Малоизвестные грани творчества Дмитрия Шостаковича
Следует сразу признать: слово «малоизвестный» в заголовке материала — немножко кликбейт. В отечественной музыке мало фигур, сравнимых по масштабу с Шостаковичем, — и даже его редко исполняемые сочинения периодически возвращаются на сцену. Все его произведения, вплоть до сохранившихся набросков, хорошо изучены и осмыслены.
Но в массовом сознании Шостакович — это, во-первых, автор «Вальса № 2» из кинофильма «Первый эшелон», а во-вторых, человек, создавший Седьмую («Ленинградскую») симфонию. Остальные грани музыки композитора — в том числе те, которые призван осветить фестиваль в усадьбе Прове-Калиш, — широкому слушателю всё-таки известны меньше.
А ведь Дмитрий Дмитриевич был чрезвычайно плодовит в камерной, вокальной и фортепианной музыке. Его перу принадлежат более двадцати произведений для камерного состава — в том числе цикл из 15 струнных квартетов, который многие музыковеды, специалисты и меломаны считают ключевым в творческой биографии композитора. Он написал бесчисленное количество песен, вокальных и хоровых произведений, а также немало фортепианных пьес. Самые известные из них — 24 прелюдии и фуги, сочинение 87, — многократно записывались ведущими пианистами мира: от Татьяны Николаевой, исполнившей их премьеру, до Кита Джарретта.
Шостакович фортепианный
К слову о фортепиано. Шостакович вообще начинал как композитор и пианист одновременно — что было довольно распространённым делом как за рубежом, так и у нас. До молодого Шостаковича, поступившего в Петроградскую консерваторию в 1919 году, там учились, например, концертирующие пианисты и композиторы Рахманинов и Прокофьев. Собственно, и сам Шостакович окончил консерваторию сначала по классу фортепиано, а в 1927 году получил почётный диплом на конкурсе имени Шопена в Варшаве. Также широко известна история о том, как в 1920-х годах он подрабатывал тапёром в кинотеатрах.
Две свои фортепианные сонаты (1926 и 1943 соответственно) Шостакович тоже играл на премьерах и выступил солистом на премьере Первого фортепианного концерта (1933). При этом нельзя сказать, что дальше он суперактивно писал для фортепиано — после 1957 года больше не создавал самостоятельных фортепианных сочинений, хотя продолжал использовать инструмент в камерной и вокальной музыке. И всё же корпус его фортепианных сочинений остался солидным по объёму. Пожалуй, в общем и целом эта часть творчества композитора — наименее драматичный по звуковой фактуре (хотя и не лишённый драмы) Шостакович, чуть более яркий, прыткий, ритмичный. Порой — чуть более мечтательный.
На концерте-открытии фестиваля в усадьбе Прове-Калиш 25 сентября пианист Пётр Лаул сыграет музыку примерно из всей хронологии сочинений Шостаковича для фортепиано соло, с конкретным фокусом на любимый композитором жанр прелюдий. Прозвучат дерзкие и немного гротескные пьесы из раннего цикла «8 прелюдий для фортепиано» (1921), саркастичные и короткие 24 прелюдии (сочинение 34, 1932–1933 годов; не путать с более поздними 24 прелюдиями и фугами — более массивным, интенсивным и драматичным произведением 1951 года, пять частей которого Лаул тоже сыграет).
Не обойдётся, впрочем, без произведений других жанров. Причём сочинений довольно довольно редких: фортепианного переложения польки из балета «Золотой век» (1930) и «Семи танцев кукол» — чуть детского и очень проникновенного произведения, написанного в 1952 году.
Шостакович вокальный
В отличие от самостоятельных фортепианных сочинений, к которым Шостакович перестал обращаться почти за два десятилетия до смерти, для голоса и голосов композитор писал практически всю жизнь. Его первое номерное, то есть отмеченное «опусом», взрослое сочинение для голоса — «Две басни Крылова» для меццо-сопрано, хора и оркестра — написано в 1922 году. Последнее — абсолютно инфернально-комические «Четыре стихотворения капитана Лебядкина» для баса и фортепиано — было закончено за год до смерти композитора, в 1974-м. Между ними — несколько десятков циклов песен и огромное количество произведений в других жанрах.
Разумеется, при таком объёме среди хоровых и вокальных произведений Шостаковича есть совершенно разные вещи: романсы, сатирические сочинения, крупные хоровые произведения (самое известное — оратория «Песнь о лесах»), массовые песни (самая известная — «Родина слышит», которую Гагарин пел в космосе), циклы на стихи Блока, Цветаевой, Пушкина, Лермонтова, Саши Чёрного, Микеланджело и отдельных японских поэтов, обработки еврейской, финской, испанской и греческой народной поэзии. Композитор также использовал хор во Второй и Третьей симфониях, а солистов и хор объединил в Тринадцатой симфонии. Два солиста — сопрано и бас — участвуют в Четырнадцатой, одном из главных шедевров Шостаковича одновременно в вокальном и симфоническом жанрах. Наконец, он написал две оперы — «Нос» по Гоголю в 1928 году и «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову в 1932-м — и одну оперетту, «Москва, Черёмушки» (1958).
