Ярмарка ВИН-ВИН: на каких художников обратить внимание

Дарья Лазарева

Живопись Дарьи Лазаревой начинается в первую очередь со звука. Она записывает улицы, шаги в подъезде, чужие разговоры в кафе, дождь, стучащий по карнизу — и эти записи становятся партитурой: каждый звуковой фрагмент диктует цвет, ритм мазка, плотность слоя. В результате получается живопись, которую надо «слушать», а не «смотреть».

NIKITA SKRTDI

NIKITA SKRTDI создаёт полуабстрактную графику на бумаге, кальке и бязи с добавлением парафина — материала, который делает поверхность полупрозрачной и одновременно запечатанной. Работы художника отличаются нежными текстурами и большими незаполненными пространствами, в которых легко представить тревогу, меланхолию и даже дискомфорт. Художник исследует внутренний покой через то, что ему мешает, и вдохновляется случайностью самого процесса создания.

Полина Моро

Химик-технолог по первому образованию, Моро работает с коллажем и печатной графикой, используя архивные материалы и собственные сканы как способ взаимодействия со временем и пространством. Эту аналитическую точность она переносит в художественную практику через наложение слоёв, совмещение текстур и поиск уникальных сочетаний. Полину увлекают коллективная и личная память и то, как прошлое продолжает работать в настоящем и влиять на нас сегодняшних.

Евгения Болюх

Болюх работает в смешанной технике — дерево, эпоксидная смола, папье-маше, реди-мейд. Художница размышляет о внутренних установках человека и их уязвимости: то, как убеждения, которые казались устойчивыми, обнаруживают свою ненадёжность при малейшем изменении условий. Резидент мастерских Центра современного искусства Винзавод, она работает в пространстве, которое само по себе является частью её художественного контекста.

Евгения Карасева

Художница и поэтесса Евгения Карасева утверждает своей практикой, что поэтическое может быть не только текстом. Она работает с текстильными полотнами, лепкой из глины, графикой и вышивкой, превращая слово в образ, структуру и пространство. В её работах язык превращается в физический, осязаемый материал: текст буквально вшивается в ткань, отпечатывается в глине или складывается в визуальную конструкцию.

Инна Сумина

В центре художественного исследования Инны Суминой — поиск идентичности: кто такой человек в ситуации, когда все привычные категории для его определения не подходят. В живописи и шелкографии Сумина работает со строгой композицией, держит напряжение между формой и чувством и до конца не разрешает его ни для себя, ни для зрителя.

Мария Инькова (Mary Inkova Ljos)

Мария Инькова строит свою практику вокруг физической и метафизической природы света, поэтому работает преимущественно с фотографией и видеоартом. Она использует линзы, призмы, воду и солнце в качестве инструментов и фиксирует их проявления в реальности: блики, мерцания, радужные разломы, детали пространства, которые видимы только в короткий момент.

Художники Открытых студий Винзавода

Впервые на ярмарке будет представлен коллективный стенд резидентов 13-го сезона Открытых студий Винзавода. Это девять художников с очень разными практиками: Оксана Афанасьева превращает дневники в объекты и инсталляции, Ирина Зюськина строит систему координат из городских мест и аналоговой фотопечати, Артур Кривошеин фиксирует изменчивость мира в многослойной абстракции, Александр Крылов использует геймерский хелфбар, Анна Лапшинова исследует многослойность материала и игру света и тени, Катя Никитина — лиминальные состояния между жизнью и смертью, САМУИЛ реагирует на вызовы времени через иронию и трафарет, Гоша Хомич растворяет форму в живописной фактуре, а Арина Шабанова создаёт персонажей-медиаторов из найденных природных материалов.

Подготовила: Ольга Обыденская