#одежда

Каракуль снова называют главным мехом сезона — и у российской женщины это сразу вызывает настороженность. Слишком легко перепутать модную вещь с тем, что висит в шкафу у бабушки.

Осенью 2026 бордо хочет стать новым чёрным. И это уже не акцент. Винный плащ, кожаная юбка, шоколад рядом — больше не нарядный выход, а база холодного сезона. Вопрос не в том, брать ли цвет. Вопрос в том, как с ним работать, чтобы он держал образ, а не собирал его в новогодний костюм.

При этом многие готовы купить одежду, принадлежавшую известному человеку

Материал отражает солнечное излучение и отводит тепло, сохраняя при этом яркий цвет

Спрос на них падает из-за препаратов для похудения

Константы новых образов

Все знают слово. Никто не знает зачем

Взаимодействие пространства и одежды

Его носят все: от детей до пожилых людей, от студентов до бизнесменов и президентов

Мотив гвоздики и звездные модели

Существует негласный договор между мировой модой и географией. По условиям этого договора законодательные центры расположены строго в северном полушарии, примерно между 48-й и 51-й параллелями. Париж, Милан, Лондон, Нью-Йорк — вот координаты истины. Всё, что южнее, считается вдохновением: экзотикой, колоритом, этнографическим материалом для дизайнеров, у которых закончились идеи после третьей недели подряд. Бразилия в этой системе координат существовала как поставщик настроения — карнавальные цвета, тропическая непосредственность, пляжная лёгкость. Красиво, но несерьёзно

Женский классический костюм – тот редкий случай в моде, когда вещь говорит и про эстетику, и про власть над обстоятельствами. Пиджак и брюки или пиджак и прямая юбка добавляют чёткости образу, собирают силуэт в «вот она я». Но у этой уверенности длинная биография, и она начинается с мужского гардероба

Мода всегда знала, откуда дует ветер. Точнее — откуда дуют деньги. Несколько десятилетий этот ветер дул исключительно с запада: Париж, Милан, в крайнем случае Нью-Йорк. Всё остальное считалось периферией — экзотикой, фольклором, этнографическим курьёзом для модных домов, жаждущих разнообразия раз в несколько сезонов. Китай в этой системе координат существовал как фабрика, а не как источник вдохновения. На ярлыке значилось «Made in China» — и это, как правило, означало конец разговора об эстетике

В то время как москвичи ещё только примеряют весенние пуховики, профессиональные байеры, модельеры и самые предусмотрительные модницы уже живут в светлом будущем. На 45-ой выставке CPM – Collection Première Moscow в «Крокус Экспо» не так давно показывали в чём нам предстоит щеголять через полгода

Как отличить коллекцию начинающего дизайнера, которая будет продаваться, от той, что останется красивой идеей

Мода, как известно, искусство компромисса не признает. Она предпочитает диктовать, а не договариваться. Но зима 2026 года стала той редкой точкой капитуляции, когда индустрия впервые за долгое время согласилась с физикой. Ушанка вернулась не потому, что так решили на подиумах Милана, а потому что тонкая шапка-бини в минус двадцать — это уже не стиль, а форма самоистязания

Утро перед важной встречей

Это первые селебрити, ставшие амбассадорами нового бренда

Что лучше выбрать

Есть такой парадокс: мода постоянно ищет новое, но находит его в самом древнем. Последние пять лет индустрия буквально развернулась на 180 градусов — от Парижа к Мумбаи, от минимализма к максимализму, от синтетики к хлопку. И это не просто смена декораций. Это признание того, что Запад устал учить и готов учиться

В мире, где экологичность рискует превратиться в скучную добродетель, а гламур — в бессмысленное расточительство, дизайнер из Екатеринбурга Вира Плотникова предлагает третий путь

Пока индустрия быстрых трендов устает от собственных капсул и еженедельных дропов, российская мода возвращает простые вещи: тепло ткани, честную посадку, ручной стежок. В этом подходе нет крика логотипов, а есть характер материала и уважение к ремеслу

Издательство также перестанет публиковать рекламу меховых изделий

Забудьте бикини и перья: пока Париж думает о наследии, Бразилия уже пишет будущее моды

От выставок в музеях до TikTok*-брендов и кутюрных коллекций — как мода XIX века стала зеркалом XXI

Недавно зарубежные коллеги опубликовали исследование о критической важности работы студентов модных специальностей с подлинными историческими предметами, а не только с их цифровыми копиями. Для российского образования это не откровение, но приятно видеть научное подтверждение того, что мы интуитивно понимали всегда: никакие технологии не заменят прикосновения к истории