Италия у нас дома: культовые бренды на выставке Artdom 2026

Cassina

Первопроходцы индустриального дизайна в Италии родом из Ломбардии. Братья Чезаре и Умберто Кассина начали с небольшой мастерской, где создавали столы и мелкую деревянную мебель своими руками. После войны бизнес-чутьё Чезаре подсказало, что пора переходить на массовое производство. Именно тогда начались и первые творческие эксперименты. Сотрудничество с великим архитектором Джо Понти породило знаменитый стул Superleggera (699), ставший символом лёгкости и прочности.

В конце 50-х Cassina приобрёл права на производство мебели по чертежам легенд модернизма: Ле Корбюзье, Пьера Жаннере и Шарлотты Перриан. Появление культовой коллекции I Maestri прославило бренд на весь мир. Теперь каждый мог приобрести домой работу заслуженных мастеров — ещё и под итальянским знаком качества. На этом эксперименты не закончились. Семья Кассина продолжала сотрудничать с молодыми и талантливыми авторами, позволяя им свободно изучать новые материалы и технологии. Так Гаэтано Пеше создал кресло-метафору I Feltri, а Марио Беллини — инновационную серию Le Bambole.

Сейчас арт-директором Cassina является архитектор Патриция Уркиола. Под её руководством компания переосмысляет историческое наследие с новыми экологичными материалами и современным взглядом. Уркиола активно развивает направление уличной мебели. В коллекции 2026 года Oasis of Now она представила систему Vidalenta — 3-местный садовый диван, на котором даже на свежем воздухе чувствуешь себя как дома.

Poltrona Frau

Торговый агент Ренцо Фрау во время командировок влюбился в английские и французские клубные кресла. Любовь оказалась настолько глубока, что в 1912 году он открыл в Турине собственный бренд, где решил переосмыслить их по-итальянски. Изысканный вкус Ренцо быстро завоевал высший свет, а его умение заводить связи помогло компании уже к 1924 году стать официальным поставщиком Итальянского королевского дома. С тех пор имя Poltrona Frau стало символом роскоши и отличия.

Компанию нанимали и для украшения публичных пространств, поэтому мебель Poltrona Frau стала обязательной частью интерьеров дворцов, трансатлантических лайнеров и даже здания Сената в Риме. Именно тогда появились легендарные кресла Chester, вдохновлённые английскими диванами эдвардианской эпохи, которые Ренцо видел в своих поездках. А чуть позже — и визитная карточка бренда — Vanity Fair. Их компания выпускает до сих пор.

В 60-е годы бренд начал активно сотрудничать с архитекторами, среди которых снова оказался Джо Понти. Культовое кресло Dezza воплощало его угловатый авторский стиль и революционизировало процесс сборки мебели за счёт своей модульности. Не менее важным стало сотрудничество с Жаном Нувелем, создавшим кресло Close, и Микеле де Луки, который также спроектировал музей бренда в Толентино. Сами Poltrona Frau продолжают придерживаться традиций и не забывать о будущем. Культовые модели часто переосмысляются в коллаборациях, сохраняя самое главное — внимание к своему мастерству и новым технологиям. Среди последних разработок бренда — светильник Moonbeam, получивший награду Wallpaper Design Award 2026.

Fiam

Иногда любовь к материалу может совершить революцию. Так было в случае Fiam. Бренд появился в 1973 году в Пезаро. Его основатель, Витторио Ливи, общаясь с архитекторами, понял, что с имеющимися под рукой технологиями невозможно выполнить нужные задачи. В то время в мебели стекло использовали лишь как плоские вставки — пора было это менять. Ливи долго изучал вопрос и в итоге создал специальные печи и технологии, позволившие гнуть толстые листы катаного стекла под углом до 90°, сохраняя их прочность. Символом подхода стал пуф Onda, а в 1987 году дизайнер Чини Боэри создала кресло Ghost — объект из единого листа стекла толщиной 12 мм. «Привидение» стало символом национального достояния и даже попало на почтовую марку Италии.

