Дышите глубже. Чем интересна парфюмированная выставка «Феномен Пруста»
Открытие Пруста
«…В то самое мгновение, когда глоток чаю с крошками пирожного коснулся моего нёба, я вздрогнул, поражённый необыкновенностью происходящего во мне. Сладостное ощущение широкой волной разлилось по мне, казалось, без всякой причины. <...> Я перестал чувствовать себя посредственным, случайным, смертным. Откуда могла прийти ко мне эта могучая радость? Я чувствовал, что она была связана со вкусом чая и пирожного…»
Эта сцена — одна из самых известных в мировой литературе — принадлежит перу Марселя Пруста. В первом томе цикла «В поисках утраченного времени», романе «В сторону Свана», вкус мадленки, обмакнутой в чай, вызывает у героя вспышку непроизвольной памяти: перед ним оживают детские годы, давно стёртые из сознания. Пруст не был первым, кто писал о связи чувств и памяти, но именно он сделал этот феномен — непроизвольное воспоминание — художественным открытием, сформулировав его с необыкновенной точностью и силой.
Искусствовед и основательница Geolina Art Gallery Геолина Моргулис, вдохновившись открытием великого французского писателя, показывает выставку, в которой современное искусство соединено с ароматами Press Gurwitz Perfumerie. Здесь парфюмерия становится не дополнением, а частью художественного высказывания, вовлекая зрителя в многослойный сенсорный опыт.
Зачем парфюмировать искусство
Так появился проект «Феномен Пруста». Экспозиция открылась этой осенью в парфюмерном баре Press Concept. На ней представлены работы шести художников — Анны Дерябовой, Регины Рзаевой, Дмитрия Закунова, Лейлы Мурад, Кристины Павловой и Ксении Гранж. Каждый из них исследует, как ароматы и связанные с ними природные состояния воздействуют на память и меняют наше восприятие.
Художники работают в разных медиа — от живописи и гравюры до фотографии, керамики и стекла — и пытаются «поймать» запахи воды, цветов, кожи, влажной земли после дождя и древесной смолы. При этом не все произведения действительно сопровождаются ароматами. Некоторые построены так, что зрителю кажется, будто рядом рассеян запах, хотя он возникает лишь в воображении.
Чем порадовать своё зрение и обоняние на выставке
Анна Дерябова работает в японской технике мокуханга — традиционной деревянной гравюре, где изображение вырезается на доске, а затем переносится на тонкую бумагу с помощью акварели. Каждая линия в этих отпечатках выглядит живой и дышащей — отсюда ощущение свежести и покоя, которое они придают пространству. Основное внимание художницы сосредоточено на воде и её состояниях: озёрах, дожде, влажном песке. Наряду с этим у Анны есть серии с изображениями цветов, фруктов, ракушек и тропических плодов. В этих сновидческих, слегка расплывающихся работах она передаёт запахи тропиков, моря и солнечного тепла — дыхание самой природы.
Лейла Мурад, работающая с фигуративной живописью, чаще всего обращается к образу сада — вдохновлённого её поездкой в Живерни, где Клод Моне создавал свой знаменитый сад как живую картину. Художница стремится к тому, чтобы её картины передавали запах сырой земли и аромат жасмина — её любимого цветка. При длительном рассматривании образы, которые она создаёт, подводят зрителя к границе между реальностью и фантазией, между настоящим моментом и идеализированным прошлым, приглашая смело перешагнуть через эту грань и довериться собственным грёзам. «Запах для меня — это память, растворённая в воздухе. Он способен перенести в другое время, пробудить забытые состояния. Благодаря ему в одно мгновение перед глазами проносятся сцены, как кадры из фильма... Запах делает невидимое ощутимым, превращая воспоминание в присутствие», — говорит художница.
Главная особенность работ Регины Рзаевой — в игре света на прозрачных слоях масла. Художница называет это «слоями времени», в которых заблудились и растворились важные воспоминания.
Несомненно, не каждое мгновение прошлого возможно извлечь из этой многослойности и заново пережить. Но искусство позволяет удерживать то, что важно, — не дать ему исчезнуть окончательно. Рзаева предлагает зрителю одновременно и утешение, и надежду: в её работах свет словно проходит сквозь изображение, создавая ощущение лёгкого движения, почти дыхания. Возможно, именно так иногда возвращаются самые хрупкие, почти стёртые воспоминания.
О своём методе Кристина Павлова говорит так: «Мне нравится работать с материалами, пластика которых частично определяет финальную форму работы. Получается, что я вступаю в соавторство с материалом — и из-за этого работа становится более динамичной, живой».
На выставке можно увидеть её керамические объекты и работы из стекла. Скульптуры Павловой лаконичны и ничего не «изображают»: для художницы главное — пластичность формы, запах, фактура и темперамент материалов, с которыми она взаимодействует.
Ксения Гранж изображает женское тело как пространство борьбы между желаниями этого тела и тем, что ему навязывает общество. В сериях Who’s next? и Confusion она исследует то, как женщина старается сохранить себя, несмотря на давление окружающих. А в серии тканевых работ — влияние различных индустрий на наши представления о женственности и «фабричность» этих представлений.
Дмитрий Закунов использует особую технику — хронофотографию, благодаря которой снимки получаются похожими на мгновения из снов. Его мистические работы исследуют внутренний мир, скрытые чувства и подсознательные образы.
Художник не документирует окружающую его реальность с помощью объектива и плёнки. Фотография для него — способ моментального перемещения в закрытое измерение своей памяти, сновидений и фантазий. Пробиться в это пространство (тем более воссоздать его) непросто. Художнику в этом помогают запахи — осеннего леса, книг, лакированного дерева на музыкальных инструментах, шампанского, лаванды и опавшей листвы.
Куратор выставки Геолина Моргулис делится: «В основе выставки — амбивалентность запаха: притяжение и настороженность, память и забывание. Что для вас оказалось самым важным в этом опыте соединения искусства и чувственного восприятия?
Обоняние часто играет решающую роль в нашем восприятии жизни, формируя нашу идентичность и влияя на наше поведение. К сожалению, в культурологии и истории ему не уделяется должного внимания. Изучение того, как запахи были представлены в искусстве, может пролить свет на то, как они воспринимались в прошлом. Обоняние во многом влияет на нашу повседневную жизнь. Оно тесно связано с культурными практиками, традициями и идентичностью. Ароматы и благоухания играли важную роль в различных исторических контекстах, таких как религия и медицина. Несмотря на свою значимость, изучение обоняния часто считалось менее важным, чем изобразительное искусство.
Недавние исследования показывают, что учёные начинают понимать важность обоняния. Они разрабатывают новые способы изучения истории и культуры через обоняние. Однако отражение этого чувства в изобразительном искусстве остаётся сложной задачей, поскольку запах невозможно воспринять напрямую через изображения.
На выставке «Феномен Пруста» мы с художниками попробовали дать возможность зрителю вдохнуть аромат работ. К некоторым работам прилагаются ароматы, которые имеют общие черты с изображением. Зритель может прогуляться по саду, вдохнув аромат цветов например».
Желающим совершить путешествие к центру своей памяти с помощью запахов лучше поспешить — выставка продлится до 29 декабря.