От андеграунда до инклюзивных мастерских: 7 петербургских объединений на ярмарке TPAF
С 27 по 30 августа в культурном пространстве «Третье место» прошёл шестой выпуск Third Place Art Fair. В этом году ярмарка объединила более 80 независимых художников и творческих коллективов. О командах, за которыми стоит следить, — в материале «Сноба»
Натали Нотяг, «Перед выбором», 2026 год Фото: Натали Нотяг / пресс-служба Third Place Art Fair
Франка Вонка, «Пейзажи», 2025 год Фото: Франка Вонка / пресс-служба Third Place Art Fair
Татьяна Поле, «Я буду жить вечно. Б_У скелет молодильных яблок», 2026 год Фото: Татьяна Поле / пресс-служба Third Place Art Fair
Татьяна Дубовская, «Белое зеркало. Пустота. Чёрное зеркало», 2022 год Фото: Татьяна Дубовская / пресс-служба Third Place Art Fair
Мария Mar, «Светло-розовый. Pink. Кожа», 2024 год Фото: Мария Mar / пресс-служба Third Place Art Fair
Работа Ксении Макаренко Фото: Ксения Макаренко / пресс-служба Third Place Art Fair
Коля Садовник, триптих «Семён», 2025 год Фото: Коля Садовник / пресс-служба Third Place Art Fair
Арт-группа «Паразит» (Parazit) — один из самых продолжительных примеров независимой художественной сцены Петербурга. Важный принцип — отсутствие жёсткой иерархии: решения принимаются совместно, а участники не обязаны работать в одной стилистике. История «Паразита» насчитывает более двух десятилетий: сегодня группа продолжает выставочную деятельность в собственном пространстве НИИ Parazit.
На TPAF объединение представило проект «Присоседское поле. Тотальный триптих». Три части становятся своеобразным модулем, из которого складывается общий стенд: отдельные высказывания соседствуют, пересекаются и образуют большое коллективное изображение. При этом группа сознательно не стремится сгладить различия между авторами. Напротив, именно столкновение разных художественных языков становится частью проекта. «Паразит» в этом контексте интересен как яркий пример того, как коллектив может сохраняться, не превращая разнообразие участников в единый стиль.
Объединение «Кружок»
Амелия Бабык, «У края №1», 2026 год Фото: Амелия Бабык / пресс-служба Third Place Art Fair
Фёдор Кузьмин, «Чёрное четверостишие», 2026 год Фото: Фёдор Кузьмин / пресс-служба Third Place Art Fair
Александра Баландина, «Улица N», 2026 год Фото: Александра Баландина / пресс-служба Third Place Art Fair
«Кружок» использует совершенно другой подход в своей творческой деятельности. Объединение молодых художников возникло в 2024 году благодаря кураторам Михаилу Першко и Милене Стрелковой и строится вокруг регулярной совместной работы. Каждую неделю участники получают общую тему и создают по одному произведению. Ограниченное время заставляет действовать, превращая спонтанность в осознанный выбор, а коллективное взаимодействие и рефлексия становятся такой же важной частью работы, как и сам художественный жест.
На TPAF «Кружок» участвует второй год подряд. Здесь представлены произведения, созданные в рамках такого творческого коллективного подхода за последние полгода. В таком формате объединение становится своеобразной лабораторией: художников связывает не единый художественный язык, а общий ритм работы и постоянная необходимость находиться в диалоге друг с другом.
Елена Машкарина, «Проявленность», 2023-2026 годы Фото: Елена Машкарина / пресс-служба Third Place Art Fair
Слева направо: Борис Констриктор, «Смысл – враг всего живого», 2019 год / Света Носова, из серии «Сон Левенгука», 2020 год Фото: Борис Констриктор / Света Носова / пресс-служба Third Place Art Fair
Дмитрий Жеравов, «Натюрморт с двумя кобальтовыми рюмочками», 2023 год Фото: Дмитрий Жеравов / пресс-служба Third Place Art Fair
Александр Подобед, «Без времени, без места», 1999-2026 годы Фото: Александр Подобед / пресс-служба Third Place Art Fair
Галерея «Рабочий стол» существует внутри арт-центра «Пушкинская-10» и с 2022 года выступает как творческая лаборатория на стыке выставочного пространства и открытой мастерской. Название проекта не случайно и происходит от старого письменного стола, оставшегося от прежних владельцев помещения.
Сегодня институция даёт возможность художникам и кураторам экспериментировать с форматами выставочного процесса, пересматривать привычные роли автора, куратора и зрителя. В центре внимания коллектива — реакции и явления, возникающие на пересечении практик и подходов участников. Среди задач галереи — в том числе развитие инклюзивных практик в современном искусстве.
Экспозиция «Рабочего стола», подготовленная для TPAF 2026, объединяет пять авторов, чьи произведения рождаются на периферии художественного производства — в результате отклонения от первоначального замысла, случайного смещения, эксперимента, вышедшего из-под контроля. В контексте темы ярмарки художники осмысляют потенциал случайности в искусстве и ищут возможность сохранить ускользающее состояние материала.