Бренд быстро закрепил за собой репутацию смелых экспериментаторов. За годы существования Fiam сотрудничал с Филиппом Старком, создавшим стол Caadre, Даниэлем Либескиндом, Марселем Вандерсом и Массимилиано Фуксасом. Некоторые объекты вошли в собрания ведущих музеев, включая нью-йоркский MoMA, а в 2001 году Fiam получил премию Compasso d’Oro за вклад в дизайн. Важную роль в этом успехе сыграли авторские технологии, в том числе DV-GLASS®, позволяющие создавать объёмные текстуры внутри стекла, превращая мебель в почти невесомые арт-объекты.

В этом году Fiam представил кресло ONAIR, созданное студией Ceriani Szostak. Дизайн построен на контрасте между мягким объёмным сиденьем с деревянным каркасом и опорой из гнутого прозрачного стекла. Та же студия разработала серию кофейных столиков GLISS, где технология DV-GLASS® формирует на поверхности статичную волнообразную текстуру, как у плиссированной ткани. Марсель Вандерс представил асимметричное зеркало MAGNIFICO со скошенными кромками, а Studio Klass — систему хранения SEGESTA, объединяющую металл, стекло и дерево в строгую архитектурную композицию со скрытым креплением и опциональной подсветкой.

Poliform

Как и большинство малых бизнесов в Италии, путь Poliform начинался с семьи. В 1942 году кланы Спинелли и Анзани открыли небольшую ремесленную мастерскую в регионе мебельного производства Брианцы. Хорошую и качественную мебель своими руками умели делать многие, что не давало серьёзного конкурентного преимущества. Стратегия изменилась только в 1970 году, когда компанией завладели кузены основателей — Альдо Спинелли и Джованни Анзани. Они перешли на рельсы промышленного производства и переименовали компанию в Poliform. Название отражало новые ценности бренда — гибкость и простоту форм, которые воплотились в модульных системах хранения, позволявших создавать шкафы и гардеробные для любого пространства.

Захватив нишу порядка и его организации, Poliform не остановился. С конца 90-х их философией стало создание целостного интерьера в единой стилистике. В общественном сознании это окончательно закрепилось в 2006 году, когда бренд впервые выпустил свою линейку кресел и диванов. Под руководством ведущих дизайнеров Жана-Мари Массо, Родольфо Дордони и Карло Коломбо Poliform разрабатывал решения — от гардеробных до уличной мебели.

На выставке ARTDOM 2026 Poliform представит самый масштабный стенд за всю историю работы в России. Бренд покажет шесть зон жилого пространства с новинками с миланской выставки iSaloni 2025, куда войдёт outdoor-мебель, созданная дизайнером Марселем Вандерсом, модульный диван JOAN, круглый стол ADIREN со стульями LEOPOLD и зона мягкой мебели в стилистике mid-century OWEN от Жана-Мари Массо.

Qeeboo

Среди старожилов итальянского рынка на ARTDOM 2026 можно найти и относительно молодые бренды. Qeeboo появился всего 10 лет назад, но быстро завоевал аудиторию своим смелым и ярким стилем. Оригинальность, ирония и самовыражение — это ДНК бренда, которое считывается в каждом объекте, будь то стул Rabbit Chair, светильник-горилла Kong или 4-метровый жираф с люстрой Giraffe in Love.

Основатель бренда — известный итальянский дизайнер Стефано Джованнони, который ещё до основания компании получил прозвище «Мидас дизайна». До создания Qeeboo его работы для ведущих брендов имели феноменальный коммерческий успех: например, серия Girotondo со стальными человечками для Alessi была продана тиражом более 10 млн экземпляров, а барный стул Bombo для Magis засветился в кинофраншизе «Звёздный путь».

Mutina

Бренд дизайнерской плитки, названный в честь древнеримского города Модена, появился в 1973 году. Массимо Орсини подходил к проектированию плитки как к произведению искусства, и этот сантимент сохранился и при перезапуске бренда в 2005 году.

Команда Mutina задалась вопросом, что будет, если воспринимать плитку как дизайнерский медиум. В результате получились постоянные коллаборации с ведущими дизайнерами, среди которых Патрисия Уркиола, Эдвард Барбер и Джей Осгерби, а также полное переосмысление того, на что способна плитка в плане текстур и цвета. Среди ставших уже культовыми коллекций — Celosia, созданная Уркиолой, и Pico от братьев Буруллек.

