«Сретение» в Kupol Gallery — топ-5 картин художника и дизайнера Сергея Копылова
«Титан»
Если каждая работа в цикле раскрывается постепенно, слой за слоем, то «Титан» действует иначе — он захватывает сразу. Эта картина концентрирует в себе смыслы всего проекта.
Работа расположена в точке «ноль» и для самого художника является центральной. Отталкиваясь от неё, зрителю предлагается прислушиваться к собственным ощущениям и двигаться по экспозиции, следуя не логике, а внутреннему импульсу — не рациональному, а чувственному, считает Сергей Копылов. Прямой диалог «Титан» ведёт с полотном «Сретение», расположенным напротив. Эта пара неслучайно выстраивает напряжённую ось и формирует своего рода золотое сечение экспозиции.
Художник и архитектор Сергей Копылов всерьёз увлечён математикой и квантовой физикой, поэтому в его работе с пространством нет случайностей. В экспозиции всё подчинено продуманной системе: напротив небольшого красного полотна размещено крупное произведение в приглушённой цветовой гамме.
При этом зрительский маршрут можно выстроить и иначе. Начать с масштабного «Сретения», постепенно углубляясь в пространство, чтобы в финальной точке взгляд «сузился» до точки на красном солнце. Профиль, изображённый на нём, — мультикультурный. Это точка сборки, из которой всё произрастает и к которой всё возвращается.
«Новый Завет»
Художник переводит глубинные смыслы библейских сюжетов в яркие визуальные образы — насыщенные духовным символизмом и неожиданной пластикой. Его произведения выстроены как взаимодействие: не через прямой рассказ, а через работу формы, цвета и внутренней композиции.
Работу «Новый Завет» Сергей Копылов называет «самой русской иконой». На картине изображена иконописная горка, вырастающая на фоне чёрного пространства. Этот мотив — один из ключевых элементов иконного пейзажа: горка всегда строится уступами, плоскостями лещадок. Чёрный фон символизирует зарождение русской культуры из иконописи.
На вершине горы изображён лев — образ, который в Библии, в зависимости от контекста, трактуется либо как аллегория дьявола, либо как аллегория Бога. В результате картина становится символическим рассказом о восхождении человека: от начала и рождения — к божественному причастию и переходу на следующий уровень жизни и творения.
«Благая весть»
Сергей Копылов обращается к внутреннему миру зрителя, вовлекая его в диалог, который в итоге становится встречей с самим собой. Его искусство — это вызов, продолжение многовековой традиции русского искусства, переосмысленной через современный, острый взгляд.
В центре картины — бюст античной богини Ники, богини победы в древнегреческой мифологии. Принципиально, что Ника обращена лицом к зрителю, тогда как остальные женские скульптурные фигуры, расположенные справа и слева, повернуты в сторону центральной точки. Женское начало здесь олицетворяет источник жизни.
В этой центральной точке изображён трон — аскетичный, с мандорлой, особой формой нимба в виде вертикально вытянутого сияния. Мандорла символизирует единство и двойственность духовного и земного, верхнего и нижнего. Так выстраивается образ пути — к точке, до которой человеку необходимо дойти при жизни, чтобы затем вернуться в материальный мир с победой.
На троне размещены две буквы греческого алфавита — Альфа и Омега. В «Откровении» Иоанна Богослова это одно из имен Бога, символ начала и конца всего сущего. Любопытная деталь: если пересчитать все звезды на картине, при делении получится число пять — символ совершенства.
«Сретение»
Художник выходит за пределы иллюстрации евангельского сюжета и предлагает зрителю метафору встречи: традиции — с авангардным жестом, сакрального канона — с личным, почти исповедальным переосмыслением.
Центральное полотно экспозиции приглашает к диалогу с творцом — внутреннему разговору с тем, что невозможно понять, потрогать или увидеть, но можно ощутить на метафизическом уровне.
Куратор Ольга Шепельская учитывала особенности пространства галереи при выстраивании экспозиции цикла. Полотно «Сретение» заняло центральное место выставки. Важно было создать условия, в которых зритель мог бы сосредоточиться на работе, почувствовать простор и глубину. Две небольшие картины и скульптура рядом формируют камерную атмосферу: зритель остаётся со «Сретением» один на один, ощущая его свет и воздух.
Если взглянуть на композицию пространства, становится заметно, что картины ведут повествование по часовой стрелке. Галерейный зал выстраивает движение от иконостаса — здесь «в ларце» размещены три иконы с изображениями Богородицы, Спаса Вседержителя и Иоанна Предтечи — и постепенно погружает в систему символов и метафор, заложенных художником. Через них Сергей Копылов, как художник-символист, говорит о своём времени и эпохе. Основное эмоциональное напряжение создаёт вектор от «Титана» к «Сретению»: именно на пересечении этих работ происходит главный диалог, сама встреча.
«Колыбель»
В нижней части картины размещена надпись «сеется тленное, восстает нетленное» — цитата из Первого послания к Коринфянам апостола Павла, подчёркивающая неразрывную связь между телом и личностью человека.
Сергей Копылов родился на Востоке, в Ташкенте, и жизнь на стыке культур, традиций и религий определила один из ключевых векторов его творчества. В этой работе, кажется, сходятся мировые религии: вокруг головы человека возникает Мандала Преображения — симметричный буддийский и индуистский символ мира и вселенной, соединённый с христианскими образами — херувимами и львами. Здесь же зашифрован наклон Троицы деисусного ряда иконостаса, символ молитвенного предстояния изображённой фигуры.
Как и в большинстве работ цикла, художник использует творёное золото — традиционный иконописный инструмент. Финальной после «Колыбели», да и во всей экспозиции, становится картина с говорящим названием «Посвящение».
Подготовила Елизавета Авдошина