Великое ничего из «Кабаре Вольтер». Что такое дадаизм

После начала Первой мировой войны европейские писатели и художники искали способ отрефлексировать происходящее в мире. Никогда прежде общество не сталкивалось с вооруженным конфликтом таких масштабов, а потому и говорить об окружающем хаосе на языке старого искусства не получалось. Даже относительно революционный экспрессионизм к 1910-м годам представлялся «жирной идиллией», то есть таким творчеством, которое больше не отражает сути вещей. Ответом на безжалостный и кровожадный «интеллект времени», как швейцарские художники называли разрушительную рациональность эпохи, стал дадаизм.

Слово «дада», которым авангардисты нарекли свою философию, на разных языках означает самое разное. Так, на французском это «лошадка», на румынском — подобие русского «да-да», а на языке африканского племени кру — «хвост священной коровы». В то же время «дада» может быть просто набором звуков, детским лепетом, бормотанием. Произведения дадаистов устроены схожим образом — они тоже могут содержать в себе тысячи смыслов и одновременно с этим не значить ничего.

Дадаизм — это не художественное течение в привычном понимании, а образ мышления, «интернациональное выражение самой эпохи» (цитируя Манифест дадаизма немецкого модерниста Рихарда Хюльзенбека). Последователи дада представляли жизнь как «путаницу из шорохов, красок и ритмов». Они первыми в истории мирового искусства отказывались систематизировать мир, предпочитая понимать его как «сумбурную перекличку всего на свете» и реагировать на все происходящие события так же иррационально.

Дадаизм был основан художниками из разных стран, которые во время Первой мировой бежали в политически нейтральную Швейцарию. Местом рождения дада называют сатирический клуб «Кабаре Вольтер» в Цюрихе, где европейские авангардисты регулярно устраивали антивоенные чтения и шокирующие перформансы. Именно там в 1916 году и появился дадаизм. У истоков течения стояли немецкие писатели Хуго Балль и уже упомянутый Рихард Хюльзенбек, французские художники Марсель Дюшан и Франсис Пикабиа, а также румынские модернисты Тристан Тцара и Марсель Янко. Географическими центрами дадаизма, кроме Цюриха, считались Париж и Нью-Йорк.

Дадаизм — это провокативное антиискусство, контркультура, протест против признанных художественных стандартов. В своих работах и выступлениях участники «Кабаре Вольтер» пытались запечатлеть абсурд, который охватил Европу в военное время, выразить отвращение к кровавой бойне. Дадаисты считали одной из основных причин начала Первой мировой деградацию буржуазного сознания, апатию представителей высшего общества, разучившихся формулировать смыслы. Посредством своих перформансов авангардисты хотели провести мировой культуре шоковую терапию, вернуться к состоянию «чистого листа», чтобы начать говорить о самой жизни.

Одно из самых известных произведений дадаизма — «Фонтан» Марселя Дюшана. Авангардист подготовил эту работу к выставке Общества независимых художников в 1917 году. Инсталляция представляет собой белый писсуар с подписью R. Mutt — это один из псевдонимов Дюшана, который можно перевести как «дурак». «Фонтан» — ярчайший пример антиискусства, когда типовой предмет быта превращается в эталон эстетического совершенства просто потому, что художник так сказал.

Другой пример творчества дада — экспериментальные стихотворения Тристана Тцара. Поэт писал свои тексты, разбивая случайные слова на слоги и отдельные звуки, которые в отрыве от контекста теряли свое первоначальное значение, превращались в шум. Таким образом Тцара комментировал обманчивость языка. По словам автора, чтобы написать дадаистскую поэму, любому человеку достаточно взять газету, разрезать ее на мелкие части и не глядя перемешать фрагменты. То, что получится, можно считать литературным произведением в лучших традициях дада.

Поскольку дадаизм не был традиционным культурным течением, его последователями могли стать поэты и художники в любой точке мира. Философия дада очень быстро распространилась по всей Европе и добралась до США, куда уже во время Второй мировой эмигрировали и многие участники «Кабаре Вольтер». Благодаря этому фирменные художественные приемы дадаистов стали общеупотребимыми. Самый популярный из них — техника коллажа и фотомонтажа, с помощью которой из обрывков газет, фотографий и прочего бумажного мусора собираются картины. Звездой этого направления была Ханна Хёх — дадаист из Берлина, которая в своих откровенных работах критиковала ущемленное социальное положение женщин во всем мире.

Технику вырезания Тристана Тцара 30 лет спустя использовал американский писатель, отец психоделической литературы Уильям Берроуз. В своих текстах он сперва подробно описывал пережитые им опыты по расширению сознания, а потом разрезал лист на части и менял фрагменты местами. Дело Марселя Дюшана продолжили Энди Уорхол и Маурицио Каттелан — как и автор «Фонтана», они превращали уже готовые вещи в произведения искусства. По соседству с белоснежным писсуаром в художественных галереях появились банки консервированного супа Campbell и банан, приклеенный к стене скотчем.

Подготовил Егор Спесивцев