Расскажите подробнее о проекте «Внутренний лес»? Как эта выставка его продолжает?
Евгения Войнар: Проект «Внутренний лес» — это вселенная из плавно расширяющихся территорий. Первые годы я разрабатывала локацию под названием «Лимб», состоящую из холстов сиренево-холодных оттенков, где по большей части обитала Дороти из страны Оз и ее страхи. Лимб был о детстве, о пути одинокого персонажа сквозь неизведанную чащу в попытках найти выход к свету и лучшей жизни. Я опиралась на множество сказок, в которых фигурировали Дороти, Алиса, Трот и многие другие дети в неизведанных мирах. Это образ моей детской части. Я сама, будучи ребенком, пряталась в книгах, чтобы справиться с реальностью, которая меня пугала или печалила, представляла, что попадаю в страну Оз, где меня ждут друзья, чудеса, исполнение желаний и безопасность.
«Красный лес» — выход в новый цвет из сиреневого, в зиму — из ноябрьского сухостоя, в девичество — из детства. Постепенно появляются обнаженные женские образы среди снега, но вокруг продолжают присутствовать формы, символизирующие собой мои страхи, неопределенность, тревожность через скелеты и призраки.
Как и в лимбе, я продолжаю искать выход, но еще не повзрослела, хотя уже научилась сталкиваться со своими состояниями лицом к лицу и выдерживать их. К слову, я замечаю, что в моем сложном лесу мне спокойнее, чем в реальности, хотя я всем этим проектом говорю о попытках освободиться от него. Опираюсь я на Карла Юнга и его образ леса как подсознания. Каждый персонаж, форма, цветок, оттенок имеют свое значение, за годы работы над «внутренним лесом» я практически разработала карту личных символов.
Почему возникает мотив сказки? Словно по Проппу, ваши персонажи проходят через лес как через испытания, это случайность или так было задумано?
Е.В.: Абсолютно да. Таким образом я иллюстрирую свою жизнь и сложности, потери, травмы, с которыми приходится сталкиваться. Но мне не хочется быть прямолинейной, и я выбираю язык аллегорий. Превращаясь в героинь или героев (в планах хочу населять лес и мальчишками-путешественниками), я проживаю то, что не получилось принять ни в терапии, ни во взрослой жизни. В итоге я направила саморефлексию в русло созидания, и, рассказывая о своем внутреннем пространстве, я задаю вопрос зрителю: «Какой ваш лес? Вы в безопасности? Вам хорошо или страшно? Вы вязнете в болоте или боретесь с чудовищами?».
Как удалось поработать с пространством Акцизного зала? В чем были сложности, а что, на ваш взгляд, действительно удалось?
Е.В.: Прежде всего хочу сказать, что очень благодарна ЦСИ Винзавод за поддержу и включенность. У нас с Катикой — художницей, которая выставлялась чуть раньше в Акцизном зале — появилась идея выпилить к нашим персоналкам 11 арочных стендов по форме сводов зала. Винзавод оплатил материалы, и мы, разбив задачу пополам, оформили пространство приятными, на мой взгляд, экспозиционными щитами.
Следующий, и самый важный момент — вместе с моим куратором и директором галереи ARTZIP Софи Темниковой мы смогли превратить в качественное выставочное пространство помещение, изначально для этого не созданное: продумали систему освещения, сделали зал чистым и сквозным. Помещение предполагает разграничение на отдельные блоки, но мы решили от них отказаться, чтобы добавить ощущение музейной строгости.
В итоге выставка представлена в просторном зале с множеством белых стен, а форма арок, по словам посетителей, усиливает эффект «порталов» в мистический лес.
Персонажи в пространстве выставки отражаются в полотнах, что вызывает, конечно, чувство дискомфорта, как будто рядом с тобой происходит что-то жуткое и необъяснимое. Как вам удалось этого добиться? Почему это те же самые персонажи, а не новые, «сказочные»?
Е.В.: Одной из задач выставки было поделиться тем, как я веду художественную практику, тем более, что буквально в метре от входа находится моя мастерская как место, где все зарождается. Обычно я показываю уже конечный результат на холсте, но внутри происходит целая история.
Первый слой любого моего холста — графический, и здесь я вынесла рисунки в виде муралов на пять отдельных панелей. Изучая их, можно подробно рассмотреть технику: от четких деталей до смазанных форм и тушевок, которые прекрасно воспроизводит древесный уголь.
Второй слой холста — заливки цветом, обычно я использую темперу. Их мы видим на самих картинах.
Третий слой — это монотипии, если я делаю графику. Именно монотипию я вывела в объем, заменив пластик небольшого формата на оргстекло размером в натуральную величину героев. Таким образом я немного «оживила» персонажей и сделала акцент на художественном приеме их создания.
На данный момент хотелось выделить уже моих давних «знакомых» и этим сделать переклички с картинами.
Что для вас стало экспериментом в этом проекте, и какую роль сыграл ЦСИ Винзавод?
Е.В.: ЦСИ Винзавод я люблю давно, трепетно и нежно — еще со времен седьмого сезона Открытых студий. После выпуска я перешла в Мастерские Винзавода и уже более 3-х лет являюсь их резидентом. Соответственно, нет в Москве места, где я лучше знала бы всех и вся: от галерей и коллег до строителей, материалов и возможностей. Поэтому во время работы над проектом я буквально чувствовала себя как дома. Это спокойствие и в хорошем смысле расслабленность позволили мне быть смелее в работе, проще подходить к нюансам застройки и легче переносить напряжение перед открытием. А экспериментом, пожалуй, стал выход в инсталляцию и работа с оргстеклом, в которое я по-настоящему влюбилась.
Выставка проходит в Акцизном зале ЦСИ Винзавод, ежедневно с 12:00 по 20:00, вход свободный. Подробности на сайте.