Актёры, которые поют: от Финна Вулфхарда до Андрея Миронова
Финн Вулфхард
«Кажется, я люблю 1970-е, — делает неуверенное признание 23-летний Финн Вулфхард в свежем интервью для британского музыкального издания Far Out Magazine. — Полагаю, это время, когда музыка начала становиться всё громче». Визуально Вулфхард и сам выглядит как рок-звезда той эпохи, но этим дело, к счастью, не ограничивается: есть что-то олдскульное, аутентичное в его подходе к собственной музыкальной карьере, что связывает его с этим десятилетием.
Тот уровень славы, который свалился на Вулфхарда в четырнадцать лет благодаря роли Майка Уилера в сериале «Очень странные дела», просто ненормален по всем параметрам. Стать частью чего-то настолько значительного для мировой поп-культуры в столь юном возрасте предопределяет твоё будущее. Не говоря уже о том, что детская популярность очень часто не лучшим образом сказывается на дальнейшей жизни. Недавняя трагическая смерть Дэйви Чейз, звезды «Донни Дарко», «Лило и Стича» и «Звонка», — яркое тому доказательство.
Несмотря на то что участие в «Очень странных делах» с юных лет положило к ногам Вулфхарда весь мир, парню каким-то волшебным образом удалось не только сохранить здравомыслие, но и развить не свойственную возрасту рассудительность. Когда Вулфхард внезапно совершил резкий разворот от кинематографа в сторону музыки, к нему предсказуемо выстроилась очередь из продюсеров-хитмейкеров и мейджор-лейблов. Но скромняга Вулфхард предпочёл держаться подальше от коммерческих путей и начал записывать зрелую не по годам музыку, вдохновляясь примером семидесятнических музыкантов-нонконформистов, которые любили нарушать правила и, выражаясь словами Вулфхарда, играли громче, чем было принято.
«Когда ты провёл всё своё детство под сильным давлением, в пути, на съёмочных площадках, перестаёшь хотеть произвести впечатление на окружающих», — объясняет особенность своей психики Вулфхард в интервью модному изданию Dazed Magazine.
Музыкальная деятельность шла у Вулфхард почти параллельно со съёмками в «Очень странных делах»: в 2015 году вместе со школьными друзьями он организовал группу Calpurnia. Ребята играли каверы на Pixies, A-ha и Мака Демарка, а также выпустили несколько синглов и EP. Этот подростковый опыт в результате вылился в два сольных альбома, выпущенных уже совершеннолетним Вулфхардом. Первая пластинка Happy Birthday (2025) ярко продемонстрировала, каким музыкантом он хочет быть. Это была сырая запись: Вулфхард, по сути, играл акустическую версию гаражного рока — музыки, благодаря которой он вообще захотел играть в группе.
Новоявленный музыкант явно делал всё для того, чтобы шоубиз-машина не приняла его за очередного актёра, превратившегося в слащавую поп-звезду. На втором альбоме Fire from the Hip он продолжает дальше погружаться в лоу-фай-эстетику. «Изначально я хотел записать всё на кассету, — рассказывает Вулфхард о процессе записи второй пластинки. — Если ты можешь написать запоминающуюся песню, которая будет хорошо звучать, даже если её записать на четырёхдорожечный магнитофон, — это высший класс. С таким материалом работать — сплошное удовольствие. Но потом я подумал, что, помимо того что я хочу достичь полностью аналогового звучания, я ещё хочу развиваться. Поэтому пришлось пойти на уступки: мы даже немного использовали цифровую обработку. Всё-таки я не упёртый аналоговый пурист».
Джо Кири
Не отстаёт от Вулфхарда и его старший коллега по «Очень странным делам» — Джо Кири, сыгравший пышноволосого старшеклассника Стива Харрингтона. С двадцати лет он выпускал музыку под псевдонимом Cool Cool Cool, а в 2014-м собрал психоделик-рок-группу Post Animal. Внезапно нагрянувшая слава вынудила Кири уйти из коллектива. «Было необходимо, чтобы Стив из “Очень странных дел” не стал чётко ассоциироваться с Post Animal. Это наверняка навредило бы группе, — объяснил он своё решение. — Но я не теряю надежды на воссоединение с ребятами. Осталось только найти на это время».
Участие в самом популярном сериале Netflix не смогло убить любовь к психоделической музыке. Пришлось новоявленной Netflix-звезде записываться сольно: для этого Кири даже придумал неброский псевдоним — Djo. Под этим именем музыкант на данный момент выпустил три полноформатных альбома и заслужил сравнения с современными психоделик-классиками Tame Impala, в совместном туре с которыми Djo находится прямо сейчас.
