Монументальная опера Чайковского «Орлеанская дева» в МАМТ удивила театральное и музыкальное сообщество подачей материала: лиричный вокал певицы Екатерины Лукаш, исполнившей главную партию, обращает зрителя к другой стороне личности Иоанны: не только к её героической судьбе, но к её душе и сердечным переживаниям.
Ошеломляющая премьера
Завершение 2025 года в театральном мире ознаменовалось премьерой оперы «Орлеанская дева» в Московском академическом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ) в интерпретации его главного режиссёра Александра Тителя.
Главную партию — роль Иоанны — исполняет певица Екатерина Лукаш, лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Фаворит», дипломант Российской национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат XXVII Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки.
Голос Екатерины Лукаш, с одной стороны, насыщен красивыми обертонами и драматизмом, с другой стороны, по своей природе мягок и лиричен, что не столь характерно для труднейшей партии Иоанны. Однако это звучание было намеренно внесено режиссёром в постановку, голос Лукаш идеально помогает показать глубокие переживания главной героини и настроить зрителя не только на уже известный сюжет о судьбе великой женщины-воина, ведущей за собой войска, но и на историю любви юной француженки и стоящими за этим трагическими чувствами.
Нестандартная подача
Стоит заметить, что для творчества Александра Тителя в целом характерно нестандартное мышление. Он проявляет оригинальный подход к постановкам. Например, старается сближать сюжет и исторические детали с современностью (так, к примеру, в «Кармен» он перенес действие в 30-е годы ХХ века, придав новую энергетику всему действию), не боится парадоксов в сценографии (чего стоила одна только пирамида-стена из чёрных фортепиано в «Дон Жуане» Моцарта). Титель очень глубоко погружается в замысел автора и всегда стремится к яркой театральной образности. Поэтому и нынешняя постановка «Орлеанской девы» снова поразила зрителя.
«Это непопулярная опера Чайковского заиграла новыми красками. В интерпретации режиссёра есть что-то музейное, зритель видит действо как некую выставку в музее, картинной галерее. Это не просто постановка гранд-оперы, а интересный режиссёрский ход, который оправдывает, возможно, не совсем удачный синопсис», — делится своим видением Екатерина Лукаш.
И этот подход отражен не только в антураже оперы, а он очень ярок: гигантская лестница на сцене становится основой декораций, и эта простота обманчива — на лестнице, как на нотном стане, располагаются по ходу действия солисты, массовка, так заполняется пространство. При этом лестница — это не просто декоративный элемент, но и символ — по ней ангелы уносят Иоанну.
«Титель не любит обывательский подход, стандартную подачу. Он старается передать живую эмоцию, чтобы на сцене люди были достоверны в своих переживаниях, и это должно быть стильно, красиво, в чём-то ярко, в чем-то аскетично — чтобы это цепляло струны души, визуальный ряд здесь очень важен», — считает Екатерина Лукаш.
Обновленный образ Иоанны: любовь, несущая гибель
За плечами Екатерины Лукаш — серьёзный багаж. Это и Кармен в одноимённой опере Жоржа Бизе, Любаша в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Княгиня в «Русалке» Александра Даргомыжского, Никлаус в «Сказках Гофмана» Жака Оффенбаха, Полина в «Пиковой даме» Чайковского. Однако Иоанна оказалась серьёзным вызовом.
«Роль Иоанны, думаю, далась мне сложнее всего, с точки зрения эмоциональности и драматизма персонажа, его истории, и самой музыкальной партии», — рассказала певица. Екатерина Лукаш замечает, что репетиции были сложными, не всегда сразу было легко понять, какую задачу ставит режиссёр в музыкальной части.
Партия Иоанны идёт в сопрановых тональностях, что было непросто для Лукаш, но именно в этом парадоксальном подходе и кроется смысл новой подачи этой оперы Чайковского. Титель обратился к изначальной задумке композитора: показать Иоанну не как воительницу, а как юную девушку, окунувшуюся в любовные переживания. «Иоанну должно петь драматическое сопрано, изначальная задумка автора такова — и это комфортно, когда ты, возможно, более опытен, много спел драматических партий. Для меня в моем возрасте исполнять Иоанну было непросто, я бы сказала, что пришлось дойти до эмоционального и физического истощения», — говорит Екатерина. Но в постановке намеренно создан такой образ Иоанны, и, как кажется, тембр и звучание Лукаш наилучшим образом передали задумку режиссёра. Иоанна предстает хрупкой, лиричной, хотя это только на первый взгляд, в ней, безусловно, сохраняется и воинственность, и отвага, но всё же преобладает в ней любовь.
