У вас выбрана интересная тема: с одной стороны — река, она же символ быстротечности, движения, изменений. С другой — это не просто пейзаж с символизмом, а попытка передать опыт взаимодействия. Здесь есть точка зрения, а не просто стороннее наблюдение за, скажем, регатой. Почему вы захотели взять для серии эту тему? И почему именно Волга, а не другая река?
Екатерина Герасименко: Меня всегда привлекал общественный транспорт — я уже начинала работу с этой темой в рамках серии «Конец контактной подвески», пытаясь передать этот взгляд из окна на повседневные виды, часто воспринимаемые нами как серый шум, который мы игнорируем, и попробовать сделать на этом остановку.
Непосредственно с пассажирскими теплоходами и Волгой я впервые соприкоснулась во время поездки в Волгоград два года назад, тогда я перепутала круизный теплоход с тем, который шел до «Культбазы», и меня очень увлекла эта поездка. Позднее я специально стала искать такие маршруты между городом и пригородом на островах в городах на Волге (успела побывать в Самаре и Саратове). Помимо всего, образ реки у меня остался в памяти еще из детства, поскольку я жила в доме, окна которого выходили на Москву-реку.
Если говорить про точку обзора в работах, то в рамках моей художественной практики всегда прибегаю к взгляду смотрящего, смещая фокус с самого человека на то, что он видит, поэтому это взгляд с теплохода на сменяющийся пейзаж. Мне важно было передать это ощущение причастности к маршруту движения, причем многие виды воспринимаются как что-то, что могло находится где угодно, хотя это реальные места.
Как удалось поработать с пространством Акцизного зала? Застройка как будто напоминает то ли волны, то ли судно, то ли причал. И зачем нужен стереоскоп?
Е. Г.: Идею застройки предложила куратор выставки, Ан Кубанова, и мне она очень понравилось. Само пространство Акцизного зала интересное, но сложное, на мой взгляд, для экспонирования именно живописи, скорее, в голову больше приходят инсталляции или скульптуры. Здесь за счет застройки удалось обыграть его и уйти от развески по стенам.
Сама ширма, если можно так сказать, напоминает изгиб реки и задает определенное движение вдоль экспозиции, напоминая течение. Помимо этого, хотелось выделить холсты более направленным светом. Стереоскоп по сути является такой стоп-точкой в этом маршруте движения, логичной остановкой со взглядом вдаль уходящего пространства.
Изначально выбор стереоскопа, как скульптуры, появился из размышления, какие уличные предметы можно встретить на набережной, что-то распространенное и привычное, обыденное, но в тоже время также дающее возможность заархивировать это пространство.
Вы работаете с фотографией, которую затем превращаете в живопись. Почему в итоге выбираете именно медиум живописи?
Е. Г.: Для меня очень важен процесс ручного рисования и перенесения изображения, потому что это всегда его изменяет, такая ручная переработка с не до конца контролируемым эффектом и возможность на «поломку». Помимо всего, я люблю живопись как медиум, и для меня важна эта связь в работах. Но со временем, я стала обращать внимание, что мой фокус в плане традиции и канонов сместился в сторону фотографии и кинематографичности. Фотографирование для меня — ежедневная практика, у меня есть огромные архивы фотографий, к которым я как правило обращаюсь уже по прошествии времени для конкретного проекта.
Поскольку моя практика основана на наблюдениях за повседневностью и памяти места, для меня это органично складывается. Но части с печатью шелкографией дают возможность именно сопоставить эти два медиума и объединить. Так есть четко фиксированные напечатанные элементы, которые воспринимаются как архив и что-то достоверное, и живописная часть, более изменчивая и подвижная, как раз то самое место, где может происходить слом, наложение домысленного и действительного.
Что стало экспериментом в этом проекте и какую роль сыграл ЦСИ Винзавод?
Е. Г.: Экспериментом для меня стали работа с такой застройкой, которая изменила логику смотрения, а также появление скульптуры стереоскопа. И то и другое появилось в ходе работы с самим пространством, и теперь в планах продолжить работать со стереокадрами. В ЦСИ Винзавод я возвращаюсь регулярно и с большим удовольствием, начиная с пятого сезона Открытых Студий, когда для меня это был старт и все только начиналось, потом продолжилось групповыми проектами, и теперь — персональной выставкой.
Выставка проходит в Акцизном зале ЦСИ Винзавод, ежедневно с 12:00 по 20:00, вход свободный. Подробности на сайте.