Услышать Петербург
Летом Петербург начинает звучать в иной тональности. Всё, что зимой казалось строгим и величественным, обретает мягкие черты. Свет ложится на гранит, как тончайшая музыкальная вуаль. Исчезает зимняя плотность. Нева становится светлее, воздух — чище, а дни — длиннее. Белые ночи стирают границу между сном и явью. Всё вокруг выглядит так, будто написано сильно разбавленной акварелью — как на пейзажах Анны Остроумовой-Лебедевой или Александра Бенуа. Утром Петербург серебристый. Днём — жемчужный. Вечером — полупрозрачный.
В такие недели кажется, что музыку здесь не исполняют — её лишь помогают услышать. Она не вторгается в город, а словно проступает вместе со светом: в пустых анфиладах дворцов, среди фонтанов Петергофа, под сводами Эрмитажа. Петербург вообще состоит не только из камня и воды, но и из звука. Он здесь всегда находит пространство, в котором может задержаться чуть дольше положенного.
Девять лет назад продюсер и визионер Алексей Городнёв сумел уловить эту особенность города и превратил её в идею фестиваля Pianissimo. На первый взгляд она кажется удивительно простой: знакомить публику с молодыми талантами, которым ещё только предстоит покорить крупнейшие мировые сцены, и делать это не в привычных концертных залах, а в пространствах, где музыка вступает в диалог с архитектурой, живописью и историей. Будь то Государственный Эрмитаж, Большой Петергофский дворец, московский Дом культуры «ГЭС-2», Пакгаузы на Стрелке в Нижнем Новгороде и филиал Третьяковской галереи в Калининграде или заграничные адреса — зал «Медичи» знаменитого отеля Kulm в Санкт-Морице, театр Copacabana при отеле Belmond Copacabana Palace в Рио-де-Жанейро, частный театр в Претории.
Концерт Pianissimo начинается не с первой ноты и даже не с появления пианиста перед зрителями. Он начинается с дороги. С пути в Петергоф — летом это особенно быстро и приятно делать на Метеоре, подъёма по парадной лестнице Большого Петергофского дворца. Или — с прогулки по закрытому Эрмитажу, где в вечерней тишине можно задержаться перед полотнами Джованни Баттиста Тьеполо, Луки Джордано, Джузеппе Марии Креспи в Итальянском просвете. Pianissimo не просто меняет место проведения концерта. Он возвращает слушателя городу. Музыка становится естественным продолжением пути.
Наверное, именно поэтому открытие нынешнего летнего сезона получилось таким символичным. Первым за рояль в Большом Петергофском дворце сел шестнадцатилетний Михаил Пироженко — один из ярких представителей поколения молодых российских пианистов. Для фестиваля это — основа. Организаторы всегда стремились подмечать новые имена ещё на рассвете, в момент, когда большая карьера ещё только зарождается. Возможность услышать артиста до переполненных мировых залов, международных контрактов и десятилетий сценической биографии — одна из главных привилегий гостей фестиваля. Через годы именно такие концерты вспоминаются особенно ярко.
«Мне всегда было интересно доверять открытие фестиваля молодым артистам. А Михаил к тому же совсем недавно стал лауреатом конкурса Дениса Мацуева. Всё очень удачно совпало», — говорит основатель Pianissimo Алексей Городнёв.
Сегодня Михаил Пироженко — ученик Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, лауреат Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», конкурса имени Владимира Крайнева, обладатель Гран-при конкурса «Созвездие», стипендиат Фонда культурных инициатив имени Темирканова и фонда «Новые имена». Несмотря на возраст, он уже выступал с ведущими российскими оркестрами под управлением Валерия Гергиева, Михаила Голикова, Антона Чернушенко и других дирижёров.
Его программа в Петергофе была выстроена как путешествие через несколько столетий — от ясности барокко до тревожной энергии XX века. Концерт открыли две сонаты Доменико Скарлатти — музыка удивительной архитектурной точности, в которой за внешней лёгкостью скрываются театральность, юмор и филигранная работа с интонацией. Затем прозвучали «Элегическая песнь» Чайковского и Вальс Скрябина. Две совершенно разные интонации русской музыки: одна обращена к памяти и тихой человеческой печали, другая растворяется в почти невесомом ощущении красоты, которое вот-вот исчезнет. Продолжил этот внутренний разговор Рахманинов. Прелюдия соль мажор и Этюд-картина ре мажор объединили широкое романтическое дыхание с блестящей виртуозностью, требующей от исполнителя не только техники, но и некой внутренней зрелости. Особую роль в программе сыграла знаменитая «Пляска смерти» Сен-Санса в транскрипции Листа и Горовица — произведение, превращающее фортепиано почти в симфонический оркестр. На бис Михаил неожиданно исполнил собственное сочинение. Даже маститые слушатели поначалу приняли его за пьесу Гершвина: лёгкий джазовый язык, свобода интонации, удивительная естественность. Оказалось, автор сидит за роялем. Для дебютанта это был, пожалуй, самый точный финальный жест. Услышать Михаила вновь можно будет уже 14 июля в московском Доме культуры «ГЭС-2».
