Впервые на публике: семь выставок шорт-листа номинации «Арт»
В шорт-лист номинации «Арт: искусство создавать» премии «Сделано в России — 2026» вышли семь выставок, и почти на каждой зритель увидел что-то впервые: буддийские скульптуры из музейных запасников, ткани из Дели, частную коллекцию целиком, первую в России выставку Дзиги Вертова. Победителя выбирают читатели «Сноба» — до 9 ноября
Экспозиция выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» Фото: Полина Романенко / пресс-служба ГМИИ имени А.С. Пушкина
Если искать у семи выставок шорт-листа общий знаменатель, им окажется слово «впервые». Кураторы и музейщики в этом году достали на свет то, что десятилетиями лежало в запасниках, хранилось в частных собраниях или в другой стране, — и публика увидела это своими глазами.
Самый наглядный пример — «Алмазная колесница» в ГМИИ имени А. С. Пушкина. Музей на Волхонке сделал стены золотыми, поставил в середину большую тханку, и залы стали похожи на буддийский храм. Это первая крупная выставка буддийского искусства в главном здании: тханки, скульптуры и ритуальные предметы приехали из Бурятии, Калмыкии, Тывы и других регионов. Но главную находку музей сделал у себя: около двухсот скульптур, которые в 1940-е годы спас от уничтожения директор Сергей Меркуров, до сих пор никто не выставлял. Рядом с ними — Атлас тибетской медицины, костюмы и маски для обряда Цам.
Музей-заповедник «Царицыно» в проекте «Индия. Ткань времени» впервые привёз в Россию ткани и костюмы из Национального музея ремёсел в Дели. С декабря 2025-го по апрель 2026 года посетители проходили семь залов и больше трёхсот предметов — от исторических образцов до вещей современных дизайнеров — и узнавали, как хлопок, шёлк, вышивка и сари изменили европейский и русский гардероб.
Денис Химиляйне собирает современное искусство десять лет, и российские музеи давно просят у него работы для своих выставок. «Голова современника. Художники из коллекции» — первый случай, когда коллекционер показал собрание в полном масштабе. Организаторы сложили работы современных художников в цельный рассказ: о том, как развивалось искусство в стране, что помнит общество и как человек сегодня переживает своё время.
Экспозиция выставки «Дзига Вертов. Киноглаз» Фото: Даниил Анненков / пресс-служба Центра «Зотов»
Экспозиция выставки «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» Фото: Василий Буланов / пресс-служба Музея русского импрессионизма
Экспозиция выставки «Вера Мухина: диалоги, грани» Фото: Юлия Кириличева / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
Экспозиция выставки «Индия. Ткань времени» Фото: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»
Экспозиция выставки «Голова современника. Художники из коллекции» Фото: Виталий Коликов / пресс-служба пространства «Третье место»
Экспозиция выставки «Всё напоказ?» Фото: Евгения Баранова / пресс-служба выставки
Центр «Зотов» открыл первую в России выставку Дзиги Вертова. В 1920-е режиссёр требовал отказаться от игрового кино, снимать «жизнь врасплох» и уже на монтаже собирать случайные кадры в новое целое. Экспозиция похожа на круглую бобину с плёнкой: по кругу идёт биография Вертова, а раздел «После Вертова» рассказывает о том, что осталось после него. Музыкальную концепцию придумал лидер «Мегаполиса» Олег Нестеров: он взял саундтрек из своего проекта «Три степени свободы», где звучит только киномузыка Олега Каравайчука.
Авторы проекта «Вера Мухина: диалоги, грани» во Всероссийском музее декоративного искусства Кирилл Гаврилин и Юлия Наполова показывают создательницу «Рабочего и колхозницы» исследователем и новатором декоративной пластики. Они прослеживают почти полвека её поисков — от учёбы в Париже 1910-х и поездок по Франции и Италии до лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Среди стеклянных скульптур — портретный бюст «Товарищ из тред-юнионов»: его возили на Всемирную выставку в Нью-Йорке, а в Россию он вернулся совсем недавно.
Музей русского импрессионизма в выставке «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» приглашает в классы петербургской студии Елизаветы Званцевой. Куратор Вера Рябинина поставила работы преподавателей — Льва Бакста, Кузьмы Петрова-Водкина, Мстислава Добужинского — рядом с работами учеников, среди которых и Марк Шагал, и художники, чьи имена сегодня почти забыты. Зритель видит, чем различались методы мастеров, где ученики шли за ними, а где спорили, и как из этой мастерской вырос русский модернизм.
Самая камерная история шорт-листа разворачивается в усадьбе в 1-м Казачьем переулке. Деревянный дом пережил пожар 1812 года и все последующие перестройки Москвы, а в конце ноября 2025 года в нём открылась выставка «Всё напоказ?» о нём самом. Её авторы рассказывают о дворянах Позняковых, купеческих семьях и предпринимателе Зелике Персице, которому дом принадлежал в конце XIX века, и соединяют документы и находки с современными инсталляциями, чтобы показать, как частные судьбы жильцов вплетались в перемены Замоскворечья.
Экспертный совет номинации отобрал эти семь выставок из лонг-листа, а 20 октября редакция опубликовала шорт-лист. Кто из них победит, решат читатели «Сноба»: голосование на странице номинации идёт до 9 ноября, проголосовать можно здесь. Победителя назовут 11 ноября на пятнадцатой церемонии «Сделано в России» — по традиции очной, в Театре Вахтангова.
