Геолина Моргулис — о выставке в «Доме на Хлебном», Фрейде и гибридной галерее

Недавно вы запустили галерею гибридного формата. Что это означает? 

Гибридность заключается в том, что галерея объединяет в себе онлайн- и офлайн-форматы. Geolina Art Gallery— это онлайн-галерея, в которой представлены лучшие российские художники. Тем не менее несколько раз в год галерея будет организовывать офлайн-выставки и участвовать в ярмарках. А для тех, кто хочет приобрести свою первую работу, пополнить имеющуюся коллекцию или инвестировать в искусство, будут организованы индивидуальные консультации.

Я думаю, в наших обстоятельствах подобный гибридный формат галереи дает больше свободы действий и увеличивает пространство возможностей, когда ты не прикреплен к одному конкретному физическому пространству.

Один из проектов галереи — выставка «Я и Оно» в «Доме на Хлебном» отсылает к Фрейду. Почему? Как это отражено в экспозиции? 

В качестве концепции выставки я решила взять лабиринты подсознания. На мой взгляд тема очень актуальна сейчас: все ходят на сессии к психологам, пытаясь разобраться в себе. А как можно говорить о подсознании и бессознательном за чертой Фрейда? Тем более это очень легко было связать с экспозицией, потому что, показывая работы зрителю, художник словно впускает его в недра собственного подсознания.

Экспозиция выставки «Я и Оно» Фото: Розалина Рожкова

Экспозиция выставки «Я и Оно» Фото: Розалина Рожкова

Экспозиция выставки «Я и Оно» Фото: Розалина Рожкова

Экспозиция выставки «Я и Оно» Фото: Розалина Рожкова

Экспозиция выставки «Я и Оно» Фото: Розалина Рожкова

Экспозиция выставки «Я и Оно» Фото: Розалина Рожкова

Экспозиция выставки «Я и Оно» Фото: Розалина Рожкова

Экспозиция выставки «Я и Оно» Фото: Розалина Рожкова

Какие авторы представлены на выставке? 

На выставке представлены 12 достаточно известных авторов, работающих с живописью и скульптурой и имеющих свой выраженный стиль. Я уверена, что каждый художник, создавая ту или иную работу, открывает зрителю глубины своего бессознательного — так они и связаны между собой на выставке «Я и Оно».

Возьмем, например, работы Катрин Зак, одной из участниц экспозиции. Ее последние работы написаны на основе идеи ноосферы, которую придумал Владимир Вернадский. Это особое состояние биосферы как результат тесной взаимосвязи разумного и духовного творчества человека с законами природы. Все вокруг пронизано энергией прекрасного. Работы Катрин, наполненные аллегорическими образами, показывают взаимосвязь между человеком и природой в рамках этой ноосферной концепции.

Как, на ваш взгляд, перекликаются философия и искусство? В чем эта связь выражается? 

Наверное, я не открою вам тайну, если скажу, что многие художники вдохновлялись трудами философов своего времени. К примеру, теории Фрейда захватывали Сальвадора Дали до одержимости. Когда-то в юности Дали прочитал «Толкование сновидений». Впоследствии он писал о том, что это стало одним из важнейших открытий его жизни. Дали буквально мечтал о встрече со своим идолом. Когда наконец встреча произошла, Дали было позволено сделать несколько набросков. Так появился портрет Фрейда в исполнении Сальвадора Дали.

Каких авторов-философов, на ваш взгляд, стоит изучить, чтобы лучше разбираться в искусстве?

Я бы не стала так категорично ставить вопрос, потому что знаю множество людей, прекрасно разбирающихся в искусстве, но при этом вовсе не интересующихся философией. Сложнее понять искусство через призму философии, но философию через искусство — вполне.

Есть ваш любимый автор или работа на выставке?

Было бы странно, если бы я смогла выделить одного автора. Скажем, на моих выставках не может быть нелюбимых авторов или тех, чье творчество мне не нравится. Это исключено. Я всегда хочу показать зрителю то, что действительно привлекательно и талантливо. Я восхищена каждым художником, которого берусь представить.

Беседовала Александра Адаскина