Арт-объекты

Егор Плотников, «Поиск равновесия»

Фото: пресс-служба

Несколько белых фигур разместились в Исцеляющих садах — живописном природном овраге на территории медицинского кластера. Здесь проложена тропа-променад, которая позволяет гуляющим созерцать естественную красоту и находить гармонию с самими собой. С ее высоты можно заметить пять фигур: одна присела у ручья, другая держит зеркало, отражающее пейзаж, третья балансирует на шаре и так далее. Разглядывая их, зритель будто замирает и сам становится частью этой умиротворяющей композиции. 

Полина Фролова, «Букет полевых цветов»

Фото: пресс-служба

Между двумя бизнес-центрами из стекла и бетона появился яркий необычный объект. Похожий на декорацию к детскому спектаклю, гигантский букет с червяком внутри резко контрастирует с урбанистическим окружением. Зрителю предлагается почувствовать гротескную разницу между суетой мегаполиса и фантазийностью природы, остановиться и перезагрузиться.

Красил Макар, «Косморомашка»

Фото: пресс-служба

Объемная композиция расположилась на пригорке недалеко от детской площадки Центрального парка и оказалась там очень к месту. Цветок и несколько его оторванных лепестков символизируют гадание на ромашке, но цвет и форма говорят о внеземном происхождении растения. Зритель тем не менее может продолжить считалку «любит — не любит» и получить ответ. 

Анастасия Рыжикова, «Квантовая суперпозиция»

Фото: пресс-служба

Объект неизвестной геометрической формы символизирует многогранность выбора, с которым человек сталкивается каждый день. 365 зеркальных граней будто создают мозаику из отраженных фрагментов реальности. И вариантов этой мозаики — бесконечное множество, ведь она меняется при каждом сделанном шаге. Художнице композиции близки идеи Велимира Хлебникова: поэт пытался нащупать параллельное или, возможно, перпендикулярное измерение, где человек оказывался бы в такой точке, из которой ему одновременно открывались прошлое, настоящее и будущее. В этом родоначальнику футуризма виделись природа и смысл творчества.

Диана Воуба, «Алфавитяне»

Фото: пресс-служба

При создании своих красно-бело-черных существ, похожих на людей и животных, художница вдохновлялась наследием русского авангарда. Однако она предлагает относиться к этим работам-символам как к алфавиту, из которого под разным углом зрения можно составлять разные комбинации. 

Александр Кашин, «Портрет художника. Сборная модель»

Фото: пресс-служба

Несколько панелей, созданных по мотивам существующих произведений паблик-арта, состоят из отдельных деталей, расположенных в хаотичном порядке. У зрителя есть возможность представить себе любое другое их расположение и сконструировать в своем воображении собственные объекты.

Муралы

Андрей Оленев, «Творец»

Фото: пресс-служба

Андрей Оленев создал роспись, в которой электрические лампы на переднем плане символизируют новые идеи. С одной стороны объекта зритель видит электрическую лампу в руке мужчины-исследователя, а с другой — сосуд в женской руке, наполненный чистой водой. Электричество — это символ науки, вода — символ природного источника знаний. Мужское и женское, рукотворное и природное, научное и художественное сочетается в росписи Андрея Оленева и символизирует творчество и инновации в «Сколково».

Евгений Малышев (JÖN), «Воспоминание»

Фото: пресс-служба

Художник из Калининграда Евгений Малышев исследует в своей работе тему воспоминаний. Сравнивая их с помехами на экране или фрагментами мозаики, он пытается мыслить как нейросеть и пересобирает элементы детской памяти в новый образ. Размещенный на территории детской площадки, этот мурал символизирует коллективную память, которая зачастую основывается не на личных переживаниях, а на кинокадрах и семейных фотографиях.

Оля Iney Чикина, «Без названия»

Фото: пресс-служба

Вдохновившись технологичностью «Сколково», художница разложила собственные мысли на элементы и создала из них геометрическую схему. Вымышленные символы, отдаленно похожие на принятые в науке, создают общее впечатление технологического орнамента. 

Анатолий Akue, Change

Фото: пресс-служба

Работа отображает размышление автора о необратимости трансформаций в природе и социуме, которые порой очень сложно отследить. При этом пространство внутри объекта, выполненное в одном цвете, дает возможность замедлиться и углубиться в свои ощущения. Это метафора человеческой жизни: напряжение и расслабление, вдох и выдох, спокойствие и скорость. Выбор состояния остается за зрителем.

Иван Найнти, «По ту сторону экрана»

Фото: пресс-служба

Эта работа относится к авторской художественной серии, посвященной исследованию взаимодействия человека и техники. На двух сторонах объекта изображены люди, сидящие перед экранами вычислительных машин и как будто посылающие друг другу сообщения. Мурал выполнен в оттенках синего, напоминающих о ранней технике ручной фотопечати — цианотипии.

Владислав Дакес, «1+1=3»

Фото: пресс-служба

Автор работы демонстрирует художественное воплощение формулы: теория + практика = результат. Она прекрасно описывает все происходящее на территории Инновационного центра «Сколково». Здесь эксперименты, основанные на смелых идеях, приводят к созданию новых форм и концептов.

Илья Блинов (Slak), «Калейдоскоп»

Фото: пресс-служба

Создавая этот мурал, Илья Slak вдохновлялся идеей синергии. Такой, как в калейдоскопе, когда при малейшем вращении узор в нем меняется. Так и в Инновационном центре «Сколково», где каждое исследование и каждая идея дополняют общую картину современной науки. Данная роспись и сама выглядит как мозаика, составленная из самодостаточных элементов.

Подготовила Ирина Седова