В 2024 году сингл Djo End of Beginning мощно завирусился в Тиктоке — пользователи использовали песню в видео о своих родных городах. В результате трек добрался до третьего места чарта Billboard Global 200, но на этом история его успеха не закончилась. В начале этого года End of Beginning вновь вернулась в чарты и на этот раз возглавила Billboard Global 200, а заодно сместила Тейлор Свифт в чарте Spotify, достигнув на стриминге двух миллиардов прослушиваний. Вторую волну популярности End of Beginning получила благодаря тому, что прозвучала в гранд-финале «Очень странных дел».
Райан Гослинг
О том, что у Райана Гослинга в нулевых была своя вполне успешная инди-группа Dead Man’s Bones, напомнили в этом году саундтреки сразу к двум Netflix-хитам. Песня Lose Your Soul звучит в поворотные моменты экшен-триллера Кирилла Соколова «Они придут за тобой» и сериала «Бороуз» — нового проекта создателей «Очень странных дел», братьев Даффер.
В первом случае трек звучит в сцене, где главная героиня внезапно для зрителей оказывается не той, кем все думали, и приступает к активному членовредительству, а во втором — в финале третьего эпизода, где мы видим, как инопланетное чудище кормится энергией одной из героинь сериала. Пружинистая апокалиптичная поступь вкупе со зловещей и в то же время игривой атмосферой Lose Your Soul во многом способствуют её использованию в таких неоднозначных и пугающих сценах.
В целом, весь дебютный альбом Dead Man’s Bones пропитан этой энергией страшилок у костра и состоит из похожих на «Lose Your Soul» треков. Это, безо всякого сомнения, хэллоуинская классика нового века. Пластинка записывалась с детским хором, участники которого нарядились в костюмы ко Дню всех святых, и включает в себя песни в с названиями вроде «Сердце оборотня», «Я буду твоим зомби», «Цветы вырастут на моей могиле» и всё в таком духе.
Помимо Гослинга, в Dead Man’s Bones был ещё всего один участник — Зак Шилдс. Ребята познакомились в 2005 году: после съёмок в «Дневнике памяти» Гослинг начал встречаться со своей партнёршей по фильму Рэйчел МакАдамс, а Шилдс как раз ухаживал за её сестрой Кэйлин. Как гласит легенда, сначала парни не понравились друг другу, но вскоре нашли общий интерес в виде любви к хэллоуинской тематике и решили организовать группу, все песни которой рассказывали бы истории любви с участием привидений и разнообразных монстров. По сути, дебютная пластинка Dead Man’s Bones — это саундтрек к несуществующему хоррор-мюзиклу.
Гослинг и Шилдс записывали альбом исключительно своими усилиями и играли на инструментах, к которым до этого никогда даже не прикасались. Чтобы сохранить дух DIY-эстетики, они дали друг другу обещание делать не более трех дублей для каждой песни: излишний перфекционизм, по их мнению, убивал все веселье. Третьим участником записи стал детский хор Silverlake Conservatory Children's Choir, основанный в начале нулевых басистом Red Hot Chili Peppers Фли.
Релиз оказался единственным в дискографии инди-хоррор-дуэта: вскоре карьера Гослинга взлетела в запредельные дали, и актеру стало некогда заниматься любовными страшилками в рамках Dead Man's Bones. Тем не менее эксперимент Гослинга и Шилдса впоследствии вдохновил многих музыкантов в диапазоне от польских дэт-металистов Behemoth до британских хардкор-панков Our Time Down Here.
Гослинг нередко поет в картинах, в которых снимается, — достаточно вспомнить оскароносные «Ла-Ла-Лэнд» и «Барби». Последний раз к музыкальной деятельности Гослинг вернулся в Рождество 2023-го. Вместе с именитым продюсером Марком Ронсоном актер записал рождественскую версию своего вирусного хита I'm Just Ken из саундтрека к «Барби». В клипе к песне Марк Ронсон разгуливает по студии с гигантской карамельной тростью, а Гослинг пьет чай из кружки с Сантой и переживает, что их клип никто не будет смотреть после 26 декабря. «Я смотрю “Крепкий орешек” по 50 раз в год, — успокаивает его клавишник в шапке-ушанке. — А это рождественское кино». Меньше чем за сутки ролик набрал полторы тысячи комментариев.
