«Странно рассуждать о том, будет ли мир будущего ужасен и прекрасен». Интервью с режиссёром хоррора «Колония» Ён Сан-хо
18 июня в прокат вышел фильм ужасов «Колония» корейского режиссёра Ёна Сан-хо, автора мирового хита бокс-офиса «Поезд в Пусан». Премьера состоялась на Каннском кинофестивале, и этот хоррор рассказывает о нашествии оживших мертвецов. Учёная Квон Се-джон думала, что приехала на конференцию, а оказалась в эпицентре эпидемии: людей в зомби превращает какой-то вирус и соединяет их сознание в единую информационную сеть. Эксклюзивно для «Сноба» Дмитрий Елагин поговорил с Ён Сан-хо о любимых фильмах детства, искусственном интеллекте и ожиданиях от будущего
Ён Сан-хо Фото: Gareth Cattermole / Getty Images Entertainment / предоставлено Getty Images для IMDb
Смотрели ли вы хорроры в детстве? Чьё кино вам нравилось?
Нет, у меня нет травмы фильма ужасов в слишком юном возрасте. Я любил японскую анимацию, и, кстати, мой дебют состоялся именно в анимационном кино (картина 2011 года «Король свиней». — Прим. ред.). Если говорить в целом, то меня всегда интересовало именно жанровое кино.
А что именно из японской анимации вы смотрели?
Когда я был подростком, в Японии «надулся» экономический пузырь (с 1986 по 1991 год в Японии наблюдался невиданный экономический рост, который привёл впоследствии к огромному спаду в конце 90-х и начале 2000-х годов. — Прим. ред.), и тогда как раз состоялся «золотой век» японской анимации. Выходили высококачественные проекты: «Акира» (1987) и «Призрак в доспехах» (1995), а также много сериалов, которые выпускали на кассетах и дисках (имеется в виду формат дистрибуции Original Video Animation или кратко OVA. — Прим. ред.). Мне повезло расти в это время. Также я любил гонконгский нуар, например Джона Ву («Светлое будущее»).
Фильмы в жанре хоррор метафорически говорят об общественных страхах. Так, ваш «Поезд в Пусан» (2016) можно считать как кино об ужасах капитализма, а «Колонию» — как произведение об опасности социальных сетей и искусственного интеллекта. Как вам такая интерпретация?
«Колония» отражает главный страх современности — страх слишком быстрого обмена информацией, формирующий общее сознание у социума. Искусственный интеллект является вершиной этих формирующих процессов — он обрабатывает массу информации и выдаёт обобщённый результат, будто вытесняет индивидуальность и уничтожает акценты чего бы то ни было. Идеальной формой для этого феномена современности для меня оказался фильм ужасов с зомби.
Кадр из фильма «Колония» Фото: Midnight Studio
Кадр из фильма «Колония» Фото: Midnight Studio
Кадр из фильма «Колония» Фото: Midnight Studio
Кадр из фильма «Колония» Фото: Midnight Studio
Кадр из фильма «Колония» Фото: Midnight Studio
Хорроры могут отражать не только страхи настоящего, но и будущего. Некоторых режиссёров будущее не пугает, а, наоборот, завораживает — таков, например, режиссёр Дэвид Кроненберг («Видеодром»). Какие у вас ожидания от будущего, оно будет счастливым?
Странно рассуждать о том, будет ли мир будущего ужасен или прекрасен — лучше готовиться к чему-то конкретному. Мне везёт, что у меня есть возможность снимать кино, не боясь того, что произойдёт что-то с онлайн-платформами, кинотеатрами или фильмами, снятыми при помощи искусственного интеллекта. В институте я изучал современное искусство, так что мне знакомы подобные дебаты о природе творчества. Сразу вспоминается Марсель Дюшан и движение «дадаистов», а также Энди Уорхол. Сейчас мы можем точно сказать, что их произведения спасли и наполнили новыми смыслами современное искусство. То же самое будет и с ИИ, в итоге он поможет кинематографу.
Когда люди говорят о разумном использовании ИИ, то используют фразу: «Мы должны думать и работать при помощи ИИ, а не ИИ должен работать и думать за нас». Способен ли ИИ сосуществовать с кино?
Примерно такая фраза и вдохновила меня на создание «Колонии». Используя алгоритмы, ИИ создаёт что-то универсальное, а искусство определяется как раз индивидуальностью и уникальностью взгляда художника. Кажется, что между этими двумя сущностями не может быть никаких пересечений, невозможен контакт. Если возвращаться к творчеству Марселя Дюшана — его обвиняли в том, что он не создал своими руками скульптуру «Фонтан», обычный писсуар с подписью «Дурак», а просто принёс на выставку продукт массового производства. Его произведение не убило фигуру автора, а стало одним из первых примеров концептуального, авторского искусства. Уверен, что и в наши дни возможен союз между чем-то сугубо универсальным и сугубо индивидуальным, и это привнесёт что-то новое в искусство.