Как покупать современное искусство: основательницы Assets Muse — об арт-рынке и работе арт-консьержа
Вы позиционируете Assets Muse не как галерею, а именно как бутик — почему для вас это важно? Чем, на ваш взгляд, ваш формат работы отличается от классического галерейного?
Светлана Мартынова: Чтобы лучше понять, как у нас всё устроено, важно разграничивать сам наш проект Assets Muse и его пространство. Assets Muse — консалтинговая компания по подбору искусства. Мы работаем со всеми представителями рынка и ищем работы для конкретного человека и в рамках его задачи: для частной коллекции, дома, отеля, ресторана или общественного пространства. У нас нет цели предложить клиенту произведения только тех художников, которые представлены в нашем пространстве.
А бутик в галереях «Времена года» — один из способов познакомиться с нами. Мне нравится, что встреча с искусством может случиться внезапно и незапланированно: человек идёт по торговому центру и вдруг останавливается перед произведением современного искусства или дизайна. Он не собирался на выставку, не готовился задавать умные вопросы. Ему просто стало интересно. Это очень хорошее начало для знакомства с искусством. Кроме того, в экосистеме Assets Muse есть ещё одно камерное пространство Private Art Residence в формате резиденции в отеле «Звёзды Арбата» на Новом Арбате, где мы также делаем экспозиции искусства, проводим встречи с коллекционерами и принимаем наших гостей в частном порядке.
Ирина Санглер: Цель Assets Muse в том, чтобы обычному человеку не нужно было разбираться в огромном арт-рынке в одиночку самостоятельно. Мы работаем как арт-консьерж: подбираем решение под задачу клиента, а не продвигаем исключительно своих художников. Консалтинг, широкий выбор и сервис — в одном месте, по принципу «магазина на диване», только специализация — это искусство и дизайн.
Как вы с Ириной Санглер нашли друг друга и поняли, что у вас общее видение? Чем вы дополняете друг друга в проекте?
Мы познакомились на проекте, который Ирина вела несколько лет назад. Потом пересекались на выставках, работали вместе, оставались на связи.
В какой-то момент я очень ясно поняла, какой партнёр в работе мне нужен: человек, который умеет считать деньги и внимательно разбирается в каждой договорённости. Я могу так увлечься идеей, что расходы кажутся мне решаемым вопросом. Ирина умеет задать вопросы, которые нужно задать до того, как мы за что-то взялись. Это действительно необходимо для ведения бизнеса.
Я всегда хотела создать собственный проект, но не верила в классический формат галереи — для меня гораздо интереснее история арт-бизнеса: работа с корпоративными клиентами, девелоперами, ресторанами, формирование коллекций и создание концепций, где искусство становится частью большого проекта. Со Светой мы сошлись именно в желании работать с искусством, инициативности и доверии к экспертизам друг друга. У неё — невероятная лёгкость в ведении коммуникации, визионерское мышление, у меня — способность видеть будущие тренды и заражать большими идеями, мы усиливаем друг друга и вместе можем превращать наши идеи в реальность: через экспертизу, контакты и системную работу. Мы можем подхватывать друг друга в нужный момент: когда одна устала, другая продолжает двигать проект вперёд. Для меня это и есть настоящее партнёрство: сильное, ответственное плечо рядом.
Вы больше десяти лет работали в PR, маркетинге и культурных проектах. Как этот опыт привёл вас к собственному делу?
Не было утра, когда я проснулась и решила: теперь перехожу «на другую сторону» арт-рынка. За десять лет я научилась собирать людей вокруг искусства, работать с художниками, галереями, коллекционерами, придумывать проекты и доводить их до встречи со зрителем. Постепенно у меня появилось собственное представление о том, чего в этой работе не хватает. Проект Assets Muse вырос из накопленного опыта. Мне интересно не только показать человеку работу, но и помочь ему понять, почему именно она должна появиться в его жизни или в конкретном пространстве.
Что означает название Assets Muse?
Название Assets Muse родилось у Светы за нашими разговорами на кухне, когда мы думали, какой посыл должен нести проект. Мы обе очарованы искусством и умеем заражать этой любовью других, поэтому, естественно, увидели себя музами. А «актив» — потому что искусство для нас не только объект коллекционирования, но и инвестиция в себя: оно заставляет думать, чувствовать, рефлексировать, читать и разговаривать с миром. Assets Muse — про желание делиться этой любовью и через искусство делать жизнь людей глубже и интереснее.
Для нас главный образ, спрятанный в названии Assets Muse, — муза, которая помогает находить ценное в мире искусства. Ценность бывает разной. Работа может быть важна человеку потому, что он увидел в ней что-то своё. А для кого-то имеет значение материальная стоимость произведения, если он приобретает его с пониманием, из чего сложилась цена на рынке. Мне близка идея о том, что об искусстве можно говорить честно в обоих смыслах.
Почему между современным искусством и широкой публикой, на ваш взгляд, до сих пор сохраняется дистанция?
Человек часто боится не произведения искусства, а собственной реакции на него. Ему кажется, что нужно сразу узнать художника, понять концепцию и сказать что-то правильное. Если ничего этого не происходит, проще решить: «Это не для меня».
Я видела, как меняется взгляд зрителя, когда рядом с ним оказывается человек, который может стать проводником в мир искусства. Даже, например, во время прогулки по городу знающий человек может показать тебе работу уличного художника, рассказать про её автора и историю. И ты сможешь увидеть в привычном ландшафте то, что раньше не замечал. Уже в следующий раз, когда ты снова будешь проходить по этой улице, будешь воспринимать её иначе. С выставками искусства то же самое — часто разговор с куратором или художником даёт больше понимания и впечатлений, чем прочтение длинного текста на стене.
На самом деле всё просто: искусство, как и любая другая сфера, требует базы. Нельзя сразу прийти в квантовую физику, не зная школьной базы по физике — с современным искусством то же самое: нужны знания, насмотренность и контекст. Искусство — это способ саморефлексии общества, через него можно понять, чем живут люди, во что они верят, что их беспокоит. Поэтому, приходя на выставку, важно не только смотреть на произведения, но и узнавать их замысел, содержание: художник может говорить совсем не о том, что мы видим глазами. Как у художника-сюрреалиста Рене Магритта: «Это не трубка» — простая фраза, которая заставляет усомниться в том, что кажется нам очевидным.
