Экспозиция выставки «Саврасов и тишина»
Экспозиция выставки «Саврасов и тишина» Фото: Арман Тадевосян / пресс-служба музея «Новый Иерусалим»
«Что такое Россия? Это бескрайние просторы, поля, дороги, леса, озёра, реки. Протяжённость, безграничность русского ландшафта особенно ясно ощущается, когда ты отъезжаешь от города в любом направлении. Повсюду встречаются пережившие столетия «просёлки» Саврасова. Кажется, время застыло. Русский пейзаж — всегда „больше, чем пейзаж“, его отличает особенное переживание природы, особое настроение. И художники, как и их великие предшественники в 19 веке, по-прежнему вдохновляются этим. Произведения современного искусства на выставке «Саврасов и тишина» вписались в экспозицию очень органично, даже в том случае, если они не имеют, кажется, ничего общего с сюжетами картин главного героя проекта», — специалист по современному искусству, консультант выставки Ирина Горлова.

Николай ​​Полисский, «Грачи прилетели», 2008 

Фото: Николай Полисский / собрание автора

При входе в музей посетителей встречает композиция Николая Полисского и мастерской «Никола-Ленивецкие промыслы» — ленд-арт-объект «Грачи прилетели». Он был создан в 2008 году для фестиваля «Архстояние» и стал одним из самых запоминающихся экспонатов в арт-парке «Никола-Ленивец» в Калужской области. Скульптуры птиц и деревья выполнены из дерева и берёзовой щепы. Фигуры грачей имеют абстрактную, угловатую форму, напоминающую силуэты птиц, хлопочущих на ветвях.

Проект представляет собой современную интерпретацию хрестоматийной картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели» (1871 г.), которая считается символом русской весны. Инсталляция Николая Полисского переосмысливает этот образ в объёмной, материальной форме.

Леонид Тишков, «Метафизический брак Луны и Солнца», 2023–2025 

Фото: Леонид Тишков / собрание автора

Световая инсталляция «Метафизический брак Луны и Солнца» создана современным российским художником-концептуалистом Леонидом Тишковым. Световые эффекты и контрастные текстуры создают атмосферу таинственного союза двух небесных тел. Название инсталляции задаёт философский ключ к восприятию: перед нами не просто визуальная композиция, а символическая встреча противоположностей — ночного и дневного, холодного и тёплого, скрытого и явного. Игра света и тени приглашает зрителя задуматься о единстве контрастов, о цикличности бытия и о тонкой грани между реальностью и вымыслом.

Александра Митлянская, «Остров птиц», 2025 

Работа Александры Митлянской «Остров птиц» в экспозиции выставки «Саврасов и тишина»
Работа Александры Митлянской «Остров птиц» в экспозиции выставки «Саврасов и тишина» Фото: Арман Тадевосян / пресс-служба музея «Новый Иерусалим»

Видеоинсталляция «Остров птиц» — работа современного российского мастера видеоарта Александры Митлянской. Инсталляция выстраивает для зрителя особое пространство замедления: она предлагает не спешить с интерпретациями, прислушаться к собственным ощущениям и позволить себе просто смотреть, не ожидая готовых ответов. Вместо однозначных трактовок здесь возникает поле для личных размышлений, где документальное начало тонко соединяется с поэтичностью и медитативностью. Художница приглашает зрителя раствориться в пространстве видео, почувствовать течение времени и уловить скрытые смыслы в кажущейся простоте образов.

«Не все выстроенные в экспозиции рифмы между картинами Саврасова и инсталляциями современных авторов считываются с первого взгляда, но это лишь добавляет интригу проекту. Конечно, мы сразу понимаем смысл послания Николая Полисского, „Грачи“ которого как будто сошли с знаменитого полотна Алексея Кондратьевича. Или присутствие на выставке работы Александры Митлянской „Озеро птиц“, представляющей развитие типичного саврасовского сюжета. Митлянская — автор медитативных, медленных видеокартин, настраивающих на созерцание, подобно созерцанию самой природы, которому нас учит живопись. Её метод напоминает процесс создания произведения классического пейзажиста, бродящего с этюдником по лесам и полям в поисках того самого, необыкновенного, нужного мотива. Только вместо кистей и красок инструментом художника становится видеокамера», — специалист по современному искусству, консультант выставки Ирина Горлова.

Арт-группа «Синий суп», «Аврора», 2020 г

Фото: стоп-кадр из видео / собрание автора

Видеоинсталляция «Аврора» российской арт-группы «Синий суп» представляет пролёт метеора по ночному небу: в центре — светящееся ядро, мягко излучающее зеленовато-белый свет, от которого тянется постепенно растворяющийся в темноте полупрозрачный шлейф. Диагональная траектория небесного тела усиливает ощущение стремительного движения, а контраст холодного сияния метеора и более тёплых тонов у горизонта придаёт сцене драматизм; шлейф, переливающийся розовыми и голубыми оттенками, делает зрелище одновременно реалистичным и художественно выразительным.

На создание этой работы повлияли реальные астрономические явления. Когда метеорит входит в атмосферу Земли на скорости до 72 км/с, трение с воздухом разогревает его до свечения. Так возникает завораживающий световой след, который мы называем «падающей звездой». Авторы не просто воспроизводят научное явление — они передают поэтику момента. Это история о том, как нечто далёкое и неизведанное на мгновение становится частью нашего мира. Инсталляция приглашает задуматься о масштабах Вселенной, быстротечности времени и красоте природных явлений.

«Но какое отношение к Саврасову имеет видеоинсталляция „Аврора“ группы „Синий суп“, запечатлевшая трассирующий полёт таинственного космического тела? Однако представленные в том же зале пейзажи изображают контрасты закатного, буквально горящего неба, природу в момент перехода дня в ночь, где главным героем становится само Солнце. И „Аврора“ как будто впитала в себя колорит этих картин Саврасова. А „Метафизический брак Луны и Солнца“ подводит итог световым экспериментам художника, сталкивая два небесных светила в одной композиции», — специалист по современному искусству, консультант выставки Ирина Горлова.

Эти и другие работы можно увидеть на выставке «Саврасов и тишина» в Музее «Новый Иерусалим» до 31 мая 2026 года.