Как спектакль «Маяковский. Встреча» переосмысляет образ поэта
С чего для вас начался этот спектакль — с Маяковского, со Свердловска, с конкретного архивного эпизода или с какой-то совсем личной ассоциации?
Спектакль был создан специально для Свердловска. Идеей послужила уникальная архивная запись, которая рассказывала о посещении города поэтом. После этой поездки Маяковский написал потрясающее стихотворение «Рассказ литейщика Ивана Козырева о вселении в новую квартиру», которое и стало первой идеей нашего спектакля.
В релизе есть формулировка «неслучившееся свидание». Что это за свидание — и почему вам было важно построить спектакль вокруг того, чего не произошло?
Фигура поэта очень загадочная. Вся его жизнь — это внутренний вопрос: случилось или нет… Мы расширили грани происходящего и представили, что могло бы произойти. Поэтому и свидание не случившееся.
Маяковский приезжает в Свердловск в 1928 году. Что в этой поездке показалось вам драматургически сильным?
Очень интересные подробности — в этот момент в Свердловске укладывали водопроводные трубы. Весь город был перекрыт, заводы строились — огромный заводской город. И это на фоне недавней гибели царской семьи. Маяковский посещает два завода, где встречается с рабочими, а после едет в Ганину Яму. Как вам такая программа? После этой поездки он создаёт три больших стихотворения.
Мы привыкли думать о Маяковском как о поэте города, плаката, революции, будущего. А что меняется, когда рядом с ним появляется уральский рабочий?
Маяковский говорит про человека! Много и сильно. И именно этот рабочий человек является близким по духу поэту. О нём будет большая часть нашего спектакля.
Вы хотели показать рабочего глазами Маяковского — или, наоборот, Маяковского глазами рабочего человека?
Мы как раз не хотим ничего показывать, наша задача — чтобы зрители почувствовали время, эпоху и то, о чём мы говорим со сцены с гостями этого вечера. Спектакль получился очень насыщенным и очень красивым. А новая площадка вообще открыла нам новые возможности.
В этой истории есть реальный исторический визит, но есть и пространство фантазии. Где для вас проходила граница между документом и вымыслом?
Мы пытались взять разные временные промежутки. Прошлое, до Маяковского, время с поэтом и наши дни. Как оказалось, не так многое и меняется. Поэтому фантазия становится очень условной, а возможно, даже и реальностью.
Вам было важно уйти от школьного, бронзового Маяковского?
Да, совершенно точно, Маяковский в нашем спектакле — это не автор стихов из учебника. Это герой, которого мы покажем через разные жанры. Это слово, звук, танец. Мы увидим его через литейщика, через Бриков, через город и через стихи.
Какой Маяковский вам наиболее интересен — уставший человек, влюблённый, наблюдатель, агитатор?
Маяковский — это загадка! Счастье, что мы никогда его не разгадаем. Это великий поэт, которому мы будем задавать вопросы и не получать на них ответы. Я думаю, всё, что он хотел сказать, он оставил нам в своём творчестве.
Маяковский много писал о будущем. Как в вас сегодня отзывается его футуризм? Можно ли вынести из его образов будущего что-то ценное или это утопия в чистом виде?
Да, конечно, помимо стихов он сформулировал в наших умах целую эпоху. Театральное искусство, живопись, танец — все эти направления оказались последователями Маяковского.
Как в спектакле уживаются ранний, любовный, почти болезненный Маяковский — «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник» — и Маяковский советский, производственный, обращённый к рабочему классу?
Всё это благодаря нашему режиссёру Даниилу Романову. То, как он работает с текстом, — это просто невероятно. Не могу давать спойлер, но вы увидите эти изменения в одной сцене. Актёр Алексей Кирсанов преображается на глазах.
Зачем рядом с Маяковским появляется Платонов и «Котлован»? Это важный контрапункт к Маяковскому?
В этот раз Платонов совершил подмену со Шкловским. Это два поэта, которые, как надёжные партнёры, стоят плечо к плечу.
Почему для разговора о Маяковском вам понадобились музыка, пластика, голоса, «духи» — а не только слово?
Театр, как любой другой жанр, не стоит на месте, синтез становится просто необходим. Это дополнительные краски, которые преображают сценическое действие. Уже сложно говорить о том, что свет и декорации являются необязательными в театре, так вот мы считаем, что музыка и движение необходимы в любом спектакле.
Кто в спектакле «человек, похожий на Маяковского»? Почему не просто Маяковский?
Мы категорически хотели избежать демонстрации и исполнения ролей. Спектакль будет живым и настоящим лишь тогда, когда обман рассеется. Наш спектакль — это максимально живое действие. Здесь и сейчас. Без повторов (улыбается).
Маяковский — очень громкий поэт. Как сделать так, чтобы на сцене он не задавил всех остальных? Или он давит?
В нашем спектакле мы как раз говорим с теми, кто рядом с поэтом. В первую очередь — его же творчество. Ожившие персонажи, его друзья, его читатели и его литературные соратники. Мы услышим голоса всех.
Почему, как вам кажется, Маяковский сегодня снова оказывается удобным собеседником?
Потому что Маяковский невероятно актуален. Я повторюсь: иногда становится страшно от того, что он живёт и творит не сейчас, настолько это понятно и очень современно.
Если убрать весь исторический контекст, о чём для вас этот спектакль в самом простом человеческом смысле?
Этот спектакль про героя! А кто он — Маяковский, рабочий или ваш сосед по театральному креслу, — решать вам.
Беседовала Ольга Обыденская
Показ спектакля в Москве пройдёт 19 июля 2026 года. В следующий раз увидеть постановку можно будет на Фестивале актуальной культуры «Сезоны» в Геленджике — междисциплинарном проекте, объединяющем музыку, театр, танец и кино на фоне черноморского побережья. Показы спектакля будут проходить в течение двух дней, 6 и 7 сентября, и станут частью насыщенной программы фестиваля.