Надежда Воронцова

Художница из Санкт-Петербурга, выпускница Академии художеств им. И. Е. Репина, соединяет печатную графику и живопись. Её основной метод — гектография с применением желатиновой пластины: эта техника позволяет получать оттиски не только на бумаге, но и на керамике, самозатвердевающей глине и желатиновых формах.

В 2025 году Надежда представила работы в этой технике в арт-резиденции Pop-Up × «Первая линия» в Санкт-Петербурге. Свыше 500 её работ вошли в частные коллекции в разных странах.

Мария Борисенкова

Мария создаёт объекты из переработанных материалов. Её работы — попытка найти тишину в мире, перегруженном информацией и образами. Художница стремится выстроить «поле тишины», придерживаясь принципов визуальной экологии. Камни в её работах символизируют остановку и тишину, а чайные пакетики — быстро потребляемый, одноразовый контент.

Мария использует полиэтиленовые отходы и покрывает их слоем папье-маше. Мусор здесь обозначает повседневный информационный шум, а работа с ним — превращение этого шума в тишину.

Виктория Шмыговская

Художница родилась в Сибири, в большой семье. Детство, проведённое в долгих автомобильных путешествиях с родителями, повлияло на её взгляд на искусство. Она наблюдала, как люди обустраивают свой быт, как пространство вокруг человека созвучно ему — или, наоборот, с ним спорит. Это время «гостевания» — посещения чужих домов, знакомства с чужими повседневными ритуалами — стало одной из главных тем её творчества. Пора детских путешествий кажется художнице более тёплой и цельной, чем жизнь в мегаполисе. Она снова и снова возвращается к воспоминаниям о традициях того времени, пытаясь с их помощью «починить» свою нынешнюю реальность.

Виктория использует винтажные материалы, меняя их предназначение: предметы быта превращаются в холст. Художница создаёт текстильные объекты и работает с традиционной живописью.

Катя Мороз

Художница-керамист родилась в 1996 году в Воронеже, детство и юность провела в Туле. Через форму она передаёт эмоции, состояния и взгляды — то, что сложно выразить словами. Её основной материал — глина, а ключевая техника — ручная лепка. После долгих поисков Катя пришла к выводу, что именно этот метод лучше всего помогает воплотить её идеи.

Большинство работ рождается из эмоций, возникающих во время лепки. При этом для художницы важнее сам процесс, чем конечный результат. Кате интересно наблюдать, как зрители по-разному реагируют на одни и те же вещи: одна работа способна вызвать множество непохожих откликов.

Александра Юшина

Художница работает с шерстью. Для неё это способ замедлиться и напомнить о бережном отношении к природным ресурсам. Медленный, медитативный процесс создания работ она соотносит с ритмом сердцебиения.

Александра создаёт панно из мохера в авторской технике расчёсывания ворса. Сначала она формирует графическую основу, затем специальными щётками вытягивает волокна, вплетённые в пряжу, и задаёт им нужное направление. Ручной труд становится для неё формой медитации и способом запечатлеть течение времени.

Лидия Ковалевич

Лидия родилась в 1995 году во Владивостоке. Жизнь на стыке европейской и восточной культур повлияла на её мировоззрение и интерес к разным художественным традициям. В своих работах она соединяет академическую подготовку с опытом в кинематографе.

Художница занимается живописью, графикой и скульптурой. С помощью света, цвета и оптических эффектов она исследует границу между реальностью и воображением. Её задача — показать привычное с неожиданной стороны: хрупким, изменчивым и почти неуловимым.

Юля Кимаева

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна работает с живописью и смешанными техниками. В центре её внимания — повседневные образы, через которые она передаёт напряжение, хрупкость и тревогу.

Художница изображает бытовые предметы и отдельные фрагменты окружающего мира. Композиции она выстраивает по принципу кадра: намеренно сужает поле зрения, оставляя часть происходящего за его пределами. Такой приём подчёркивает, что мы воспринимаем реальность фрагментарно.

Подготовила: Евгения Никольская