12 главных выставок осени в Москве и Санкт-Петербурге — 2026

Врубель в керамике и диалог с современностью

Где: Москва, Всероссийский музей декоративного искусства

Когда: с 18 сентября по 17 февраля

На выставке «Врубель. Рождение нового искусства» художник предстанет как пророк авангарда в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам. Среди шедевров — камин «Микула Селянинович и Вольга», варианты «Египтянки», изразцы Врубеля. Из Петербурга приедут более 40 произведений: знаменитые врубелевские «Раковины», декоративное блюдо «Садко», а также работы Павла Филонова, Ольги Розановой и других известных художников. Кроме того, в экспозиции представят современных художников — Леонида Цхэ, Ирину Корину, Ульяну Подкорытову, Артёма Филатова и других. Куратором проекта, организованного совместно с Русским музеем, стал искусствовед Сергей Хачатуров.

Телесье: избавление от лишнего как арт-объект

Где: Москва, Галерея Алины Пинской

Когда: с 10 по 20 сентября

Экспозиция «Телесье» появится в галерее Алины Пинской всего на 10 дней. В арт-проекте, приуроченном к выходу книги «Я есть жир» журналистки, коллекционера и соосновательницы проекта «Антиглянец» Татьяны Столяр, тело и связанные с его преобразованием психологические процессы становятся предметом художественного осмысления. Пятнадцать лет она боролась с лишним весом, перепробовав всё: от нутрициологии и фитнеса до групп «анонимных с РПП» и модных препаратов. Этот опыт лёг в основу книги. На протяжении полутора лет каждые три недели калининградские художники, братья-близнецы Алексей и Антон Яковлевы, создавали новые психологические портреты Татьяны, слушая истории из её жизни и наблюдая за внешними изменениями. Итог — 40 графических работ, выполненных углём, тушью и пером. Что получилось, как раз можно будет увидеть на выставке. Проект наглядно демонстрирует, как телесность, стыд неприятия и последующее принятие становятся полноценным художественным высказыванием, выходящим за рамки привычных дискуссий о бодипозитиве. Книга Столяр выходит 9 сентября в печатном формате в издательстве «Альпина.Проза», в электронном и аудиоформате в озвучке автора — по подписке в «Яндекс Книгах».

Скрытые детали Переделкина: работа Ольги Чернышевой на фасаде

Где: Московская область, Исторический корпус Дома творчества Переделкино

Когда: до конца октября

До конца октября дом творчества Переделкино украшает ироничная работа художницы Ольги Чернышевой — одной из ключевых фигур российского современного искусства. Проект создан совместно с дизайнером Степаном Липатовым в рамках резиденции «Ближе, чем кажется» при поддержке HUAWEI Pura 90s. На фасаде Исторического корпуса появилось минималистичное высказывание, связанное с текстом, знаками и переделкинскими именами: профессиональная детская офтальмологическая таблица вдруг, в интерпретации художницы, обрела новое звучание. На ней появился персонаж из стихотворения Корнея Чуковского «Краденое солнце». «Образ солнца, проглоченного крокодилом, — оммаж великому детскому иллюстратору Юрию Васнецову», — рассказывает автор. Рассматривать работу удобнее всего с балкона Клубного корпуса, наводя камеру смартфона на стену Исторического корпуса.

Резиденция, объединившая фотографов и художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Якутска и Великого Новгорода, работала под кураторством Нины Гомиашвили. И в сентябре появятся её итоги: на сайте ДК выложат цифровой архив проекта с выполненными работами, видео и «дневник наблюдений» от автора «Бражников и блудниц» Максима Жегалина. Все участники в своих исканиях постарались обнаружить и раскрыть неочевидные детали городка писателей. И это удалось, а поэтому каждая работа получит геотег для построения нового нескучного маршрута-квеста по поиску тайных мест Переделкина.