После Петергофа музыкальный маршрут переместился в Эрмитаж. Серию концертов в главном музее России открыл Константин Емельянов — один из давних резидентов фестиваля. Их история началась в 2019 году. За это время он успел стать постоянным участником программы, записать для лейбла Pianissimo Classics альбом с музыкой Гайдна и Рамо, а этой весной открыл римскую страницу истории фестиваля, выступив в барочной базилике Сан-Иньяцио ди Лойола — одном из самых впечатляющих архитектурных пространств итальянской столицы, знаменитом грандиозными фресками Андреа Поццо. Кроме того, Константин стал и одним из первых артистов немецкого сезона Pianissimo, в июне сыграв сольный концерт в камерном зале гамбургской Laeiszhalle. Таким образом, список заграничных площадок Pianissimo пополнился новыми адресами.
Новая программа Емельянова построена как размышление о памяти. «Павана на смерть инфанты» Мориса Равеля прозвучала почти как воспоминание, возникающее сквозь дымку времени. За ней последовала сюита Рамо — музыка французского барокко, где строгая форма сочетается с почти танцевальной лёгкостью. «Песни без слов» Мендельсона стали камерной паузой — разговором без единого произнесённого слова. Центром вечера оказалась фантазия «Скиталец» Шуберта — одно из величайших произведений романтической литературы для фортепиано, где странствие превращается в метафору человеческой жизни. Завершала программу сцена «Ромео и Джульетта перед разлукой» Прокофьева — музыка огромной эмоциональной силы, где любовь и трагедия существуют одновременно.
Но, пожалуй, не менее ценное и любимое в Pianissimo — то, что музыка не заканчивается последним аккордом. Она незаметно продолжается в прогулках по городу, в размеренных ужинах и разговорах после концерта, в местах, которые созвучны фестивалю по атмосфере. Будь то рестораны Vox, «Лодочная станция» или рестораны Probka Family — в последних совсем скоро появятся фирменные конфеты Pianissimo с начинкой из кофейной карамели и каплей итальянского ликёра — в честь многолетней дружбы и концерта итальянского пианиста Маттео Буонаноче в Эрмитаже 13 июля.
Почти таким же естественным продолжением Pianissimo является «Астория» — многолетний друг и партнёр фестиваля. Для Алексея Городнёва гостиница давно стала вторым адресом в Петербурге, местом работы и деловых встреч. Его часто можно увидеть за телефоном в гостиной «Ротонда», где он разбирает корреспонденцию, планирует будущие концерты, созванивается с музыкантами и партнёрами, договаривается о новых проектах. А для самих исполнителей «Астория» — пространство, где можно перевести дыхание перед выходом на сцену или восстановиться после концерта.
Есть у «Астории» и собственный ритуал, удивительно созвучный Петербургу, — послеобеденный чай — традиция существует с самого открытия гостиницы в 1912 году. Панорамные окна с видом на Исаакиевский собор, живое фортепиано, фарфор Императорского фарфорового завода, неспешный разговор и ощущение мягкого течения времени — ещё один символ тихой роскоши, когда процесс важнее результата.
Этим летом у «Астории» появился ещё один красивый культурный жест. Совместно с легендарными «Подписными изданиями», которым в этом году исполняется сто лет, гостиница запустила первый в России сервис Book Concierge — книжное меню, позволяющее заказать в номер книги о Петербурге, искусстве, литературе и путешествиях. Кажется, это очень созвучно самому духу Pianissimo: хорошая книга, как хороший концерт, не заканчивается последней страницей или последним аккордом, а меняет способ видеть мир, подмечать детали, дарит новый взгляд на привычные места. Наверное, именно этому и учит Pianissimo. Позволить себе замедлиться — задержаться у картины. Посмотреть, как вечерний свет ложится на гранит. Услышать, как тишина постепенно превращается в музыку. А музыка сменяется тишиной.
И в такие моменты понимаешь, что Pianissimo никогда не был просто фестивалем классической музыки. За девять лет он изобрёл ещё один способ услышать — и прожить — город. И возможно, именно летом главная ария Петра I звучит особенно чисто.
Летний фестиваль Pianissimo проходит в Государственном Эрмитаже, Большом Петергофском дворце, московском Доме культуры «ГЭС-2», Пакгаузах на Стрелке в Нижнем Новгороде и в филиале Третьяковской галереи в Калининграде до 14 августа. C полной программой и расписанием можно ознакомиться на сайте.
Автор: Мария Макуш