Свет со сцены и из зала: «Представление» Ольги Чернышевой в MYTH Gallery
Выставка Ольги Чернышевой «Представление» в MYTH Gallery посвящена театру — явлению, где главные действующие лица не только актёры на сцене, но и зрители в зале. В трёх залах галереи до 22 ноября показывают девять полотен Чернышевой. Сразу замечаешь её особую живописную манеру: чёткие ритмы сцены и зала, решение многофигурных композиций, узнаваемый колорит. Знакомые образы — кресла, хоры, дирижёр, цветы, занавес — получают здесь новую интерпретацию. Ключом к выставке служит атмосферное видео «Представление Представления», тоже работа Чернышевой: оно рассказывает, из каких впечатлений и отсылок вырос проект. В титрах есть её слова: «С благодарностью ко всем звучащим и слушающим». И эта камерная, цельная выставка действительно дышит благодарностью.
Ольга Чернышева окончила ВГИК имени С. А. Герасимова и Королевскую академию изящных искусств в Амстердаме. Она — одна из самых известных современных российских художников. Чернышева работает с разными визуальными формами, свободно совмещает графику и живопись, фотографию и видео, создаёт инсталляции. В центре её внимания — обычный человек в повседневной жизни, маргинальные персонажи, периферийные предметы, городские и пригородные пространства. У Чернышевой были персональные выставки в Русском музее в Санкт-Петербурге («Пропорции», 1995; «Зона счастья», 2004), Музее современного искусства Антверпена (Keeping Sight, 2014), Венском Сецессионе (Chandeliers in the Forest, 2017). В 2001 году она представляла Россию на Венецианской биеннале. Её работы показывали на Бергенской триеннале (2013), европейской биеннале «Манифеста» в Санкт-Петербурге (2014), в основном проекте Венецианской биеннале (2015).
На вопрос, как рождается её искусство, Чернышева отвечает: «В работе, как правило, я с самого начала предполагаю, как пойдёт основная “стволовая ветвь“. Мне помогают фотографии, я делаю эскизы, наброски, иногда — абстрактные цветовые раскладки. Я могла бы назвать построение изображения коллажным, если бы не учитывала важную для меня цветовую включённость каждой детали в общее световое поле. Каждая работа, каждая композиция — это сочинение, и как в литературном сочинении мы используем знакомые слова, так и в вымышленной композиции участвуют узнаваемые элементы. Но главное — всё делается ради удовольствия, радости некоторого сдвига, предвкушения небольшого открытия. Из-за этого чувства я и начинаю работу».