Джек Блэк
Прорыв Джека Блэка к массовому зрителю и слушателю случился в начале нулевых благодаря роли в фильме «Фанатик», экранизации романа британца Ника Хорнби High Fidelity. Актер играл в высшей степени эксцентричного работника музыкального магазина, который держал главный герой картины в исполнении Джона Кьюсака. В финале персонаж Блэка поражает всех первоклассным исполнением кавера на нетленку Марвина Гэя Let’s Get It On.
Примерно в это же время удача улыбнулась и музыкальному проекту Блэка — пародийному рок-дуэту Tenacious D, созданному актером совместно с гитаристом Кайлом Гэссом в середине 1990-х. Благодаря собственному сериалу на HBO дуэту удалось привлечь внимание людей из музыкальной тусовки, и вскоре они выступали на разогреве у таких гигантов альтернативной музыки конца 1990-х, как Pearl Jam, Бек и Foo Fighters. В 2000-м Tenacious D выпустили свой дебютный альбом, и на данный момент их дискография насчитывает целых пять лонгплеев.
С тех пор музыкальная деятельность и кинокарьера Блэка идут рука об руку. За эту четверть века, помимо работы с Tenacious D, Блэк успел записать совместные работы с группами The Vandals, Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal, The Lonely Island, а также с Мит Лоафом и сайд-проектом Дэйва Грола Probot. Актер также с большим энтузиазмом снимается в музыкальных видео своих друзей-музыкантов. На его счету участие в клипах Foo Fighters (Learn to Fly, Low и The One), Бека (Sexx Laws), The Eagles of Death Metal (I Want You So Hard), Weezer (Photograph), Sum 41's (Things I Want) и других.
Полномасштабно раскрыть свой музыкальный талант и продемонстрировать всю свою неуемную страсть к рок-музыке Блэку удалось с музыкальной комедии Ричарда Линклейтера «Школа рока» 2003 года. Последнее достижение Блэка на киномузыкальном фронте — рекорд трека Steve's Lava Chicken из саундтрека к «Minecraft в кино»: песня, которая длится всего 34 секунды, стала самым коротким в истории синглом, попавшим в чарт Billboard Hot 100.
Брюс Уиллис
В 1986 году Брюсу Уиллису, звезде телесериала «Детективное агентство “Лунный свет”», оставалась всего пара лет до звездной роли в «Крепком орешке» и всемирной славы, поэтому у актера было время на довольно объемный музыкальный проект — дебютный музыкальный альбом The Return of Bruno, записанный от лица его альтер-эго Бруно Радолини. Большую часть пластинки составляли каверы на R’n’B-классику, записанные при участии легенд лейбла Motown — групп The Pointer Sisters и The Temptations. Уиллис не только пел, но и сам играл на губной гармошке.
В качестве ведущего сингла была выбрана кавер-версия хита классиков американского соула The Staple Singers Respect Yourself. Песня, вышедшая в декабре 1986-го, достигла пятой позиции в чарте Billboard Hot 100 и седьмого места в Британском национальном чарте.
Сама пластинка The Return of Bruno увидела свет в январе 1987 года. Релиз сопровождался одноименным мокументальным фильмом, премьера которого состоялась на HBO. В центре повествования картины находился герой Уиллиса — выдуманный музыкант Бруно Радолини, которому, несмотря все его таланты, всё время не везло: то съемка с ним пропадет из фильма о «Вудстоке» (хотя это он вроде как его придумал), то все записи его дебютного альбома сгорят во время пожара в студии. Специально для мокьюментари была придумана целая легенда Бруно Радолини.
Принять участие в мокьюментари согласились актуальнейшие музыканты того времени — в диапазоне от Ринго Старра до Джона Бон Джови. Благодаря этому зрители могли из первых рук узнать до этого «скрытые от общественности факты». Например, стало известно, что именно Бруно Радолини привел Ринго Старра в легендарный клуб «Каверн» и познакомил с Джорджем Харрисоном. Именно Радолини предложил участникам группы Kiss отказаться от аккордеона, после чего им наконец удалось выстрелить. Есть мнения, что, если сейчас показать этот фильм новому поколению, то они могут принять это всё за правду — всё благодаря убедительной актерской работе Уиллиса.
В год релиза альбом The Return of Bruno получил смешанные критические отзывы: в целом рецензии пестрили утешительными высказываниями вроде «на удивление неплохо». Но это не помешало пластинке хорошо продаваться — сказывалась всеобщая любовь к Уиллису в роли неунывающего сыщика Дэвида Эддисона из хитового «Детективного агентства “Лунный свет”». К марту 1987-го пластинка приобрела золотой статус в США.
