Выставка «ВЫПУСК ’26» в «Зарядье»: 10 ярких дипломных работ молодых художников
Анна Баринова, «Чудо Святого Георгия о змие»
Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова
Многофигурное полотно Анны Бариновой размером 3 на 4 метра — самое большое на выставке. В центре драматического сюжета — хрупкая царевна в белых одеждах: её хотят принести в жертву страшному змею, чтобы умилостивить чудовище, но деву спасает Георгий. Царевну художница написала с себя — это её автопортрет.
Тогрул Ярмамедов, «Проданные сны»
Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств
Тогрул Ярмамедов — скульптор уже в третьем поколении, внук известного туркменского ваятеля Клычмурада Ярмамедова. В его работе сразу угадывается сюрреализм — неожиданное пространство за привычной реальностью, мир фантазии, подсознания или сна, где время течёт нелинейно, а предметы и даже герои причудливо меняют масштаб.
Работая над дипломом, скульптор специально отправился в экспедицию по родным краям и перенёс в работу самые впечатлившие его формы — древние здания и даже пустынные ландшафты. Образы связаны с традиционными туркменскими мотивами и темой семьи. Материалом Тогрул выбрал шамотную глину. Целиком такую большую скульптуру обжечь было невозможно, поэтому её обжигали по частям, а финальную композицию автор собрал прямо в выставочном зале.
Александра Ламарк, рама для зеркала «Валаам»
Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Академию знают прежде всего по сильной школе акварели, но помимо живописи и графики студенты в процессе учёбы осваивают и прикладные техники — мозаику, витраж, скульптуру малых форм, ювелирное дело и не только.
Диплом выпускника обязательно состоит из двух частей: крупноформатной живописи или акварели и объекта во второй освоенной технике. Александра Ламарк выбрала керамику: её большое зеркало обрамляет рама с декором по мотивам северных пейзажей Валаама.
Алина Репкина, «Срок дружбы»
Российский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова
Алина Репкина увеличила до гипертрофированных размеров абак — счётную доску, — а костяшки сделала из фарфора и расписала платиной. На этих счётах художница буквально отмеряет месяцы и годы отношений с людьми, которые в разное время были ей близки, — отсюда и название «Срок дружбы». Ей было важно понять, насколько её истории отношений короче, чем у других, почему они обрываются и возобновляются.
Василиса Васильева, «Жизнь Сергея Соловьёва»
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
В разделе легендарного ВГИКа показывают дипломы художников кино и художников по костюмам. Их работы смотрятся как самостоятельный художественный проект, хотя по сути это визуальная разработка будущего фильма: по эскизам можно представить, какими художник видит героев, цветовую гамму и костюмы.
Серия эскизов «Жизнь Сергея Соловьёва» посвящена памяти выдающегося российского режиссёра. Василиса Васильева рассказывает: «В художественном решении я искала способ передать природу памяти — той, что хранит обрывки событий, но каждый раз воспроизводит их чуть иначе. Так появилась смешанная техника с коллажированием: неровные куски мятой окрашенной бумаги, вклеенные в композицию, стали метафорой воспоминаний — фрагментарных, но ярких, перетекающих одно в другое, как в живом разговоре».
Александр Исаков, «Кто там под бронёй?/0.1»
Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Александр Исаков соединил в проекте фотографию, видео и керамику. Его герой — сам автор: человек, который живёт в постоянном внутреннем напряжении, привык держать себя под контролем и не показывать уязвимость.
Фотография, объект и видеоарт складываются в пространство напряжения и хрупкости. Керамика кажется прочной, но может треснуть от давления — через этот материал художник говорит о человеке, который всё время пытается сохранить целостность. Но хрупкая броня спадает, и под ней открывается уязвимый, зато живой и настоящий герой.
Милагрелия, «Ячейка»
Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Виктория Гурова, взявшая псевдоним Милагрелия, построила систему из множества ячеек с изображениями внутри. Свет в них то загорается, то гаснет, как в окнах жилых домов, а тихий бытовой шум создаёт ощущение, что рядом идёт обычная человеческая жизнь.
Художница объясняет: «Внутри сетки ячеек индивидуальность человеческой жизни растворяется, превращаясь в неузнаваемый силуэт массы. Обезличенность образов позволяет поставить себя на место любого участника ячейки. Зритель наблюдает за существованием замкнутой системы, частью которой неизбежно является и он сам. Разница только в масштабе».
Анна Прыткова, «Завершается посадка на рейс»
Школа современного искусства «Свободные мастерские»
Анна Прыткова рассказывает очень личную историю — о расставаниях и потерях — и приглашает зрителя в ней поучаствовать. Изображения она собрала из плёночных кадров, снятых в разных городах и странах, посадочных талонов, которые хранит много лет, и последних сообщений от бывших друзей и близких.
Каждый фрагмент художница вручную процарапала и отпечатала — чтобы пережить и закрыть когда-то важную, но завершившуюся связь. Зрителю она предлагает стать соавтором и соучастником проекта: вспомнить расставания, после которых остались невысказанные, замершие в горле слова, написать их на листке и опустить в стеклянный куб, отпуская прошлое.
Влада Воротникова, разработка авторской сценографии пластического спектакля «Одиссея»
Школа-студия МХАТ
Раздел театра расположился между полупрозрачными кулисами. Здесь можно увидеть эскизы выпускников Суриковского института и Британской высшей школы дизайна, эффектные детальные макеты студентов Школы-студии МХАТ и ГИТИСа, а также работы нового направления — видеосценографии: первый выпуск по нему в этом году состоялся в Президентской академии. Масштабный макет с античными колоннами — проект декораций для пластического спектакля по гомеровской «Одиссее», рассчитанных на ландшафт побережья античного Херсонеса.
Кан Ир Тин, коллекция одежды «Триптих»
Московский художественно-промышленный институт
В разделе фэшн-дизайна, где собраны работы выпускников нескольких московских вузов, много коллекций-оммажей: фантазии по мотивам Кандинского и культовых фильмов, посвящение Лиле Брик. В коллекции «Триптих» автор обращается к живописи Иеронима Босха, чтобы исследовать противоречивость человеческой натуры — её греховность и вместе с тем стремление к искуплению.