Студии «Дисней» — 100 лет. Как ее создатель Уолт превратил маленький гараж в крупнейшую киностудию и почему в Диснейленд не пустили Никиту Хрущева

Первый рисунок за 25 центов

Уолтер Элайас Дисней родился 5 декабря 1901 года в городе Чикаго, США, в семье плотника и учительницы, Элтаса и Флоры Дисней. Уолт был четвертым ребенком в семье. Спустя четыре года после рождения Уолта семья купила небольшую ферму и переехала в городок Марселин в штате Миссури. 

Будущий художник уже тогда увлекся рисованием. Но семья Дисней была бедной. Денег на карандаши и бумагу у них не было, поэтому мальчик выходил на улицу и рисовал палками на смоле. Свой первый рисунок он изобразил на стене своего дома — это была корова. Один из соседей, доктор Шервуд, заметил талант ребенка, дал ему бумагу и предложил за 25 центов нарисовать его лошадь.

В семь лет Дисней продолжил зарабатывать на своем хобби и начал рисовать и продавать комиксы. Вдохновлялся юный художник работами карикатуриста Райна Уокера. Дисней пытался копировать его работы, используя карандаши и акварель. Дисней занимался творчеством и в юности — будущий мультипликатор помогал в создании школьной газеты, посещал Академию изящных искусств в Чикаго, проходил курсы газетных карикатуристов. 

Неудачи и создание компании Walt Disney

В 1914 году семья Дисней переехала в Канзас-Сити. Началась Первая мировая война. Уолт хотел пойти в армию как доброволец, но его не взяли из-за юного возраста. Художник устроился водителем на машине скорой помощи в Красный Крест. Автомобиль Дисней разукрасил рисунками и карикатурами. 

Вернувшись домой, Уолт поступил в чикагский Институт искусств. Окончив его, он с трудом устроился в одну из местных фирм и рисовал для нее рекламные вывески. За свою работу будущий миллионер получал всего 50 долларов в неделю.

В августе 1923 года Дисней решил последовать за братом Роем в Лос-Анджелес. Художник начал искать работу, имея на руках всего 40 долларов. Но поиски не увенчались успехом.

«Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров — в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», — вспоминал Дисней.

Несмотря на неудачи, идея создавать мультфильмы стала для Диснея навязчивой. Он решил основать студию анимации прямо в гараже своего дяди Роберта. Художник взял у брата Роя 500 долларов и купил на эти деньги все необходимое для производства мультфильмов. Рой поддержал Уолта и стал его партнером. Так в 1923 году появилась небольшая студия анимации Disney Brothers Cartoon Studio.

Там Уолт познакомился со своей будущей женой — Лиллиан Баундс, которая работала секретаршей. Она согласилась раскрасить персонажей для первого мультфильма Уолта — «День Алисы на море», созданного на основе героев книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». В 1926–1927 годах появилась серия мультфильмов «Алиса в Стране мультипликации». Эти работы не принесли братьям славы, но побудили поменять название студии. 16 октября 1923 года братья подписали контракт с дистрибьютором из Нью-Йорка Маргарет Уинклер и переименовали студию в Walt Disney Company. 

Как страх мышей прославил Уолта Диснея 

В 1927 году братья решили сосредоточиться на производстве полностью анимированных мультфильмов. Так появился телевизионный проект «Кролик Освальд», состоящий из 26 серий. Перед стартом нового сезона Уолт узнал, что дистрибьютор пригласила на работу других мультипликаторов и по договору он не имеет прав на созданного персонажа. 

Тогда братья Дисней решили создать нового героя. Они заметили, что зрителям нравятся истории про животных. Через год они придумали персонажа, который принес им мировую популярность, — Микки-Мауса. Как отмечал сам Уолт Дисней, сначала его звали Мортимер Маус. Но это имя не понравилось его жене Лиллиан Баундс, и она предложила назвать мышонка Микки.

Впервые он появился в шестиминутном мультфильме «Безумный самолет», который вышел на экраны в мае 1928 года. Через несколько месяцев началась эра звукового кино. Дисней сам решил озвучить своего персонажа. Историю про Микки-Мауса в мультфильме «Пароходик Вилли» зрители увидели на экранах 18 ноября 1928 года. Он стал первым в мире анимационным фильмом с синхронным звуком. При этом сам Дисней всю жизнь боялся мышей. Но именно этот герой принес ему мировую славу. В 1932 году Уолт получил первый «Оскар» за своего персонажа. 

В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Наивные симфонии», в которых впервые появились другие любимцы детей: собака Плуто, пес Гуфи и селезень Дональд Дак. В 1933 году вышел первый цветной мультфильм Диснея «Три поросенка». Он сразу получил популярность благодаря песне «Нам не страшен серый волк».

Полнометражка за полтора миллиона долларов 

Популярность студии росла, и от мультфильмов создатели решили перейти к производству полнометражных фильмов. В 1937 году Дисней снял первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов». Идея экранизировать именно эту историю у Диснея появилась еще в 14 лет: в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке. 

