод из письма Розы Люксембург. Она писала не «понятно народу», а «понято народом» – это совсем разные вещи. В любом случае, искусство ничего не должно. Это неотъемлемая часть твоего «я».
Что важно учитывать при проектировании культурных объектов в городе будущего?
На мой взгляд, в городе будущего важно уделять внимание инфраструктуре. Человеку должно быть удобно и комфортно, потому что удобство – это прежде всего безопасность жизни. Не должно быть так: удобно, но грубо, или красиво, но нефункционально. Пространство должно быть гармоничным.
Фестивали и резиденции часто называют инструментом создания уникальной атмосферы места. Какие условия, на ваш взгляд, делают их не просто событием на выходные, а настоящим механизмом культурного развития территории?
Нам кажется, что важнее всего то, насколько всё сглажено – чтобы было хорошее место, удобная мебель, микрофон. Но на самом деле людей будут привлекать личности.
Я не говорю об «успешных» личностях – это слово себя дискредитировало. Ведь сейчас настало время, когда вся мишура перестаёт иметь значение. Речь о личностях, которые аккумулируют в себе знания философа, учёного, творца и человека современности, подобно тому, как это было в Эпоху Возрождения. Такие люди будут объединять вокруг себя публику. И это актуально и для науки, и для искусства, и для любой сферы.
Под таких людей будет организовываться пространство. И в «Сириусе», кстати, именно такие личности и работают – учёные, спортсмены, художники. Лучшие из лучших. Они создают атмосферу, которая притягивает публику со всей России.
Даже когда ты просто находишься рядом с такими личностями, это уже настраивает тебя на другую волну. Поэтому программы, которые там создаются профессионалами, позволяют за короткое время очень сильно развить талантливых детей. За 24 дня они меняются буквально на глазах.
В этом году пройдёт Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус». Несмотря на то, что «Сириус» существует согласно футуристической логике, в программе фестиваля мы наблюдаем доминацию классической музыки. Как работает этот контраст?
Музыка, которую мы называем классической, со временем всегда не в ладах. То, о чем она, раскрывается все более и более полно с каждым новым поколением. Будь то музыка Эпохи Возрождения или наших великих современников, каждое новое поколение будет слышать в ней своё. Созвучное своему времени. Потому что она – о вечном: о человеческом чувстве. В ней, быть может, самый мощный ответ на потребность человека в живой эмоции.
Эта же потребность руководила людьми в блокадном Ленинграде, которые собирались в промороженном Большом Зале Ленинградской Филармонии – в ватниках, тулупах, шубах, едва стоя на ногах от голода – чтобы слушать классическую музыку.
И уникальность «Сириуса», как мне кажется, заключается в том, что дети со всей России съезжаются сюда не чтобы просто «оттачивать мастерство», а чтобы почувствовать себя творцами, рождающими живую эмоцию.
В конце 2025-го года в «Сириусе» открылся новый концертный центр. Какие новые возможности он даёт музыкантам и какие – слушателям?
Само появление этого дворца музыки в «Сириусе» – уже важнейшее событие., значение которого мы даже пока что не можем в полной мере оценить Прежде всего это зал с феноменальной акустикой. В этом он точно не уступает лучшим залам, например, концертному залу Мариинского театра.
Для музыкантов это возможность играть на отличной сцене и в очень продуманных условиях: всё устроено так, чтобы можно было сосредоточиться на музыке. Для слушателя это тоже особый опыт. Уже сама атмосфера и характер пространства настраивают на восприятие музыки, а высокая акустическая точность позволяет услышать её во всей полноте.
