Виталий Комар

Последний раз я видел своего отца, когда мне было пять лет. В 1948 году. В тот год, после развода с мамой, его опять послали в Германию.

На 10-м этаже стеклянного здания Sotheby’s заметное оживление. Здесь готовятся к аукциону русского искусства. Экскурсию для нас проводит Соня Беккерман, которая и организовала этот департамент в 2004 году, когда они с коллегами почувствовали растущий потенциал российского рынка и местный интерес к русскому искусству.

Электронная почта и телеконференции вполне уже отменили переговорные, убрали государственные границы и всякую необходимость физически сидеть в офисе. Кто-то работает из дома, кто-то предпочитает сидеть в кафе с ноутбуком, но как заставить себя приступить к работе, которая теперь как бы всегда и как бы везде?

Знатоки хорошей еды и произведений Гоголя предвкушали погружение в реинсценировку ужинов тех времен; накануне вечера художник Виталий Комар писал: «Я предвкушаю незабываемые гоголевские, обыкновенно подаваемые в трактирах блюда, как то: мозги с горошком! А о “Старосветских помещиках” и подумать страшно: это читается как “антидиетическая” бесконечная кулинарная книга о вечной любви!»

Ужин специально для проекта придумала Дарра Гольдштейн  — основатель журнала Gastronomica и специалист по русской культуре. Идея совместить меню гоголевских времен и интеллектуальные разговоры о литературе родилась у Дарры после того, как она написала статью об описаниях застолья у Гоголя. И, основываясь на текстах и переписке Гоголя, пришла к выводам, которые во многом опровергают традиционные литературоведческие истолкования.

Проект «Выбор народа» был придуман Виталием Комаром и Александром Меламидом еще в 1995 году: тогда художники провели среди американцев и русских опрос, на основании которого были нарисованы два диптиха — «идеальная» и «ужасная» картины. С тех пор проект разросся, и сейчас в создании работ принимают участие многие страны и города. На третьем этаже «Нового музея» — первого частного музея Санкт-Петербурга — висят четыре картины, которые, по идее, воплощают представления жителей Санкт-Петербурга и Перми о хорошей и дурной живописи. Рядом на стенах — диаграммы, поясняющие, что именно нравится и не нравится питерцам и пермякам. Эта небольшая выставка «Выбор народа» завершает проект «Культурный альянс» — большой цикл гастролей Перми в Санкт-Петербурге.

[heroes]

Новый символизм

С самого начала Виталий Комар заявил, что он собирается показывать слайды и комментировать их: «Это будет как будто бы диафильм, — сказал он. — Но так как многие уже видели его, я попытаюсь его преподнести совсем не так, как в Нью-Йорке или Бостоне. Ведь разные интерпретации и разные контексты одну и ту же работу наполняют разными смыслами». (Лекцию мы записывали и в ближайшее время выложим на сайте.)

«Обычно я стараюсь рассказать о том, что люди не знают: о моем уникальном опыте. Думаю, что наиболее уникальная часть — это опыт жизни в двух политических системах, в двух разных национальных традициях: Советской России и Америке», — говорит основоположник соц-арта Виталий Комар.

В аукционном доме Christie's собрались американские друзья музея «Эрмитаж». Пол Родзянко, президент фонда, распределяет прессу, в основном всех интересуют три главных персонажа вечера: директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, художники Джеймс Розенквист и Виталий Комар. Подальше от шума уходим с последним в один из дальних аукционных залов, там висит несколько картин с геометрическими рисунками Джозефа Альберса, в них явно чувствуется влияние русского художника Малевича. В организации этого вечера тоже чувствуется влияние русского художника, только на этот раз Комара: «Я вообще сначала не думал, что события примут такой оборот. Просто однажды мы с моим другом, галеристом и куратором Марком Кельнером зашли на вечеринку к художнику Джеймсу Розенквисту. И я подумал: а ведь Джеймс — один из последних могикан поп-арта, он заслужил, наверно, выставку в Эрмитаже. Сказал об этом Марку (я знал, что он входит в консультативный совет Общества друзей Эрмитажа), и неожиданно члены Общества друзей Эрмитажа загорелись этой идеей, она попала точно в цель. И в результате все это привело к этому ужину».

Живопись и акции художника на экране — искусство, как часть лекции — это иное искусство. Меняя комментарии к своим ранее уже известным работам, я меняю не только их понимание, я меняю сами эти работы.

22 октября, в пятницу, Виталий Комар прочтет лекцию о своем опыте художника в двух разных системах — СССР и США. Первая лекция с большим успехом состоялась в Нью-Йорке 1 октября.

На открытие выставки приехал художник Авдей Тер-Оганьян из Праги, где он живет в статусе политического беженца — в России на него заведено уголовное дело по статье о разжигании национальной и религиозной вражды. Как только началась официальная пресс-конференция, он вышел из зала и, срываясь на крик, стал давать свою импровизированную пресс-конференцию нескольким столпившимся вокруг него журналистам.

Этой осенью «Сноб» приглашает всех своих читателей отпраздновать приход проекта в Америку целым рядом встреч, лекций, событий и вечеринок, проходящих в разных городах Соединенных Штатов. Более того, мы планируем уже в самое ближайшее время запустить в Нью-Йорке программу особых мероприятий Premium. Но уже сейчас, в эту пятницу, мы приглашаем всех желающих на выступление выдающегося художника, участника проекта «Сноб» Виталия Комара.

[group title=" "]

Юрий Шевчук [ Санкт-Петербург ]

«Никто не может быть уверен в том, что он не сноб, поскольку такая высокомерная уверенность сама по себе уже снобизм». Что для вас «сноб»?

Нас встречает Калинка. Когда она только начала изучать русский, преподавательница строго посмотрела на нее и сказала: «Как тебя зовут? Калин? Нет, будешь Калинкой». Теперь Калин аспирантка и сама преподает русский первому курсу в старейшей летней Русской школе в США — в колледже Middlebury, штат Вермонт, куда мы приехали с Виталием Комаром на его лекции.

Я входил в группу, которая эту выставку организовала. Хотя группой, в строгом смысле, нас назвать нельзя. Мы просто встречались, говорили об искусстве, спорили, выпивали иногда, портвейн или водку — в общем, обычная московская богемная художественная жизнь. Некоторые называли нас подпольными художниками, некоторые — н-start--end-онконформистами. Было еще такое название, как «неофициальные художники» или «неофициальное искусство». В общем, терминов было много. Я в то время работал вместе с Аликом Меламедом. По образцу поп-арта мы придумали для себя новый термин — соц-арт, то есть искусство, которое отражает официальное искусство, но преломляет его с индивидуальной точки зрения. Сейчас этот термин есть даже в словарях.

[gallery list="165539,165541,165543,165545,165547,165549,165551,165553,165556,165558"]