Opinion Ciatti 

Иногда идеи для бизнеса оказываются прямо перед глазами. Это как раз случай Роландо Чиатти, который в 1950-х решил выпускать функциональные подставки под телевизоры, только появившиеся на рынке. Ставка оправдала себя, и Ciatti получил первое признание на рынке. Внимательность к деталям помогла и в 80-х, когда компания представила на Миланской выставке мебели Ciatti a Tavola — стальные кухонные модули, которые можно было комбинировать и передвигать, делая их гибкими помощниками для любого быта.

Новинка вывела компанию на новый уровень. К тому моменту Ciatti перешла к сыну Роландо — Флавио, который сделал новую ставку — на минимализм и сотрудничество с известными дизайнерами. Так в 2003 году Бруно Райнальди создал вертикальный книжный стеллаж Original Ptolomeo, который кажется невидимым, когда его заполняют книгами. В 2004 году этот проект получил главную премию в мире дизайна — Compasso d’Oro.

Своё современное название бренд получил только в 2006 году. Внук основателя и ныне арт-директор Opinion Ciatti Лапо Чиатти решил обновить «характер» компании, сделав акцент на сочетании строгого металла с роскошными металлическими покрытиями и необычными текстурами. Несмотря на новаторский подход, Лапо сохраняет традиции, заложенные его дедом, и создаёт функциональные объекты, «свободные от условностей». На выставке будут представлены серии столиков и барных табуретов Tab.u, а также модели Zenzero, Pepe и La Cima.

Davide Groppi

Дизайнер Давиде Гроппи превыше всего поставил свет и сделал его философией своего бренда. В отличие от других мастеров, работающих со светильниками, он решил убрать форм-фактор с первого плана и сосредоточиться на атмосфере. Этот поэтический минимализм идеально прижился в ресторанной индустрии, отелях и люксовых резиденциях.

Среди культовых творений Davide Groppi — Nulla («Ничто») — крошечное, почти невидимое отверстие в потолке, из которого льётся чистый луч света, за который он получил Compasso d’Oro; Sampei — элегантный тонкий торшер, создающий ощущение невесомости; и подвесной светильник Moon в виде сферы.

Seletti

Украшение интерьера — это классическое «взрослое» занятие, но кто сказал, что оно должно быть серьёзным? Seletti, бренд родом из 60-х, отдаёт дань китчу и поп-артовости эпохи и создаёт ироничные объекты для тех, кто хочет выделяться. Но его история начиналась совсем иначе. Основатель компании, Романо Селетти, занимался импортом жестяных кружек, пластиковых скатертей и соломенных ковриков из Азии, чтобы продавать их на местных рынках.

В 1987 году подрос его сын Стефано, который определил будущую стратегию компании — применять дизайнерский подход к повседневным объектам. Так визитной карточкой бренда стали звериные светильники в виде обезьян, ворон и мышей, созданные совместно с дизайнером Маркантонио Раймонди Малерба. Не менее культовой оказалась и коллекция фарфорового сервиза Hybrid, объединившая в себе лучшее от восточного и западного дизайна. Сейчас Seletti активно делает сезонные дропы и продолжает сотрудничать с ведущими дизайнерами, которые разделяют ироничный настрой бренда.

Illulian

Миланский бренд Illulian, основанный в 1959 году и до сих пор управляемый семьёй Иллулиан, занимает особое место в мире интерьерного дизайна. С самого начала компания сделала ставку на ручное производство и ремесло, превратив ковёр из утилитарного предмета в самостоятельный объект искусства.

Illulian сотрудничал с Захой Хадид и Фабио Новембре, создавая коллекции Limited Edition, где ковёр позиционировался как часть авторской концепции интерьера. Параллельно бренд на протяжении многих лет остаётся доверенным производителем ковров для дома Giorgio Armani благодаря своим высоким стандартам качества. Например, линия Platinum 120 достигает плотности до 180 000 узлов на квадратный метр, что считается почти невероятным.

Автор: Лиза Лихт