Серия графики «Мальчик Новалиса и синие цветы романтизма»

Серия графики посвящена мальчику Генриху — герою неоконченного романа Новалиса. По книге Генрих увидел в пещере голубой цветок и с тех пор не мог его забыть. Голубой цветок стал для романтизма символом того, чего нельзя достичь, но без чего невозможно жить.

Рядом с мальчиком — три графических листа. На них абстрактно изображён синий цветок, форма которого построена на реальных бортовых картах звёздного неба удивительной красоты.

Эти карты мы с Леной нашли в Музее Арктики и Антарктики в Петербурге. Бортовая карта соединяет небо и море — они становятся неотделимы. Моряки наносили на неё положение звёзд, чтобы найти путь по воде, и небо существовало для них только как способ не потеряться в море. Получается, что синий цветок, который ведёт в никуда и повсюду одновременно, вырастает из круговых координат и навигационных линий.

Видеоработа «Бросок костей»

Одна из самых заметных и самая крупная по размеру — видеоработа, на которой два корабля, соединённые нитью, медленно тонут. Работа посвящена поэме Стефана Малларме «Бросок костей никогда не отменит случайности». Сюжет поэмы символистски завуалирован: после кораблекрушения последний выживший, Мастер, держит в кулаке игральные кости. Он мог бы бросить их, попытаться переиграть судьбу, но не решается и тонет вместе с ними.

Одна из главных мыслей Малларме заключается в том, что случайность нельзя победить — ни один бросок ничего не отменит, потому что неизвестность — не случайная поломка мира, а его устройство. Крушение у Малларме происходит не однажды, оно повторяется. Два корабля в работе связаны нитью, и один тянет другой за собой ко дну, как одно крушение неизбежно порождает следующее. Но когда они исчезают, на поверхности появляются красные буйки, и вместе с ними в работу входит тема личной памяти. Красные буйки на воде были запретной линией, за которую не разрешали заплывать в детстве. Заплыть за них значило довериться воде, в которой ты ещё не был, согласиться с неизвестностью не из безрассудства, а из любопытства и доверия к воде.

Красные буйки в прочтении Лены Скрипкиной предлагают противоположное Малларме рассуждение: можно принять случайность, поплыть дальше, чем разрешено, и обнаружить, что за границей знакомого — не обязательно гибель.

Инсталляция «Подводная библиотека»

Загадочная работа «Подводная библиотека» представляет собой аквариум, в котором погружена в воду залитая парафином книга Сельмы Лагерлёф. Само название отсылает к Атлантиде, к библиотекам затонувших цивилизаций, знание которых не исчезло, а осталось на дне, видимое, но недосягаемое, существующее в среде, где его нельзя прочесть привычным образом. Среди книг такой подводной библиотеки оказывается именно Лагерлёф.

В романе «Изгнанник» её герой, Свен Эльверссон, возвращается из арктической экспедиции, потерпевшей катастрофу, где выжившим пришлось есть человечину. Для своей деревни он с тех пор ни жив, ни мёртв. Он именно «тот, что идёт в море» из названия выставки — человек, побывавший за чертой, откуда не возвращаются прежними.

Выставку «Есть живые, есть мёртвые, а есть те, что идут в море» можно посетить бесплатно до 25 апреля в формате свободного осмотра или в рамках параллельной программы: 18 апреля куратор проведёт лекцию о водорослях в культуре, а к финиссажу 25 апреля театральный режиссёр Симона Томошевская проведёт интерактивный перформанс о попытке удержать контроль и неизбежном его отпускании.