Часть праха Плисецкой и Щедрина захоронили в Москве
Спасательный жилет пассажирки «Титаника» продадут на аукционе
США завершили военную операцию в Сирии
Вышел 113-й номер журнала «Сноб»
Культура

Век без нафталина: Театру Ермоловой — 100 лет

В честь столетия Театра Ермоловой «Сноб» провел большой опрос среди его служащих — от актеров и режиссеров до технического персонала — о том, что за этот век стало самым важным для театра и на чем держится команда сегодня. В четвертом выпуске на наши вопросы ответили актер Олег Филипчик и заведующая труппой Динара Мещерова

Если бы вам предложили выбрать один спектакль за все сто лет истории Ермоловского, который максимально точно отражает дух этого театра, — неважно, видели вы ее вживую или только на записях и фото — что бы это была за постановка? 

Я бы не смог выбрать. Таких спектаклей было много. У театра были периоды взлёта и периоды затишья. Дух театра зеркалит дух времени. В разные периоды были разные постановки, но что любопытно, Ермоловский так или иначе всегда сохранял и сохраняет некую преемственность. На нашей сцене впервые в Москве был поставлен Вампилов, и сейчас в репертуаре есть его «Утиная охота». Сегодня, мне кажется, именно этот спектакль отражает дух Ермоловского наиболее полно.

Конечно же, «Оркестр мечты. Медь». Театр — это огромный коллектив, включая и тех людей, которых никогда не увидят зрители: PR, художественно-постановочная часть, хозяйственная служба, бухгалтерия, инженеры, дирекция и отдел кадров… 

Все они работают как большой слаженный оркестр, чтобы зрители могли увидеть на сцене прекрасное действо, вдохновленное чьими-то мечтами.

Кого из легендарных «ермоловцев» прошлого или настоящего — будь то великий актер, режиссер или уникальный мастер закулисья — вы считаете своим главным профессиональным ориентиром в этих стенах?

Владимира Заманского, Юрия Энтина, Георгия Вицина, Нателу Бритаеву, Олега Меньшикова… Невозможно перечислить всех. У них я учился и учусь любви и преданности театру.

У меня тяжеловато с ориентирами. Нет, наверное, такого человека, потому что я привыкла ориентироваться на себя.

Вспомните момент из вашей практики, когда перед театром стояла почти невозможная техническая или творческая задача, которую все-таки удалось решить общими усилиями. Что это был за случай?

Для меня это наверно была работа над спектаклем «Судзуки». Количество неразрешимых проблем с пьесой и её постановкой было невообразимым. Но мы справились…как смогли. Жаль, что этот спектакль — уже история.

Перед театром каждый день стоит почти невозможная задача. В эпоху цифровизации, спецэффектов, рилсов, шортсов и ускоренного ритма жизни мы должны завлечь человека, чтобы он не просто сидел в кресле два часа и наблюдал за одним сюжетом, но еще и получал от этого удовольствие, а потом рекомендовал друзьям и хотел снова прийти к нам. И именно Театр Ермоловой, как мне кажется, справляется с этим очень хорошо.

Какую часть своей работы вы считаете самой важной для того, чтобы зритель в зале почувствовал магию, даже если он никогда не увидит вас лично?

Наверное, внутренняя свобода. Она рождает творчество.

Абсолютно все части важны в работе, но не знаю, как они влияют (и влияют ли вообще) на магию. Нельзя выделить что-то одно. Магия создается благодаря общим усилиям, а не зависит от кого-то одного.

Если бы вы могли отправить короткую телеграмму в 1925 год тем людям, которые только-только создавали этот театр, что бы вы им сообщили о сегодняшнем «Ермоловском»?

Крепитесь! Ваши труды не напрасны! Ваше дело и ваши мечты переживут как минимум столетие. 

Хм... Ребята, вы сделали большое дело. Спасибо каждому за это. Прошло очень много времени, но ваше дело продолжает жить и процветать. Спасибо!

Существует ли, по-вашему, особый «ермоловский характер»? Какими качествами должен обладать человек, чтобы стать здесь своим — независимо от того, выходит он на сцену или работает за кулисами?

Мне кажется, у нас в театре приветствуется искренность, простота, талант, и главное — любовь и трепетное отношение к своему делу. 

Уважение — к месту, в котором ты находишься, к людям, с которыми ты работаешь. Уважение к труду коллег, к зрителю, к делу, которое мы все делаем.

Какую традицию театра Ермоловой — пусть даже самую маленькую, цеховую или закулисную — вы считаете обязательной для сохранения и передачи тем, кто придет сюда работать в следующем веке?

Сейчас у нас очень много разных традиций. Это и прогулки по крыше, и закрытие сезонов за городом на свежем воздухе с путешествием на корабле, и турниры по пинг-понгу, и катание на велосипедах летом и коньках зимой, и традиционные посиделки по случаю разных событий. Многое из этого, конечно, существует и в других театрах, но есть в ермоловском и эксклюзивные мероприятия — например, «Ермоловский круг» или «Кино на сцене». Что-то, конечно, растворится во времени, но многое останется, и это будет прекрасно! 

Это не столько традиция, но мне это очень нравится. Наш художественный руководитель, Олег Меньшиков, очень любит устраивать своим сотрудникам праздник. Будь то банкет после премьеры, корпоратив в конце сезона, поздравление с днем рождения или игра в настольный теннис для тех, кто работает перед открытием сезона. Это особенно приятно, когда руководство переживает за дух коллектива и его позитивный настрой. И если следующие поколения руководителей будут помнить, что «смех и радость мы приносим людям», даже коллегам, — то всё у них будет прекрасно!

0
0

Подписывайтесь на наши соцсети:

Телеграм ВК Дзен

Читайте также

Век без нафталина. Театру Ермоловой — 100 лет

Век без нафталина. Театру Ермоловой — 100 лет

Век без нафталина. Театру Ермоловой — 100 лет