Программа рассчитана на профессиональные театры, музыкальные коллективы и режиссёров‑постановщиков, которые готовы представить новые спектакли, концертные программы и междисциплинарные проекты для московской публики. Важное условие участия — зарегистрированная в Москве юридическая правовая форма, а также подтверждённый опыт реализации подобных инициатив за последний год. В состав творческой команды необходимо включить молодых специалистов — программа делает акцент на поддержке нового поколения артистов и постановщиков.

Финансирование и отбор

Победители получат гранты на постановку и прокат спектаклей, а также на реализацию музыкальных программ. Максимальная сумма поддержки в этом году составляет 1,6 млн рублей — по поручению мэра Москвы Сергея Собянина максимальная сумма гранта увеличилась в 2025 году.

Экспертный совет начнёт рассматривать заявки с 10 по 23 марта. В его состав входят театральные критики, руководители культурных организаций и представители профессионального сообщества. Итоги конкурса планируют объявить в период с 24 по 27 марта.

История и динамика проекта

С момента запуска «Открытой сцены» в 2012 году поддержку получили более 400 театральных и музыкальных инициатив. Общий объём финансирования превысил 270 млн рублей. По данным Департамента культуры, проект стал одним из главных инструментов поддержки независимых театров и камерных музыкальных коллективов, помогая им выходить на крупные площадки столицы.

В 2025 году количество заявок выросло на 17% по сравнению с предыдущим годом и достигло 54. Большинство из них поступило от частных театров и негосударственных музыкальных объединений.

Фото: Хаимов Олег / пресс-служба Департамента культуры Москвы
Фото: Ирина Шымчак / пресс-служба Департамента культуры Москвы
Фото: Геворг Арутюнян / пресс-служба Департамента культуры Москвы
Фото: Черномырдина Анастасия / пресс-служба Департамента культуры Москвы

Примеры реализованных проектов

  • «Бальзаминов. Женитьба», площадка «Арт‑Платформа». Комедия по мотивам трилогии Александра Островского рассказывает о мечтателе Михаиле Бальзаминове, который любой ценой стремится к «выгодной партии» и красивой жизни. Создатели спектакля соединяют классический текст с современным темпоритмом, пластикой и живой музыкой, делая сюжет о приданом и браке понятным сегодняшней городской публике.
  • «Про девочку и цветок», Центральный дом актёра. Камерный музыкальный спектакль для всей семьи о школьнице Кате, которая получает волшебный цветок, исполняющий желания, и учится отличать мимолётные капризы от действительно важных мечтаний. На сцене всего несколько артистов и музыкант, они постоянно меняют роли и костюмы, разрушают «четвёртую стену» и превращают действие в живую «музыкальную шкатулку», где зрители почти на равных включены в игру.
  • Проекты театра Soundrama, режиссёр Владимир Панков. Грантовая поддержка помогла студии развивать собственный жанр «саундрама» — синтетический формат на стыке драматического театра, музыки, оперы и пластики. Постановки Soundrama часто выходят за рамки классической сцены — актёры, музыканты и хореографы работают как единый ансамбль, а звук и ритм становятся главным инструментом повествования.
  • «Чапаев и Пустота», «Мастерская Брусникина» / театр «Практика». Спектакль по культовому роману Виктора Пелевина переносит зрителей то в гражданскую войну, то в палату психиатрической клиники, исследуя границы между реальностью и иллюзией. Постановка Максима Диденко сочетает экспериментальную форму, музыку и мощную визуальную составляющую, поэтому философская проза Пелевина воспринимается как живое, динамичное действие, а не как «текст для чтения вслух».
  • «Человек из Подольска. Серёжа очень тупой», «Мастерская Брусникина» / театр «Практика». Диптих по пьесам Дмитрия Данилова превращает допрос обычного горожанина и историю «очень тупого» Серёжи в абсурдистский эксперимент над привычной картиной мира зрителя. В постановке Марины Брусникиной важны не декорации, а интонация и игра с ожиданиями — юмор, паузы и смена регистров заставляют узнавать в героях себя и свой каждый день в большом городе.
  • Инициативы благотворительного фонда ArsLonga. Фонд развивает фестивали и концертные программы академической музыки, в том числе приглашая зарубежных солистов и ансамбли, и выводит камерные форматы на городские площадки. Для независимых коллективов это возможность выступать не только в специализированных залах, но и в пространстве, где их услышит новая, более широкая аудитория.

Мнение профессионалов

Режиссёр Владимир Панков отмечает, что грант даёт возможность небольшим театрам и молодым постановщикам развиваться и пробовать новые формы. По его словам, государственная поддержка позволяет свободнее экспериментировать и искать собственный стиль.

Художественный руководитель театра «Практика» Марина Брусникина добавляет, что благодаря гранту коллектив смог поставить «Чужие письма», «Несуществующую музыку» и «Простодурсен. Великий театр». Подобные проекты, считает она, укрепляют интерес к современной драматургии и создают пространство для творческого диалога.

Продюсер Дмитрий Бикбаев подчёркивает, что грантовые инициативы особенно значимы для частных компаний. Резиденты «Арт‑Платформы» уже не раз становились победителями конкурса, что помогло им выпускать новые постановки и шире заявить о себе на культурной карте Москвы.