Память и беспечные поля в Музее политической истории России

Где: Санкт-Петербург, Музей политической истории России

Когда: с 23 сентября

Проект, который уже прогремел в столичном музее Щусева, — «Память места. Место памяти» фотографа Егора Заики и историка Станислава Аристова — соединяет визуальный ряд и историческую рефлексию в единое высказывание о болезненной природе коллективной памяти. Заика путешествовал по территориям бывших нацистских концлагерей — Аушвица, Майданека, Собибора, Треблинки, Заксенхаузена — и фиксировал не руины и мемориалы, а пугающе спокойную повседневность: залитые солнцем поля, безлюдные лесные опушки, мирные окраины европейских городов. Внешняя гармония этих пейзажей вступает в мучительное противоречие с тем, что происходило на этой земле восемь десятилетий назад. Кадры дополнены фрагментами свидетельств очевидцев, которые как раз отбирал доктор исторических наук Аристов. Это болезненное дополнение превращает созерцание фотокартин в диалог с прошлым. Проект не пытается шокировать, но настойчиво напоминает: история не уходит — она остаётся в травмированном ландшафте, ожидая, пока кто-то научится его читать.

Театр на «Манеже»

Где: Санкт-Петербург, музейно-выставочный комплекс «Манеж»

Когда: с 24 сентября

В петербургском «Манеже» стартует проект «Сцена действия», приуроченный к полуторавековому юбилею Союза театральных деятелей России. Кураторы отказались от привычного для юбилейных выставок хронологического подхода: вместо сухой ретроспективы — попытка зафиксировать саму суть театра как живого организма. Живопись, скульптура, графика и видеоарт работают здесь не как иллюстрации к истории сцены, а как самостоятельные высказывания о том, что происходит в момент, когда гаснет свет в зале и поднимается занавес. В экспозиции — портреты великих режиссёров и актёров, эскизы декораций и костюмов, кадры знаковых спектаклей, а также редкие документы, раскрывающие театральную кухню. Но главный герой выставки — зритель: его присутствие, взгляд, соучастие в создании того самого «коллективного переживания», ради которого театр и существует. Проект напоминает, что спектакль рождается не в лучах софитов, а между сценой и залом, и приглашает каждого заново открыть для себя магию этого искусства.

Хлебная одиссея в центре «Зотов»

Где: Москва, Центр «Зотов»

Когда: до 17 января

Центр «Зотов» открывает масштабный проект, приуроченный к 95-летию здания Хлебозавода № 5, в котором он расположен. Кураторы Дарья Донина и Елена Желудкова превратили историю хлеба в увлекательное путешествие, прослеживая путь этого продукта из деревни в город как свидетеля и участника социальных перемен первой трети XX века. Семь глав-этапов — от «Рождения героя» до «Возвращения домой» — объединяют более 140 работ, включая произведения Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина и Александра Родченко. Интерактивные зоны и ольфакторное сопровождение делают посещение не просто осмотром экспонатов, а почти физическим погружением в эпоху.

Театральное вдохновение в Академии художеств

Где: Санкт-Петербург, Российская академия художеств

Когда: до 25 октября

Российская академия художеств открывает проект «Театр. Пространство вдохновения», приуроченный к 150-летию Союза театральных деятелей России. Экспозиция объединяет живопись, графику, скульптуру, архитектуру и мультимедийные технологии, создавая объёмный портрет театрального искусства глазами художников разных эпох. В залах представлены работы Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Евгения Лансере и других мастеров, чьи эскизы и декорации становились не просто сопровождением спектаклей, но самостоятельными произведениями, определившими лицо русского театрально-декорационного искусства. Проект показывает, как сцена вдохновляла живописцев и графиков на поиски новых выразительных средств, а их фантазия, в свою очередь, расширяла границы театрального пространства.

Шедевры из редкой частной коллекции в «Зиларте»

Где: Москва, выставочный зал «Зиларт»

Когда: до 7 февраля

Экспозиция «Русский музей в Зиларте. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг» собрала более 100 произведений западных и отечественных художников второй половины ХХ века. Уникальность проекта в том, что все эти работы были подарены Государственному Русскому музею знаменитыми немецкими коллекционерами Петером и Ирене Людвиг — их собрание считается одним из самых значительных в мире. В Москву приехали полотна Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баскии и других ключевых фигур мирового искусства. Выставка позволяет проследить, как развивалось западное и отечественное искусство второй половины XX века, какие диалоги возникали между художниками по разные стороны железного занавеса и как коллекция Людвигов стала мостом между культурами.

Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный

Где: Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Когда: с 14 ноября по 28 февраля

Ближе к концу осени в Эрмитаже открывается беспрецедентный по масштабу проект, представляющий обширную коллекцию произведений, посвящённых образу Рима. Экспозиция охватывает период XVI–XVIII веков, когда на руинах античности и средневековой застройки возводилась сияющая столица европейского барокко. Более 400 экспонатов, многие из которых покидают фонды впервые, показывают Вечный город как самый изображаемый город мира. Посетители увидят подлинники античных статуй, терракотовые скульптуры Джанлоренцо Бернини и архитектурные чертежи его вечного оппонента Франческо Борромини, полотна караваджистов и барочные композиции Пьетро да Кортона, меланхоличные руинные пейзажи Гюбера Робера и знаменитые гравюры Джованни Баттиста Пиранези.

Виктор Борисов-Мусатов в Третьяковке

Где: Москва, Третьяковская галерея, Корпус на Кадашевской набережной

Когда: до 8 ноября

В корпусе на Кадашевской набережной проходит масштабная монографическая выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа», посвящённая одному из самых поэтичных представителей русского символизма. Кураторы называют его художником, совершившим «тихую революцию» в русском искусстве, — Борисов-Мусатов сделал форму смыслом, ввёл в живопись тактильность, а его любимый сине-зелёный колорит стал визитной карточкой эпохи. В залах — более 140 произведений живописи и графики из 20 музеев и частных собраний. Посетители увидят «Водоём», «Гобелен», «Призраки», «Изумрудное ожерелье» и единственный автопортрет художника — с сестрой Еленой. Впервые широкой публике демонстрируют ранние работы «Поклонение волхвов», «Суд Париса» и «В парижском кафе». Отдельный раздел посвящён увлечению Борисова-Мусатова фотографией.

3 в 1: Натюрморт. Портрет. Пейзаж

Где: Москва, «ГЭС-2»

Когда: с 15 октября по 25 апреля

Дом культуры «ГЭС-2» замахнулся на масштабный исследовательский проект, объединяющий три живописных жанра. Кураторы предлагают посмотреть на натюрморт, портрет и пейзаж как на предвестников современных визуальных практик — от селфи и рекламы до коротких видео и взаимодействия с искусственным интеллектом. Натюрморт оказывается связан с историей товарного обмена, портрет — с конструированием публичного образа в соцсетях, а пейзаж — с меняющимися отношениями человека и природы от индустриальной революции до цифровой эпохи. Более 40 художников разных эпох: от Франса Снейдерса и Казимира Малевича до Марселя Бротарса, группы «Коллективные действия» и современных авторов — вступают в диалог, разрушая хронологию и привычные иерархии. Проект не задаётся вопросом «умерла ли живопись?», а показывает, куда сегодня сместился фокус художественного видения.

Морские просторы в Пушкинском музее

Где: Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина

Когда: до 15 ноября

Центральный экспонат выставки «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря», приуроченной к 10-летию работы ГМИИ с медиаискусством, — инсталляция итальянского художника Фабрицио Плесси, одного из пионеров медиаарта, созданная специально для музея. Именно с работы «Вертикальные моря» начиналась первая в России системная коллекция медиаискусства среди федеральных музеев. Изображения на четырёх вертикальных экранах — это живое исследование водной стихии, которую венецианец Плесси показывает как некую мифологическую субстанцию, праматерию и первооснову бытия. Цифровые технологии для художника — инструмент, позволяющий переосмыслить вечные темы на языке современности. В рамках просветительской программы пройдут экскурсии с куратором Алиной Стуликовой, показы работ из коллекции и дискуссии о том, какое медиаискусство актуально сегодня.

Подготовила Екатерина Алипова