Community Print
Базелевс, «Ул. Чапыгина, 2.61», 2026 год Фото: Базелевс / пресс-служба Third Place Art Fair
Паша Безор, «Слон», 2024 год Фото: Паша Безор / пресс-служба Third Place Art Fair
Дима Retro, «В другой раз», 2024 год Фото: Дима Retro / пресс-служба Third Place Art Fair
Community Print появился как проект, созданный художниками для художников. Сегодня это петербургская мастерская, специализирующаяся на тиражной ручной печати и популяризации графики среди художников, коллекционеров и зрителей. Проект позиционирует себя первой в Санкт-Петербурге непроизводственной шелкографской мастерской, где художественные произведения и репродукции выпускаются ограниченными тиражами.
Однако на Third Place Art Fair, помимо сложной техники печати, важен ещё один факт об экспозиции коллектива: на стенде Community Print собрана уличная графика художников из разных городов — от Калининграда до Владивостока. Так объединение становится точкой, в которой пересекаются авторы с разной географией и опытом. Этот формат показывает, что художники сегодня могут существовать не вокруг общего манифеста, а вокруг инфраструктуры и возможности делать работу вместе. В случае Community Print такой общей территорией становится печатная мастерская.
Проект уже выходил за пределы собственного «дома»: в 2025 году Community Print вместе со Студенческим клубом Русского музея представил выставку «Сообщество печати», посвящённую возможностям шелкографии как современного художественного метода.
«Институт хрупкости»
Работа Анастасии Васильевой, 2026 год Фото: Анастасия Васильева / пресс-служба Third Place Art Fair
Ая Филинская, «Больше не звонит», 2025 год Фото: Ая Филинская / пресс-служба Third Place Art Fair
«Институт хрупкости» — самый молодой коллектив в этой подборке, но при этом его участницы уже успели заявить о себе в индивидуальных и других коллективных проектах. На TPAF объединение выступает впервые именно как самостоятельная группа.
Четыре художницы — Маша Кондрашева, Ая Филинская, Анастасия Васильева и Юля Рокина — исследуют коммунальную квартиру не только как исторический тип жилья, но и как модель совместного существования. Поэтому на ярмарке их стенд не ограничивается объектами, здесь появилась и перформативная зона «разговоров на кухне» — пространство, где зритель может включиться в разговор и стать частью происходящего. «Мы верим, что искусство раскрывается в диалоге», — формулируют участницы объединения. Получается довольно буквальная модель коллективного искусства, которое существует во взаимодействии художниц и посетителей.
Дизайн-бюро «Простые вещи»
Виктория Шмакова, «Сон», 2026 год Фото: Виктория Шмакова / пресс-служба Third Place Art Fair
Ещё один пример другой модели объединения — дизайн-бюро «Простые вещи». Это часть более широкой системы инклюзивных мастерских Петербурга, где вместе с ведущими художниками и волонтёрами работают взрослые люди с ментальными особенностями. В мастерских создают керамическую посуду, текстиль, мебель, аксессуары и другие предметы.
На TPAF «Простые вещи» представляют художницу Викторию Шмакову, чья практика строится вокруг трудноуловимых образов звука, воздуха и эфира. В её работах появляются вопросы, которые скорее хочется представить, чем получить на них прямой ответ: «Как выглядит звук, который пронёсся и исчез? Какого цвета ветер между небом и землёй?»
Здесь понятие художественного сообщества расширяется ещё раз. Это уже не просто группа авторов, которые работают вместе, но среда, в которой художественная практика существует рядом с социальной и трудовой инклюзией. Сами «Простые вещи» формулируют свою задачу именно через создание условий, в которых люди с ментальными особенностями могут работать, получать зарплату и быть включёнными в социум.
Объединения «Тоска»
Лиза Юнг, Iridescence, 2026 год Фото: Лиза Юнг / пресс-служба Third Place Art Fair
Слева направо: Вика Утикалко, «Я помню», 2026 год / Илья Утешитель, «Ночь», 2026 год Фото: Илья Утешитель / пресс-служба Third Place Art Fair
Анна Нурмелехт, «Бетономешалка», 2025 год Фото: Анна Нурмелехт / пресс-служба Third Place Art Fair
У петербургского объединения «Тоска» коллективность строится из принципа разношёрстности участников. Здесь нет задачи привести художников к единому визуальному языку — наоборот, авторы сознательно собирают под одной крышей работы людей с разным темпераментом и художественным опытом. Концепция стенда напоминает коммунальную квартиру, где рядом существуют меланхолия, русская тоска и фатализм, самоирония, нежность, детская наивность и даже чёрный юмор.
При этом «Тоска» работает не только с настроением, но и с более широким вопросом о том, как сегодня может выглядеть русская эстетика. Флагманским направлением объединения становится исследование метафизики современного русского пространства и попытка сформировать на её основе собственный «русский стиль» без привязки к конкретной исторической эпохе. Авторы говорят о желании сохранить в современном искусстве то, что называют «росой вечных переживаний и смыслов», не возвращаясь к буквальному цитированию прошлого.
На TPAF эту идею можно было увидеть именно как столкновение разных авторских голосов. В составе объединения — художники, работающие с живописью, фотографией, графикой, фарфором, керамикой, деревом и другими материалами. Например, Илья Утешитель строит свою практику вокруг образов тревоги, памяти, земли и повседневной абсурдности. Лиза Юнг исследует, как фотография, текстиль, коллаж, свет и прозрачность меняют восприятие изображения. Анна Нурмелехт обращается к эстетике увядания и разрушения вещей, Екатерина Ромашова — к памяти как процессу трансформации образа, а Кролик Лео — к поиску безопасного места и ощущению дома.
