Худрук театра «Волга Опера» Андрей Попов: балет — один из самых мощных на свете источников вдохновения

Три года назад ваш театр уже был с гастролями на Летних балетных сезонах. Какие остались впечатления?

Сначала мы очень волновались, потому что балетная труппа давно не показывала спектакли в Москве. Тогда мы, как и сейчас, открывали сезоны «Лебединым озером», и после него все немного выдохнули, почувствовав интерес и доброжелательность публики. Но по-настоящему артисты воодушевились после второго по счёту балета — «Чиполлино». На него пришло много детей, и они буквально с первых минут стали реагировать восторженно — пританцовывать, хлопать, подпрыгивать. Вся труппа поняла, что это успех. Да и последующие спектакли прошли на хорошей ноте. Вниманием со стороны СМИ мы тоже были довольны. В общем, воспоминания о тех гастролях остались самые тёплые, я надеюсь, что и в этот раз нас ждёт то же самое.

Что региональному театру дают Летние балетные сезоны?

Дорогого стоит возможность показать в столице лучшие спектакли последних трёх-четырёх лет перед искушёнными зрителями. В их числе и критики, и чувашская диаспора, живущая в Москве, и друзья нашего театра. В столице всем удобно повидаться и пообщаться. Здесь завязываются и деловые знакомства: люди искусства предлагают нам свои проекты, которые мы, вернувшись, обсуждаем с худсоветом и, бывает, воплощаем в жизнь. Например, после прошлых Летних балетных сезонов родилась наша Лаборатория хореографов. Несколько человек совместно с композиторами создали миниатюры по «Маленьким трагедиям», составившие балет «Пушкиниана».

Как появилась в вашем театре «Пиковая дама»?

У нас идут не только оперные и балетные спектакли, но и оперетта, и симфонические концерты. После одного из них у руководства театра возникла мысль о том, что хорошо бы создать балет на музыку Чайковского. А так как тогда был год Пушкина, мы вспомнили про «Пиковую даму». Для балета взяли музыку не только из знаменитой оперы, но и из самых разных произведений Чайковского, в том числе и редко исполняемых. В спектакле соединились сюиты «Ромео и Джульетта» и «Франческа да Римини», симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Гамлет». Действие движется от финала к началу истории. Работа над авторской постановкой художественного руководителя нашего балета Данила Салимбаева продолжалась около года. Премьера прошла в 2024 году, и до сих пор «Пиковая дама» пользуется у публики большим успехом.

А какой из привезённых спектаклей самый новый?

«Лебединое озеро» — впервые мы показали его зрителям осенью прошлого года. Раньше у нас этот балет шёл в постановке, созданной в начале 90-х годов. Но тогда в театре было не всё хорошо с составом, и какие-то номера вышли усечёнными. Недавно мы обновили спектакль и сделали его более масштабным. Потребовались крупные вложения, но они окупаются — сейчас «Лебединое озеро» — самый продаваемый спектакль театра.

Осталась хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, но Данил Салимбаев создал авторскую редакцию танцев, в третьем акте появилось интересное антре. Сюжетную линию мы развернули немного по-другому, чем раньше. Вообще в нашей постановке счастливый финал. Злые чары отступают, и побеждает любовь.

А красивейшие декорации и костюмы придумал главный художник Приморской сцены Мариинского театра Пётр Окунев. На его счету спектакли на ведущих сценах Москвы и Петербурга, и мы очень рады сотрудничеству с ним. В нашем театре он работал ещё и над «Щелкунчиком», который мы тоже покажем в Москве. Это спектакль для семейного просмотра, очень динамичный, красочный, яркий, как новогодний фейерверк.

Также мы привозим на Летние балетные сезоны «Ромео и Джульетту», «Спящую красавицу» и «Чиполлино».

Каков средний возраст зрителя вашего театра?

От 20 до 45 лет.

Внимание столь молодой аудитории дорогого стоит, чем привлекаете её?

У нас довольно много рекламы в интернете, и есть комплексные заявки от вузов, так же как и от школ. Но для меня ценно, что молодёжь чаще появляется у нас на спектаклях не заорганизованная кем-то, а сама по себе, стайками, от трёх до семи человек. Есть ребята, которые приходят к нам постоянно, знают все составы исполнителей. Возможно, таких зрителей привлекает романтический репертуар. Но в любом случае приятно, что они предпочитают прийти в театр, а не провести свободное время в интернет-чатах, за просмотром мультимедийных платформ или просто гуляя по улицам.