Сначала сотрудники студии восприняли идею скептически: они не верили, что проект сможет составить конкуренцию большому кино. Но Дисней настоял и специально поделил художников на две группы. Первая команда занималась созданием «ключевых» кадров проекта, а другая — дополняющих. Съемки фильма шли три года и обошлись в полтора миллиона долларов. Компания оказалась на грани банкротства. От разорения Диснея спас глава Bank of America Амадео Джаннини. Он любил Микки-Мауса и выдал мультипликатору кредит. В итоге полнометражка стала на тот момент самым кассовым фильмом всех времен (она уступила лишь фильму «Унесенные ветром»). В 1939 году Уолт Дисней получил за фильм еще одну премию «Оскар» — полноценную статуэтку и семь маленьких, по числу гномов.

В 1940 году вышел второй полнометражный фильм студии — «Пиноккио». Музыку к мультфильму написал известный американский композитор Ли Харлайн, а песня When You Wish Upon a Star стала хитом. 

В том же году студия «Дисней» представила еще один мультфильм — «Фантазия». При его создании мультипликаторы использовали самые передовые на то время звукозаписывающие технологии. Анимационный фильм состоял из восьми частей. Каждый эпизод показывал одно классическое музыкальное произведение, например отрывки музыки композиторов Чайковского, Баха. Композиции исполнял входящий в «большую пятерку» симфонических оркестров США Филадельфийский оркестр. Во время мультфильма известный американский композитор и музыкальный критик Димс Тейлор рассказывал о представленной музыке. 

Позже появились другие проекты диснеевской классики: фильмы «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «Питер Пэн», «Леди и Бродяга», «101 далматинец» и другие. В 1954 году от полнометражек студия «Дисней» перешла к созданию телепередач. Спустя год вышел первый выпуск программы «Клуб Микки-Мауса». Она выходила в эфир 40 лет и стала местом начала карьеры для многих известных американских певцов и актеров: Бритни Спирс, Кристины Агилеры, Джастина Тимберлейка и Райана Гослинга.

Почему Никиту Хрущева не пустили в Диснейленд

Самым крупным проектом для Диснея стало создание знаменитого Диснейленда. Идея открыть парк развлечений появилась у мультипликатора во время прогулки с двумя дочерьми. Уолт часто водил их кататься на каруселях и подумал, что в Америке не хватает большого парка развлечений.

Идея воплотилась в жизнь 17 июля 1955 года — в городе Анахайм в штате Калифорния, недалеко от Лос-Анджелеса, открылся первый Диснейленд. Его декорации воссоздавали здания и локации из мультфильмов. По идее самого Уолта, парк должен был стать местом, где «воскресают прекрасные воспоминания стариков, и молодые могут вдохнуть вызов и обещания будущего». 

Диснейленд сразу стал одним из популярных парков в мире. В 1959 году его решил посетить даже глава правительства СССР Никита Хрущев во время своего визита в США, но его не пустили. Американцы не смогли гарантировать его безопасность на территории огромного парка развлечений. По возвращении в Москву политик хотел построить такое место отдыха и в Советском Союзе и даже потребовал разработать проект парка, но идею так и не реализовали.

В 1971 году в Орландо в штате Флорида открылся еще один парк развлечений Walt Disney World. По размерам и оснащенности он превысил самый первый Диснейленд. Парки до сих пор пользуются популярностью — они появились во Франции, Японии и Китае.

Смерть основателей и дальнейшее развитие студии

Уолт Дисней всю жизнь много курил. Пагубную привычку он приобрел еще во время Первой мировой войны, когда работал водителем санитарной машины. В 1955 году он даже открыл в американском Диснейленде табачную лавку. 11 лет спустя мультипликатор умер от рака легких. Торговую точку по продаже табака закрыли, а в 2007 году компания «Дисней» и вовсе отказалась от демонстрации сигарет в своих фильмах. 

После смерти Уолта его бизнес продолжил брат Рой, но в 1971 году он ушел из жизни. Для компании наступили не лучшие времена. Зрителей стало меньше, доходы сократились. Несколько лет компания продолжала существовать только на прибыль от парка развлечений. Но дело Уолта Диснея воскресили в 1984 году. Акционеры, в число которых входили дети основателей, позвали руководить компанией Майкла Айснера из Paramount Pictures. Новый директор сосредоточился на производстве мультфильмов специально для показа по телевизору. Вскоре вышли «Утиные истории», «Чип и Дейл спешат на помощь», «Черный плащ», «Гуфи и его команда», «Русалочка», «Король Лев».

«Дисней» остается одной из самых успешных мультипликационных компаний в мире. В 2023 году ее выручка увеличилась на 10,4% и составила 45,327 миллиарда долларов. Успех компании связан не только с производством собственных фильмов, но и с покупкой крупных компаний: Pixar, Marvel Comics и Lucasfilm. Самыми известными мультфильмами, выпущенными компанией, стали «История игрушек», «Корпорация монстров», «Тачки», «Рататуй», «ВАЛЛ-И», «Головоломка», «Тор», «Мстители», «Стражи Галактики», «Звездные войны». 

Бизнес компании продолжает расширяться. В 2019 году компания запустила стриминговый сервис Disney+. В августе 2022 года стало известно, что общее количество подписчиков на всех потоковых платформах Disney, включая Disney+, Hulu и ESPN +, достигло 221 миллиона человек. Это на один миллион больше, чем число подписчиков стримингового сервиса Netflix.

Подготовила Ирина Филиппова