Город начался с театра

В Норильске полярная ночь, морозы, а до Большой земли не добраться по дороге. Тем заметнее, как много здесь держится на культуре, и знакомство с городом стоит начинать с Заполярного театра драмы имени Маяковского. Для горожан это место, где зажигается свет, пока за окном ночь, а для артистов почти дом: они буквально живут в театре. На экскурсии один из актёров труппы рассказал, как за несколько сезонов коллеги становятся семьёй, а идеи для досуга, например небольшой спортзал и игровая, реализуются прямо в гримёрках. Изнутри зал абсолютно чёрный, с сияющей театральной люстрой — как космический корабль из «Звёздных войн».

Среди тех, кто выходил на эту сцену, — Иннокентий Смоктуновский, работавший в Норильске после войны. Но театр появился гораздо раньше — в 1941 году, когда город только строился. Идею выдвинул начальник комбината Александр Панюков, а первым директором стал Григорий Бороденко. Труппу собрали сильную: среди артистов были выпускники ведущих творческих вузов страны. Первый сезон открылся музыкально-литературной композицией «Строгие времена» в помещении, приспособленном под столовую, а имя Маяковского театр получил благодаря колоссальному успеху «Клопа».

В афише театра рядом живут грузинский юмор, северный абсурд и русская классика. «Ханума» Авксентия Цагарели, яркая постановка с грузинским юмором, песнями и танцами, хит сезона. Рядом — «Норильские анекдоты», приключенческая и абсурдистская история о суровой жизни северян, булгаковское «Собачье сердце» и масштабные «Господа Головлёвы» Салтыкова-Щедрина. Последнюю постановку Тимур Файрузов приурочил к 200-летию писателя: это трёхчасовое мрачное «отпевание» в форме музыкального спектакля, где есть и свадебные, и поминальные обряды. Главный режиссёр Анна Бабанова выпустила «Быть Смоктуновским» об Иннокентии Смоктуновском, начинавшем свой актёрский путь в норильском театре. Гастроли здесь тоже частое явление, но особенно местные жители ждут показы «Норильских сезонов».

Фестивальные семена

«Норильские сезоны» — фестиваль современного искусства, который в нынешнем виде идёт второй год подряд. Его инициировала и финансирует компания «Норникель», и первый сезон в 2025 году был приурочен к её 90-летию. В этом году фестиваль растянулся с апреля по октябрь. Устроены «Норильские сезоны» не как череда гастрольных показов, о которых забывают через два месяца, а как система для взращивания культуры в городе. В рамках фестиваля проходят мастер-классы, инициативы приезжих художников часто подхватывают и развивают местные. 

Программа 2026 года открылась разговором о подростках. 21 и 22 апреля Московский академический театр имени Маяковского привёз документальный спектакль Дмитрия Крестьянкина «Поиск продолжается», основанный на реальных историях пропавших детей, которые режиссёр собрал вместе с отрядом «ЛизаАлерт». После показа зал не разошёлся: взрослые и подростки обсуждали буллинг и то, как в семьях разговаривают, а чаще молчат. Сразу после этого разговор получил продолжение. Крестьянкин открыл в городе постоянную театральную студию, а уже через месяц она показала первый эскиз «В твоих руках». Тема семейных связей прозвучала и в сентябре, когда МТЮЗ привёз «Медовый месяц в “Кукольном доме”» Петра Шерешевского, свободное прочтение Ибсена с камерами и крупными планами на сцене. В студии Крестьянкина сейчас две разновозрастные группы по 30 подростков, регулярные занятия идут больше четырёх часов, режиссёр прилетает раз в пару месяцев и остаётся на связи онлайн, а между его визитами с ребятами работают актёры Заполярного театра и приглашённые педагоги из Москвы и Петербурга. Завершали фестивальный сезон долгожданными балетными гастролями. 2 и 3 октября Театр балета имени Якобсона показал в Норильске трёхчастный «Вечер балета». 

Балерина в тундре

К приезду труппы организаторы подготовили фотопроект «Город как сцена». Фотограф Мария Эспок, для которой Норильск не экзотическая декорация, а родной дом, снимала солистку театра Анну Скворцову. Съёмки шли в Дудинском порту на фоне огромных кранов, в ущелье Красные Камни горного массива Хараелах, на озере Большой Оль-Гуль в тундре и среди свай, ставших символом города на вечной мерзлоте. Ещё в кадр вошли крыша Дома связи с панорамой Норильска и Ленинский проспект.