Вот сейчас в Чебоксарах великолепная погода, а на нашей премьере балета «Анна Каренина» вчера в зале не было свободных мест. Разве это не прекрасно?!

Кстати о высоких технологиях: у вас в театре есть опера «Главный вопрос», чья музыка и либретто частично сгенерированы нейросетью, а костюмы и декорации полностью созданы ИИ. А балет подобным образом вы не хотели бы создать?

А ещё в этой постановке действует робот-собака. И я иногда шучу, что космический балет мы не ставим лишь потому, что машины ещё не научились так превосходно двигаться, как наши артисты балета. «Главным вопросом» мы гордимся, ведь он создавался в 2023 году, когда ещё об искусственном интеллекте так много не говорили, как сейчас. Этот спектакль стал номинантом «Золотой маски» и обладателем специального приза Национальной оперной премии «Онегин» за новые технологии в постановке оперных спектаклей.

Как велика балетная труппа вашего театра и кто поставляет вам кадры?

У нас 55 артистов балета, костяк составляют выпускники Пермского хореографического училища — его заканчивали и мы с Данилом Салимбаевым, но есть танцоры и из Уфимского, Казанского, Нижегородского училищ. А в этом году к нам даже поступил молодой человек, окончивший Московское хореографическое училище, и ещё один выпускник Академии Вагановой.

Как вы думаете, почему они после окончания вузов в Первопрестольной и в северной столице выбрали ваш театр?

У нас конкурентная зарплата и есть возможность работать много и в разнообразных проектах, ведь труппа небольшая, а спектакли масштабные.

А вы сами не скучаете по выходам на сцену?

Нет, потому что с утра до ночи приходится решать множество других задач, и творческих, и административных, я же совмещаю должности директора и художественного руководителя.

Одно время вы работали завтруппой в Театре балета Бориса Эйфмана — как вы там оказались?

Пока я выступал солистом сначала Пермского, а потом Екатеринбургского театра, много занимался антрепризой, делал концерты с артистами балета, вокалистами и музыкантами в Пермском крае и Свердловской области, а параллельно учился на балетмейстера в Пермской академии искусств и культуры. Тогда Борис Яковлевич и обратил на меня внимание. Потом я стал у него заместителем по художественной работе. Борис Яковлевич — уникальный человек, всё своё время тратящий на развитие театра. Я многому у него научился. И хотя ушёл от него сам, так как захотел развиваться дальше, но у нас до сих пор прекрасные отношения. Совсем недавно труппа Эйфмана была в Театре «Волга Опера» на гастролях, мы с Борисом Яковлевичем не виделись около 10 лет, но встретились так, как будто вчера расстались.

А ваша труппа часто гастролирует?

За 4 года мы проехали 19 регионов и показали около 40 спектаклей. Осенью в московской Новой опере в рамках фестиваля «Видеть музыку» представляли оперетту Андрея Петрова «Мы хотим танцевать».

Вы стали художественным руководителем Театра «Волга Опера» в 2022 году. С тех пор прошёл и ребрендинг, и обновление репертуара. Какими новшествами последнего времени можете похвастаться?

Этим летом мы продолжили традицию, начатую в 2024 году: по выходным наша труппа совершает совместные пробежки вдоль набережной вместе со зрителями. Горжусь тем, что у нас появился молодёжный совет театра, занимающийся социальными проектами, и совет ветеранов. «Волга Опера» учредила внутритеатральную премию «Признание», где за лауреатов голосуют сотрудники.

А осенью мы совместно с Бахрушинским музеем и при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Чувашии собираемся открыть музей театра, которому в этом году исполнилось 66 лет. Помещение площадью 527 кв. м, где разместятся костюмы, афиши, видеотека, станет дополнительным местом притяжения, которое можно будет посетить перед спектаклем.

В чём вы видите предназначение балета для современного зрителя?

По-моему, это один из самых мощных на свете источников вдохновения, а положительные эмоции в наше время бесценны. Я, например, не понимаю, как можно, увидев на сцене слаженное, эмоциональное исполнение танца, не влюбиться в это искусство.

Беседовала Анна Чепурнова