Отдельное место в песенном и хоровом наследии композитора занимает удивительная вещь — небольшая сатирическая кантата «Антиформалистический раёк» для четырёх басов, чтеца, хора и фортепиано. Шостакович начал её в 1948 году, когда попал под кампанию против «буржуазных формалистов» в музыке, то есть композиторов, чьи произведения выходили за музыкальные и идеологические рамки соцреализма. Шостакович возвращался к сочинению на протяжении примерно двадцати лет, однако при жизни композитора «Раёк» не публиковался и не исполнялся публично.
Впервые кантату исполнили под руководством дирижёра Мстислава Ростроповича в 1989 году — при этом на английском языке и в Вашингтоне. Впоследствии это лёгкое, игривое, смешное и изобретательное произведение стало пользоваться популярностью и в российском концертном мире, главным образом — благодаря своему абсурдистскому сюжету, который хорошо обыгрывается даже в концертном исполнении. В некоем Дворце культуры проходит собрание на тему «Реализм и формализм в музыке», на котором по очереди выступают три оратора и произносят фразы вроде: «Реалистическую музыку пишут народные композиторы, а формалистическую музыку пишут антинародные композиторы».
В усадьбе Прове-Калиш в рамках фестиваля Шостаковича будет два вокальных концерта. Первый — под названием «Голоса» — пройдёт 2 октября. Солисты Хора Минина, сопрано Маргарита Ожерельева, меццо-сопрано Татьяна Метлина, баритон Даниил Кручинин и бас Николай Пронин, исполнят несколько очень разных поздних циклов композитора.
Программа начнётся с его последнего вокального сочинения, «Четырёх стихотворений капитана Лебядкина», продолжится культовым сатирическим произведением — пятью романсами на слова из журнала «Крокодил», — а замкнут её чувственные «Испанские песни» и ещё одна немного театральная вещь, «Сатиры» на слова Саши Чёрного, написанные композитором во время хрущёвской оттепели.
Программа второго концерта, который пройдёт 13 октября и будет посвящён поворотному для Шостаковича 1948 году, ещё дополняется, но на нём Хор Минина точно точно исполнит «Антиформалистический раёк». Его дополнят циклом «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, контральто и тенора — одним из самых знаменитых вокальных циклов композитора. В этом камерном произведении Шостакович раскрывает трагизм повседневной жизни — бедности, разлуки, утраты близких. Он написал цикл в 1948 году, однако впервые публично тот прозвучал лишь в 1955-м, уже после смерти Сталина.
Шостакович камерный
Хотя одно из ранних камерных сочинений Шостакович начал писать аж в 16 лет — Фортепианное трио № 1, романтичное, прыткое, работающее на экстремумах динамики и появившееся на фоне романтических и любовных переживаний композитора по отношению к девушке по имени Татьяна Гливенко, — всерьёз увлёкся камерной музыкой он уже позже, на исходе 1930-х, будучи известным симфонистом и автором опер.
Многие исследователи творчества Шостаковича делают такое предположение относительно его внезапного увлечения квартетами, квинтетами и трио: «большую» и массивную музыку — симфонии, кантаты и концерты для солиста с оркестром — цензоры просматривали и прослушивали более пристально. Да и сама фактура требовала определённой очевидности в звуковом плане, чтобы произведение вписывалось в русло соцреализма, как того требовала сталинская эпоха. В камерных же жанрах можно было прятать эмоции, добавлять неочевидности — и, соответственно, давать больше личного и потайного.
Как бы то ни было, с конца 1930-х наследие Шостаковича в камерных жанрах начинает стремительно увеличиваться. Главным средством выражения композитора в ансамблевой музыке становится струнный квартет — именно для него он пишет аж пятнадцать произведений, от первого (1938) до последнего (1974). Это самый большой цикл сочинений Шостаковича в отдельном жанре, наряду с его симфониями, которых тоже пятнадцать, и, пожалуй, наряду с ними же самый популярный. Квартеты Шостаковича многократно записывались и исполнялись, многие были оркестрованы для камерного оркестра дирижёром Рудольфом Баршаем. К их числу относится один из главных хитов композитора — Восьмой струнный квартет (1960).
На фестивале в усадьбе Прове-Калиш будут два концерта, посвящённых камерному Шостаковичу. На первом, озаглавленном «Друзья» и запланированном на 10 октября, скрипач Даниил Коган, пианист Арсений Тарасевич-Николаев и виолончелист Михаил Калашников сыграют оба фортепианных трио композитора. О первом говорилось выше, а Второе, 1944 года, лиричное и при этом больное, посвящено памяти музыковеда Ивана Соллертинского, близкого друга Шостаковича. Дополнительно прозвучат Четыре прелюдии для скрипки и фортепиано — переложения для более камерного состава фортепианных прелюдий из сочинения 34.
И, разумеется, фестиваль не обойдётся без струнного квартета Шостаковича: им откроется финальный концерт «Личное», который пройдёт 1 ноября. Прозвучит Третий квартет (1946), посвящённый Квартету имени Бетховена. Дополнит программу Фортепианный квинтет (1940) — одно из самых известных сочинений Шостаковича вообще: образцово-показательная попытка скрестить модный в 1930-е неоклассицизм, в особенности влияние Стравинского, с соцреализмом.