комедия дель арте

Комедия дель арте (итал. commedia dell'arte) — жанр итальянского площадного театра, возникший в середине XVI века и достигший расцвета в XVII–XVIII столетиях. Его название переводится как «комедия масок» или «профессиональная комедия», что подчеркивает как главный визуальный элемент — маски, так и статус актеров-профессионалов, в отличие от любительских трупп.

Основой спектакля служил не фиксированный текст, а сценарий (canovaccio) — краткая схема сюжета с перечнем выходов персонажей и ключевыми репликами. Актеры импровизировали диалоги и комические сцены (лацци), опираясь на заранее отрепетированные шаблоны и навыки. Это делало каждое представление уникальным и живым.

Важнейшая черта комедии дель арте — система амплуа-масок. Персонажи делились на три группы: слуги (дзанни), хозяева и влюбленные. Среди самых известных масок — хитрый слуга Арлекин, болтливый Бригелла, скупой купец Панталоне, хвастливый воин Капитан и учёный педант Доктор. Влюбленные (Изабелла, Флавио) обычно не носили масок и говорили на литературном тосканском диалекте.

Труппы комедии дель арте были странствующими и состояли из 10–12 человек. Актеры специализировались на одной маске на протяжении всей карьеры, передавая роли по наследству. Женщины впервые в европейском театре вышли на профессиональную сцену именно в этом жанре, что стало важным культурным прорывом.

Комедия дель арте оказала огромное влияние на развитие европейской драматургии и театра. Её элементы заимствовали Мольер, Карло Гольдони, а в XX веке — Всеволод Мейерхольд и Бертольт Брехт. Принципы импровизации и масочной игры до сих пор используются в современном театре и кинематографе.