Как культурный контекст меняет восприятие: русские и западноевропейские школы в Серпуховском историко-художественном музее

«Страшный суд» как икона, написанная кистью неизвестного художника из Московского царства, и как картина художника круга Якоба де Баккера из Нидерландов

В основе сюжета иконы лежит библейская история о последнем судилище Бога над когда-либо жившими людьми, которое наступит после Второго пришествия Христа и воскресения мёртвых. Наиболее подробно эта тема раскрыта в «Откровении Иоанна Богослова», известном как «Апокалипсис».

Композиция иконы следует иконографии, сложившейся на Руси к первой половине XVI века. В верхней части ангелы свивают небо со светилами, рядом показаны Бог Отец и совестные книги, а архангел Михаил низвергает сатану с его воинством. В самом центре расположен Иисус Христос.

Важную роль в композиции играет змей мытарств, проходящий через всё изображение: на его теле написаны названия грехов, а сам он направляется в геенну огненную, где находятся бесы и грешники во главе с сатаной и Иудой. Этот змей делит икону на две части: слева видны райские обители, справа — наказанные грешники. Подробность деталей превращает икону в развёрнутый рассказ о выборе между спасением и погибелью.

Изображения Страшного суда как в европейской, так и в русской традиции имеют много общего, например: праведники находятся по правую руку от Христа, а грешники — по левую.

Ранее данное произведение считалось работой Бартоломеуса Спрангера, однако современная атрибуция, принадлежащая Вадиму Садкову, относит картину к кругу повторений и переработок композиции «Страшный суд» Якоба де Баккера, датированной 1571 году.

Эта композиционная концепция работы оказалась очень устойчивой: её воспроизводили как сам де Баккер, так и его современники с ближайшими потомками.Картина в данной трактовке представляет Страшный суд единым драматическим событием, как картину, возможно, алтарную, но не молельный образ. Художник волен раскрывать сюжет так, как видит и считает нужным.

Один сюжет — два прочтения внутри европейской традиции: Царица Савская

В Ветхом Завете есть история о том, как правительница богатого южного царства по имени Сава, узнав о мудрости Соломона, прибыла в Иерусалим с многочисленной свитой, верблюдами, золотом и благовониями, для того чтобы испытать царя загадками. Соломон ответил на все её вопросы, и царица смогла убедиться не только в его мудрости, но и в богатстве царского дворца, порядке придворной жизни и великолепии богослужений.

На протяжении своего творческого пути Франс Франкен II не один раз обращался к этому сюжету. Версии работ отличаются между собой, и представленный вариант — самый большой по формату из произведений мастера. Картины отличаются не только размерами, но и окружением, где художник менял место действия, угождая заказчикам, которых он, как правило, помещал рядом с израильским царём.

Датировка предложена и основана Вадимом Садковым на основе близкого варианта, относимого к 1608–1617 годам.

Слухи о мудрости Соломона дошли и до земель царицы Савской. Правительница далёкой и богатой страны, которая, как принято считать, находилась на территории современного Йемена или Эфиопии, решила лично убедиться в правдивости слухов и испытать царя сложными загадками. Соломон смог без труда ответить на все заданные ею вопросы, но царица была поражена не только его мудростью, но и великолепием царского двора. Она преподнесла ему богатые дары, а царь щедро исполнил все её просьбы. В Евангелии Христос называет правительницу царицей южной и приводит её как пример человека, который искренне стремится к истине.

Вадим Садков связал произведение с атрибуцией Accademia Solimenesca — частной академией в Неаполе, которую создал художник и архитектор Франческо Солимена (1657–1747). К такому выводу он пришёл на основании сходства манеры исполнения и типологических особенностей картины, датировав работу первой половиной XVIII века.

Но В. Э. Маркова придерживается иной позиции. Она считает, что полотно не имеет отношения ни к творчеству самого Солимены, ни к неаполитанской художественной школе. Аргументом служат скромный размер картины и заметная незавершённость некоторых деталей произведения, что может указывать на то, что перед нами, вероятнее всего, эскиз, задуманный как подготовительный материал для масштабного полотна.

«Жертвоприношение Поликсены» — в русской и западноевропейской живописи

Жертвоприношение Поликсены — история, ставшая популярной в Европе на рубеже XVII–XVIII веков. Сюжет знаменит благодаря «Метаморфозам» Овидия, а также трагедиям Еврипида и Сенеки.

