Китай глазами коллекционера: что нужно увидеть, чтобы понять современное искусство Поднебесной
Когда люди говорят «я был в Китае», важно уточнить: в каком? Китай — это несколько миров, и все они существуют одновременно: тысячелетняя цивилизация соседствует с искусственным интеллектом, мегаполисы — с тихими природными уголками. Искусство — часть огромной культуры Китая, оно помогает понять и прочувствовать страну. Фонд современного искусства MaxArt и Страховой Дом ВСК в этом году провели два сезона арт-резиденции в Китае для современных художников из России, одной из целей которых было познакомить авторов с непривычной для них художественной средой.
Пекин и арт-квартал 798
В 1950-х по совместному китайско-восточногерманскому проекту построили завод электронных компонентов в Пекине — в духе Баухауса, с огромными окнами и пилообразными крышами. К 1990-м производство встало, но район остался жив и «переизобрёл себя»: в начале двухтысячных сюда начали заезжать художники, привлечённые дешёвым и просторным пространством. Потом появились галереи, музеи, коллекционеры — и только после них большой капитал. Здесь хорошо видно, что современное искусство редко возникает там, где всё уже идеально. Оно почти всегда появляется на территориях, которые общество ещё вчера считало ненужными.
Обязательно зайдите в UCCA — независимый центр современного искусства, одна из ключевых институций Китая. Это одна из лучших институций, чтобы начать знакомство с современным искусством страны.
Шанхай
Если Пекин — это история китайской художественной революции, то Шанхай — её настоящее и будущее. Здесь нужно обязательно попасть в Power Station of Art — музей в здании бывшей электростанции на набережной Хуанпу, которая проработала больше ста лет и закрылась в 2007-м. В 2012-м на её месте появился первый в континентальном Китае государственный музей современного искусства: в общем, страна умеет превращать заводы в музеи.
После прогуляйтесь по району West Bund — это место помогает понять одну важную вещь: в современном Китае искусство давно перестало быть только культурой. Оно стало частью экономики, архитектуры, городского развития и международного имиджа страны.
Гонконг и музей M+
Гонконг всегда был на стыке Востока и Запада — во всяком случае, культурного. Эта амбивалентность проявляется и в местных институциях. M+ задуман не как классический художественный музей, а как музей визуальной культуры в целом. Здесь совриск соседствует с дизайном и архитектурой, а также движущимся изображением — кино, анимацией, видеоартом. Здание музея — гигантский дисплей над водой. Внутри — 33 галереи (на семнадцати тысячах квадратных метров). Сердце музея — коллекция Ули Зигга, швейцарского коллекционера и бывшего посла в Пекине, который с восьмидесятых системно собирает китайское искусство постмаоистской эпохи, когда на Западе им почти никто всерьёз не интересовался.
Гуанчжоу
Именно с этого города начинается история китайской резиденции фонда MaxArt. И именно здесь я впервые почувствовал, насколько отличается юг Китая от привычного европейского представления о стране.
Обязательно посетите Guangdong Times Museum и Guangdong Museum of Art. В них гораздо меньше пафоса и значительно больше эксперимента. Южный Китай в целом часто оказывается на шаг впереди и уже потом ведёт за собой остальные регионы страны.
Янцзян
Большинство иностранных туристов сюда никогда не доезжают, и совершенно напрасно. Это довольно скромный промышленный город на юго-западе Гуандуна, который весь остальной Китай знает прежде всего как «столицу ножей»: местные мастерские делают ножи и ножницы более 1400 лет.
Именно здесь работает одна из самых влиятельных художественных групп современного Китая — Группа Янцзян. Их музей YANGJIANG GROUP и сад неподалёку открыты к посещению и производят мощное впечатление. В этом месте проходила наша художественная резиденция, поэтому мне удалось увидеть эту сцену не снаружи, а изнутри. Тогда я понял, что китайское современное искусство совсем не пытается отказаться от собственной истории. Оно постоянно с ней спорит, переосмысливает её и делает частью сегодняшнего дня.
Чтобы лучше понять современное искусство Китая, важно смотреть не только на институции, но и на художников, которые формируют его язык. Ниже — пять имён, с которых я рекомендую начать знакомство.
Сюй Бин. В 1988 году он впервые представил серию «Книга с неба»: тома и свитки, напечатанные вручную с помощью примерно четырёх тысяч изобретённых им самим иероглифов — каждый вырезан вручную и выглядит достоверно, но не значит ничего. Работа делает неграмотным любого зрителя, включая носителей китайского языка, и показывает, насколько легко мы доверяем форме и как редко задаём вопрос о содержании.
Цао Фэй. Через её работы жизнь современного Китая чувствуется лучше, чем через многие книги. Она говорит о фабриках, молодых людях, цифровой культуре, виртуальной реальности и огромных городах, которые меняются быстрее человеческой памяти.
Ай Вэйвэй. Пожалуй, самый известный современный художник Китая, политический провокатор, мыслитель и философ. Его знаменитые «Семечки подсолнуха» — сто миллионов фарфоровых семечек ручной росписи, которыми в 2010 году засыпали зал Tate Modern в Лондоне, — говорят не столько о протесте, сколько о том, что происходит с индивидуальностью, растворённой в массе одинаковых элементов. Несмотря на репутацию автора громких политических высказываний, для меня Ай Вэйвэй прежде всего художник, который постоянно задаёт вопрос о том, что происходит с культурой, когда прошлое сталкивается с будущим.
Чжан Сяоган. Его знаменитые семейные портреты из серии «Родословная: большая семья» внешне очень спокойны, но за этой тишиной скрывается память целого поколения. Через его живопись хорошо понимаешь, насколько сильное влияние семейная история продолжает оказывать на китайское общество.
Группа Янцзян. Художественный коллектив — один из ключевых примеров того, как китайская каллиграфия может быть переосмыслена в языке современного искусства. Работая с жестом, телом и повседневными действиями, художники выходят за пределы письма, превращая каллиграфию в перформативный и пространственный опыт.
Современное китайское искусство — это разговор о человеке, живущем в стране невероятной скорости, о памяти, которая стремится не исчезнуть в потоке перемен, и о традиции, которая продолжает развиваться, не превращаясь в музейный экспонат. Каждый раз я возвращаюсь из Китая с ощущением, что стал немного лучше понимать страну, которая, возможно, сильнее всех сегодня влияет на то, каким будет XXI век. И современное искусство оказывается точным проводником в этом понимании.