Скворцова приехала одна, без партнёра, и сначала сомневалась: не знала, куда едет. В Норильске она оказалась впервые. Ей пришлось ехать на вездеходе по скалам в чёрной пачке с пером и в короне, а солистом-партнёром на фотографиях стал сам Норильск. Сейчас с проектом можно познакомиться онлайн, но он продолжит жить за полярным кругом и в офлайне: в 2027 году в галерее «Цоколь», где в 2025-м прошла первая персональная выставка Эспок «Тундровые грёзы и городские сны», откроется выставка фоторабот с Анной Скворцовой.

Три века балета за два часа

Театр имени Якобсона привёз в Норильск около 80 человек и собственный (!) балетный линолеум. Накануне показов в общественно-культурном центре «Башня» музыкальный критик и помощник художественного руководителя «Урал Опера Балета» Богдан Королёк прочёл лекцию «Балет по-человечески». «Башню» открыли в здании бывшей научно-технической библиотеки: книги оцифровали, а пространство переосмыслили. Сюда может прийти любой желающий: на верхнем панорамном этаже проходят квартирники, мастер-классы и занятия йогой, а горожане могут получить поддержку в запуске собственных культурных и социальных проектов. Педагог труппы Анна Воронина провела для учеников Норильской школы искусств мастер-класс «Основы балета», к одному из занятий присоединился бывший норильчанин Константин Килимчук, теперь солист труппы.

Программу «Вечера балета» составили специально для Норильска, и три отделения вышли экспресс-курсом по истории балета. Начали с «Блестящего дивертисмента», в котором соединены три работы Леонида Якобсона. Сам «Блестящий дивертисмент» поставлен на музыку Михаила Глинки как оммаж танцу XVIII века. К нему добавили «Секстет» на музыку Моцарта и па-де-де на музыку Россини. Сюжета тут нет, зато есть изящная хореографическая игра с отсылкой ко двору Людовика XIV: лёгкая, кокетливая и музыкально точная. Анна Скворцова считает «Блестящий дивертисмент» одной из лучших постановок Якобсона: «Каждая деталь у него проработана, сейчас так почти не ставят». Премьер Андрей Сорокин называет хореографию Якобсона «уникальной и безгранично разнообразной». Особенная любовь к хореографии мастера у участников труппы чувствовалась и на показе: именно работы Якобсона смотрелись ярче и живее.

Второе отделение, «598 тактов» Вячеслава Самодурова, одного из самых востребованных российских хореографов-неоклассиков, тоже вступало в диалог с наследием, но уже музыкальным. Название следует за партитурой Карла Филиппа Эммануила Баха, в которой ровно 598 тактов. По словам хореографа, главный герой балета — человеческое тело, и постановка действительно напоминала пастиччо из эскизных зарисовок в балетном классе или театральных этюдов. Барочная музыка и современная хореография не спорят, а выступают равноправными участниками диалога. Постановка получила «Золотой софит» как лучший балет сезона 2023/2024, а в 2025 году Самодуров получил за неё «Золотую маску» за лучшую работу хореографа. 

В финале блистал Grand pas из «Пахиты» в хореографии Мариуса Петипа и Леонида Якобсона. После постироничной попытки Самодурова переосмыслить прошлое возвращение к канону ощущалось как гармоническое разрешение в музыке. Вечер завершил жест торжественный, парадный, с безупречной выправкой и тем самым блеском, ради которого классический балет когда-то и придумали. Grand pas — это свадебный финал романтической истории из Испании времён Наполеона о юной цыганке Пахите, которую в детстве похитили из дома коррехидора и которая не знает о своём аристократическом происхождении. Сюжет здесь остаётся за кадром, а на первый план выходит техника: чёткие линии, стремительные вращения, головокружительные фуэте и пируэты, которыми номер держится от первой до последней минуты. В этом номере норильская публика увидела Анну Скворцову. Для неё это был дебют в подобной роли, но по исполнению не скажешь: классика ей к лицу.

Материал подготовлен в рамках спецпроекта «Норильск как среда для творчества» при поддержке «Норникеля». 

Автор: Елена Свиридова