Жанна д’Арк, ставшая военачальницей в период Столетней войны, превратилась в один из самых значительных архетипов в истории и современной культуре. Жанна (Иоанна) стала образцом непоколебимой веры и мученичества, она сочетала в себе святость, благочестие и ярость воительницы. Жанна д’Арк не успела достичь жизненной зрелости по возрасту — её сожгли на костре в 1431 году, едва она достигла совершеннолетия — однако ее характер успел закалиться в судьбоносных событиях. Ватикан канонизировал Жанну д’Арк в 1920 году, и Орлеанская дева всегда остается символом непокорности и духовной силы.
В опере «Орлеанская дева» снова возникает основная сюжетная линия Петра Чайковского — запретная любовь, и в постановке Тителя, благодаря в том числе и голосу Екатерины Лукаш, она показана очень ярко. «Иоанну погубила любовь, ведь она всё же выбрала именно чувство, а не долг. Мне, правда, такое решение Иоанны не очень близко, я бы склонилась к тому, чтобы до конца пойти по пути защиты своего народа. Важно, что Чайковский показывает Иоанну не как историческую личность, а как человека, женщину, способную переживать, открытую эмоциям», — замечает певица. Запретная любовь и печальный финал — такая линия проходит и в других произведениях Чайковского, например, в «Евгении Онегине», «Щелкунчике», «Пиковой даме».
Интерес к опере растёт
Такая необычная режиссура и голоса новой «Орлеанской девы» влияют и на рост интереса как к постановке, так и в целом к оперному жанру, полагает Екатерина Лукаш. На «Орлеанской деве» были аншлаги.
Новые визуальные решения, неординарная сценография, необычное исполнение, молодой коллектив помогают привлечь к опере, столь сложному сценическому искусству, и новое поколение театрального зрителя, считает певица. Даже тот факт, что дирижёром в постановке МАМТ выступил американец Кристиан Кнапп, привносит свои уникальные ноты в подачу и прочтение оперы.
«Я думаю, интерес молодежи к опере постепенно растёт. Конечно, это, можно сказать, элитарный жанр искусства, но, мне кажется, молодой зритель все лучше подкован интеллектуально и эмоционально, чтобы правильно воспринимать оперу и быть готовым к общению с этим видом искусства», — полагает Екатерина Лукаш.
«Орлеанская дева» — из Москвы в Санкт-Петербург
Есть зрители, которые всегда ждут новый подход и идут на нестандартное прочтение уже привычной театральной вещи. Есть зрители, которые любят классические интерпретации. Оба подхода имеют право на жизнь и оба завоевали свою аудиторию. Любителей театрального искусства в новом 2026 году порадует не только продолжение показа «Орлеанской девы» на сцене МАМТ, но и постановка в Мариинском театре. Опера идёт «Орлеанская дева» здесь уже несколько лет, но на этот раз в роли Иоанны снова выступит Екатерина Лукаш, которая с октября 2025 года стала солисткой Мариинского театра.
Стоит отметить, что сближение с Мариинским театром у Лукаш началось с 2024 года, когда певица завоевала I премию на XXVII Международном конкурсе М. И. Глинки. Конкурс вокалистов имени М. И. Глинки проводится с 1960 года, это один из самых престижных музыкальных конкурсов России. В течение более сорока лет бессменным председателем жюри являлась выдающаяся певица, педагог, народная артистка СССР, профессор Ирина Константиновна Архипова. После её ухода Конкурс был возрождён в 2019 году по инициативе Альбины Шагимуратовой, заслуженной артистки России, народной артистки Республики Татарстан, лауреата международных конкурсов (имени Глинки, имени Чайковского, «Золотая маска»), феноменальной певицы современности, мировой звезды, которая сегодня является председателем жюри конкурса.
Альбина Шагимуратова открыла талант Екатерины Лукаш, с этого момента начался новый творческий взлет оперной певицы. В рамках конкурса Лукаш дебютировала в Мариинском театре, выступив в том числе в дуэте Нормы и Адальджизы из оперы «Норма» вместе с Альбиной Шагимуратовой. После этого она была приглашена в Мариинский театр в постановку «Нормы» В. Беллини на партию Адальджизы, в мае 2025 года состоялся дебют в постановке «Нормы» (режиссёр Сергей Новиков) под руководством Валерия Гергиева. Новый виток творческой судьбы Лукаш теперь связан с Мариинским театром, где певица ещё покажет свой потенциал в новых партиях в постановках с участием этого гениального дирижера современности.
Режиссёр «Орлеанской девы» в Мариинском театре — Алексей Степанюк, заслуженный деятель искусств России. «Это талантливейший и глубокий режиссер. Его Иоанна — это классический образ, совмещающий в себе мистическое и божественное, демонстрирующий некую грань между мирами. Это будет совсем иной музыкальный и актерский образ», — рассказывает Екатерина Лукаш. В Мариинке опера «Орлеанской девы» с дебютом Екатериной Лукаш на этой сцене в исполнении роли Иоанны пройдёт в феврале 2026 года, и зрители смогут сравнить оба варианта постановки этой работы Петра Ильича Чайковского.