Копии альбома, привезенные из ГДР и Чехословакии, появились на полках позднесоветских музыкальных магазинов. Удивительным образом пластинка почему-то приглянулась отечественным аудиопиратам того времени, и её до сих пор можно найти на развалах с винтажным винилом.
Скептическое отношение критиков не помешало Уиллису записать в 1989 году второй альбом If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger. Спустя двадцать пять лет Diffuser.fm в своей ретроспективной рецензии назвал пластинку по-настоящему крепкой поп-блюзовой работой.
Андрей Миронов
«Я, знаете ли, до сих пор сомневаюсь в своих музыкальных способностях», — полушутя признавался Андрей Миронов в интервью 1986 года. «Но тем не менее вы знамениты именно как поющий актер», — настаивал интервьюер. «Стыдно признаться, — парировал актер. — Но много лет я обманываю себя и зрителей. Иногда это у меня выходит довольно искусно».
Миронов всю жизнь считал, что у него нет ни слуха, ни голоса, и поэтому часами мог оттачивать каждую строчку песни, по сто раз повторял каждый жест в своих музыкальных выступлениях.
Впервые артист запел в комедийном шедевре Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» и был сильно удивлен, что его изнурительный перфекционизм всё-таки принес плоды. Позже он выработал свою фирменную манеру пения, но продолжал постоянно шутить, что отсутствие музыкальных данных компенсирует иронией. Миронов настаивал — его пение не стоит воспринимать всерьез.
Тем не менее актер записал более ста песен. На его счету три полноценных лонгплея — «Песни из кинофильмов» 1978 года, его продолжение 1983 года и совместная работа с Яном Френкелем «Эта песня — для близких друзей», вышедшая в 1987 году. Также в дискографии артиста целая россыпь синглов, мини-альбомов и компиляций.
Андрей Миронов родился в семье известных эстрадных артистов Марии Мироновой и Александра Менакера. Творческая атмосфера во многом предопределила его выбор стать артистом, хотя сами родители не видели в сыне артистического таланта и прочили ему будущее дипломата. «Родители помогли, конечно, приобщиться к музыке. Дома у нас музыка всегда была неотъемлемой частью отдыха и работы. Но сказать, что меня с детства готовили к карьере музыканта, не могу. Я не занимался специально с учителем по классу фортепиано, за фальшивые ноты меня не били по рукам и не лишали компота, — не уставал отшучиваться Миронов. — Родители просто решили, что у меня нет музыкального слуха, и успокоились на этот счет».
После «Бриллиантовой руки» последовали музыкальные комедии Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка» (1974) и «Небесные ласточки» (1976), затем — мюзиклы Марка Захарова «12 стульев» (1976) и «Обыкновенное чудо» (1978). Во всех этих картинах Миронов самым активным образом пел, благодаря чему гораздо позже удостоился титула некоронованного короля советских мюзиклов.
«Андрей Миронов — феерический актер, — вспоминал Марк Захаров, говоря о своей экранизации “12 стульев”. — Мы не собирались показывать стопроцентно реалистичного Бендера, назрела потребность в чисто эмоциональном, а не идейно-смысловом воплощении. Остроумная музыка Гладкова, состоящая из мелодий, которые запоминались раз и навсегда, удивительно элегантные, ироничные стихи Юлия Кима. Не знаю, кого имел в виду Юлий Ким — Андрея Миронова или Остапа Бендера, — когда сочинил один из своих пронзительных фокстротов: “О наслажденье — скользить по краю! Замрите, ангелы, смотрите — я играю…”»
В том же интервью 1986 года разговор зашел о сотрудничестве Миронова с Геннадием Гладковым. «Ведь популярный композитор вместе с очень музыкальным режиссером Марком Захаровым именно на вас рассчитывали многие песни в своих фильмах», — заметил журналист. «Что ж, вероятно, Гладков “и сам обманываться рад”, — из последних сил скромничал Миронов. — А если серьезно, я очень люблю Геннадия Игоревича и его музыку…»
По легенде, Миронов просил Гладкова изменить тональность песни «Белеет мой парус такой одинокий», опасаясь, что не справится с вокальной партией. Композитор сделал вид, что пошел ему навстречу, но оставил тональность прежней. Миронов подвоха не заметил и блестяще исполнил песню.
Автор: Роман Дранников
Фото обложки: Kevin Winter / Getty Images Entertainment / предоставлено Getty Images