Ахилл полюбил царевну Поликсену и захотел жениться на ней ради мира между народами, но на тайных переговорах троянский царевич Парис устроил засаду и смертельно ранил Ахилла стрелой в пятку. После падения Трои дух Ахилла явился грекам и потребовал отдать ему возлюбленную. Поликсену привели к жертвеннику на его могиле, чтобы умилостивить богов и получить попутный ветер для предстоящего пути домой. Царевна встретила гибель с благородством, самостоятельно сорвав с себя одежду перед ударом меча и попросив жрецов не прикасаться к ней, чтобы умереть свободной.

Традиционно действие происходит рядом с могилой Ахилла, а Поликсена показана в окружении родственников, горожан и ахейцев у жертвенника в минуту добровольного решения. На этой картине главным героем становится архитектура, на фоне которой разворачивается действие с множеством персонажей, разбитых на группы, среди которых крайне трудно найти главные действующие лица. В одной группе видна Поликсена, над которой заносит нож Неоптолем, в другой — Гекуба, находящаяся в отчаянии. Алтарь-храм в центре напоминает пирамиду Цестия в Риме и центрический храм Ренессанса.

Ранее работа считалась произведением Джованни Паоло Паннини, известного архитектурными фантазиями, но позднее, благодаря Вадиму Садкову, была установлена принадлежность к малоизвестному итальянскому художнику Анжело Мария Коста да Милано.

В собрание музея работа поступила как «Мифологическая сцена», а позднее сюжет был определён как «Жертвоприношение Поликсены». В 1809 году драматург Владислав Озеров, используя мотивы Еврипида и Сенеки, написал трагедию «Поликсена». В том же году в Большом театре прошла премьера постановки, а позднее было выпущено издание, проиллюстрированное гравюрами. Эта пьеса стала пиком творчества Владислава и важным шагом для русского театра.

По драме Озерова дух Ахилла появился грекам, чтобы потребовать человеческой жертвы. Пирр, сын Ахилла, решает, что это будет Поликсена, троянская царевна и бывшая возлюбленная Ахилла. Агамемнон пытается за неё вступиться, но по войску уже расходятся слухи о гневе богов, из-за чего полки волнуются.

На картине в центре показаны дух Ахилла, Поликсена без чувств, Пирр-Неоптолем, тянущий героиню к жертвеннику, и Агамемнон, который пытается предотвратить жертвоприношение. Сцена крайне театрализованная: главные герои расположены ближе к центру, а второстепенные персонажи выполняют роль хора. Картина своим сюжетом и композицией отражает дух классицизма в живописи.

Развивающийся по горизонтали сюжет, уравновешенность, чёткость линий, статика и скульптурность фигур вместо бурного движения позволяют отнести работу к концу XVIII — первой трети XIX века.

Исторические события в картине: Минин у князя Пожарского

Композиция данной картины восходит к произведению Викентия Бриоски «Воззвание Минина к князю Пожарскому» 1820–1830-х годов, которое благодаря тиражной графике получило широкое распространение и было востребовано среди провинциальных заказчиков.

В основе сюжета картины лежат события осени 1611 года, когда польские войска захватили Москву и города на западе страны, а в Нижнем Новгороде земский староста Кузьма Минин призвал народ к сопротивлению захватчикам, попросив возглавить народное ополчение князя Дмитрия Михайловича Пожарского. Сам князь после тяжёлого ранения, полученного в боях за Москву в марте 1611 года, находился в родовом имении неподалёку от Нижнего Новгорода, и нижегородцы неоднократно ездили к нему с просьбой о помощи, но он каждый раз отвечал отказом. Только после того, как к нему приехала делегация во главе с архимандритом Вознесенско-Печерского монастыря Феодосием, Пожарский согласился возглавить ополчение. Минин, который также присутствует на картине, лично в посольстве не участвовал, но выступал как его главный организатор.

На полотне изображён момент торжественного прибытия делегации: на переднем плане представлена монументальная фигура Минина, в центре — раненый Пожарский, опирающийся на меч, рядом с ним — его жена, а справа — архимандрит Феодосий с крестом и представители дворянства, ратников и посадских людей.

Подборка составлена и написана на основе материалов каталога выставки «Боги и люди. От мифа к истории».

Подготовила Ольга Обыденская