Алхимия формы: гид по выставке «Врубель. Рождение нового искусства»
Михаил Врубель представлен экспериментатором, искателем новых форм, амбициозным творцом новой эпохи. Всего экспозиция занимает четыре зала, которые ведут зрителя от истоков стиля модерн к современным практикам, и включает около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, партнёра выставочного проекта Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Маршрут выстраивается не хронологически, а концептуально, показывая, как идеи художника прорастают сквозь века. Античность, Средневековье, Ренессанс, маньеризм, барокко, эклектика, аналитическое искусство ХХ века и беспредметное современное искусство становятся контекстом, на фоне которого ярче видны новаторские идеи художника.
В прологе зрителей встретит интерактивный объект Данилы Толстова — инсталляция, предлагающая зрителю буквально «примерить на себя крылья художника» и, возможно, почувствовать себя врубелевским «Демоном».
Тайна «Египтянки»
Первый зал представляет генезис модерна на контрасте с эклектикой, стилем историзма. Этот зал настраивает оптику: искусство здесь — это жест, поза, декорация. Эпоха модерна была увлечена перевоплощениями, и художник был главным актёром этой сцены. Происходит возрождение национальных традиций в духе движения «Искусства и ремёсла», их средоточием становятся мастерские Абрамцева и Талашкина. Здесь можно увидеть предметы декоративно-прикладного искусства из фарфора, керамики, металла, стекла, выполненные на лучших заводах рубежа веков — от Императорского фарфорового завода и Дмитровского фарфорового завода (Вербилки) до керамической мастерской Императорского Строгановского училища. Также зрители увидят скульптуры, созданные по эскизам известных художников — от Сергея Малютина до Александра Головина.
Особая витрина посвящена абрамцевским опытам Михаила Врубеля в майолике: вариациям скульптуры «Египтянка» («Тайна»). Вместе с химиком-технологом, специалистом по огнеупорной и кислотоупорной керамике Петром Ваулиным Михаил Врубель воссоздал технологию восстановительного обжига. При высоких температурах обжига и низком содержании кислорода оксиды металла дают на керамической поверхности металлический блеск и неожиданные эффекты — переливы и мерцание. Раньше такой результат обжига считали браком, но Врубель и Ваулин увидели в нём новую эстетику. Рядом со скульптурами Врубеля выставлены исторические образцы майолики, что позволяет проследить эволюцию ремесла.
Лаборатория алхимика
Замковый камень выставки — врубелевский камин конца XIX — начала XX века. Керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» из коллекции Музея декоративного искусства — шедевр керамического искусства. Декоративный камин был создан по мотивам живописного панно 1896 года для Нижегородской промышленной выставки. Камин воплощает синтез всех искусств и становится апофеозом метода Врубеля.
В этом зале авторская керамика Врубеля, от вазы «Египтянин» до блюда «Садко на берегу Ильмень-озера» на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова, из собрания Русского музея, дополнена историческими образцами керамики. Зрители увидят античные вазы, гравюры Жан-Жака Лагрене и барочную керамику Бернара Палисси.
Капелла
Архитектура этого раздела перекликается с аскетичной геометрией древних псковских и новгородских церквей. Старинные храмы стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. Рубеж веков был отмечен напряжённым поиском новых форм выражения религиозного чувства. Это была попытка вернуться к идее интенсивного мистического переживания библейской истории. В этом разделе представлены произведения, воплотившие новые идеи о форме, цвете и свете. От мозаичных икон Ломоносовской мастерской XVIII века до эмалевых икон с дробницами второй половины XIX века. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю.
Пророк
Финальная точка выставки ломает временные рамки, доказывая тезис своего названия: Врубель действительно стал пророком нового искусства. Его кристаллическая система формотворчества, где каждый мазок или фрагмент глазури имеет собственную грань, предвосхитила молекулярно-атомарную «пересборку мира» у Павла Филонова, а потом в работах Павла Челищева. В центре зала — полотно Филонова «Масленица и вывод из зимы в лето» (1913–1914) из Русского музея. Рядом — произведения авангардистов Ольги Розановой и Климента Редько, изобретателя «свеченизма» и «электроорганизма».
Так выставку, маршрут которой проходит от конца XIX века до первой четверти ХХI века, объединяет интерес Врубеля к эксперименту, поиску новых форм и методов. Он стал предшественником авангарда, футуризма, кубизма и аналитической школы. Его стиль перекликается с метафизической школой и символизмом, который вновь актуализируется в неофициальном искусстве СССР, а теперь и в современном объектно-ориентированном искусстве.
В конце жизни (конец 1904 — начало 1905 гг.) Врубель графически изображал раковины, превращая их в жемчужины инопланетной красоты. Они стали завещанием художника. Превращения природных форм, образы раковин, алхимический обжиг модерниста невидимыми нитями связываются сегодня с фантазиями современных художников. «Природные» вазы Ульяны Подкорытовой, «акварельные глазури» Ирины Кориной, «ландшафты лица» Даниила Васильева, «Натюрморт с окурками» Артёма Филатова, кристаллы Мики Зона — продолжают диалог с наследием Михаила Врубеля.
Выставка открыта до 17 февраля 2027
Подготовила Ольга Обыденская