Гид по нижегородскому искусству: что смотреть на выставке «Системная сборка. Нижний Новгород» в Париже
Экспозиция
«Передвижной выставочный проект “Системная сборка. Нижний Новгород” при поддержке Т-Private показал более десяти представителей актуальной нижегородской художественной сцены и стал продолжением цикла региональных выставок старейшей московской галереи современного искусства “Триумф”, который обращается к художественным сценам разных городов России.
Этот проект — путеводитель в трёх частях по разнообразию форм творческой жизни Нижнего Новгорода. Один этаж выставочного пространства через фотографию Провмызы, керамические работы в “алтаре” Полины Стриж и текстовое послание Вацы расскажет о взаимодействии с локальным контекстом и восприятии места, которое “Нас выбирает” и не просто даёт энергетический импульс, а становится частью нас.
Вторая часть экспозиции рассказывает о визитной карточке Нижнего Новгорода — уличном искусстве, получившем в городе самобытное прочтение за счёт уникальной эстетики, взаимодействия с жителями и продуманной урбанистической риторики.
В фойе здания Рапп расположена заключительная часть экспозиции, где деревянная инсталляция Андрея Оленева, мастера мистического реализма и гения места, становится визуальной доминантой. Объекты Дани Пирогова из привычных строительных материалов — фанеры и бетона, — отсылающие к структурным элементам архитектуры, создают единое поле для восприятия нижегородского искусства как пространства для размышления и диалога концепций», — рассказывает о проекте куратор Кристина Романова.
«Адресник», «Окно», «Алтарь» / Андрей Оленев
Андрей Оленев — художник, участник неформального объединения Muddlehood и сооснователь галереи «Толк», с 2014 года поддерживающей уличных художников Нижнего Новгорода. В середине 2010-х он получил известность благодаря масштабным росписям на фасадах старых деревянных домов в историческом центре города. Оленев работает с живописью, графикой, пирографией, объектами и инсталляциями.
«Адресник» и «Окно» — две работы из проекта «Второстепенный герой».
В парадоксальных сочетаниях объекта и живописи утилитарные урбанистические элементы встречаются с изображениями опять же городских деталей, но уже одушевлённых и более близких человеку.
«Алтарь» отражает присущий автору интерес к деревянным поверхностям и их комбинированию в различного рода конструкции. В Средневековье для створчатых алтарей использовали складни, которые могли изменяться в зависимости от значимости дней в церковном календаре. Художник пытается преобразовать эту форму ещё больше, оставаясь при этом в классической живописной технике.
«Сколько ягод — столько и женщин» / «Провмыза»
«Провмыза» — художественный дуэт Галины Мызниковой и Сергея Проворова, основанный в 1998 году и получивший международное признание. Художники работают в различных областях современного искусства: видеоарт, экспериментальное кино, фотография, перформанс и театр. В их арсенале более двух десятков фильмов, принявших участие в многочисленных международных фестивалях, включая Венецианскую биеннале. В 2025 году дуэт стал «Художником года» ярмарки современного искусства Cosmoscow.
«Сколько ягод — столько и женщин» — неосуществлённый кинематографический проект арт-группы. Фотографическое полотно, раскадровка одного из сюжетов, погружает нас в насыщенную фактуру дикого леса. В центре композиции — ствол величественного дерева, отсылающий к дохристианской эпохе. Густые ветви захватили стропы и купол, не дав парашютисту возможности коснуться земли. Мы становимся случайными свидетелями сошествия с небес. Но произойдёт ли «снятие с дерева», спасение? Ведь люди думали, что им вновь принесут ягоды, а он принёс им птицу...
«Без названия», «Без названия 3», «Без названия 5» / Даня Пирогов
Даня Пирогов — художник, работает с графикой, скульптурой, ленд-артом и перформативными практиками. В своих работах он исследует границы между реальным и воображаемым, утилитарным и сакральным, создавая объекты-артефакты и собственные мифологические миры. Используя бетонные смеси, землю, древесные остатки, проволоку и найденные предметы, художник переосмысляет привычные материалы и окружающую среду.
Произведения Дани Пирогова часто становятся рассуждением о временно́м измерении существования. Два главных материала объектов на выставке — бетон и фанера — имеют разный жизненный цикл. Они недолговечны и долговечны одновременно, что превращает работу с ними в цикличный процесс. Пока Пирогов создаёт новые объекты, элементы предыдущих разрушаются. Процесс создания работ напоминает экспериментальный перформанс. Художник разламывает фанеру на куски, царапает краску, лепит из бетона и создаёт объекты, которые не существуют в природе.
«Благая весть», «Спокойно» / София Погудина
София Погудина — нижегородская художница, работающая с керамикой, графикой и текстилем. Софию интересуют темы народного искусства, женской идентичности, психологических состояний. Особое место в её
практике занимает организация выставок в собственной мастерской. В проектах «Холод», «Настройки по умолчанию», «Pop-up галерея “Дом”» художница выступает не только как автор, но и как сокуратор, создавая мероприятия, которые становятся платформой для эксперимента и взаимодействия с аудиторией.
Работа «Благая весть» обращается к уникальному моменту, когда женщина узнаёт, что внутри неё жизнь, ведь все последующие годы после рождения ребёнка эта «возникшая жизнь» будет восприниматься как существовавшая всегда. Произведение «Спокойно» — о внутренней тишине, которой можно достичь через положение тела в пространстве. Это обращение к простому физическому опыту спокойствия: возможности чувствовать себя свободно и безопасно в собственном теле. Просто не двигаться — и не ощущать тревоги.
«Без названия» / Иван Белов
Иван Белов — художник, живущий и работающий в Нижнем Новгороде, резидент студии «Тихая». Он сочетает практики американского минимализма 1960–1970-х годов с основами конкретного искусства, провозгласившего в 1930 году принципы рационального конструирования произведения. В основе работ Ивана — точные математические расчёты, поэтому они могут быть не только созданы непосредственно, но и воспроизведены дистанционно.
Графические листы автора можно рассматривать как самостоятельные произведения или как чертежи к будущей скульптуре. Штриховка здесь демонстрирует взаимосвязь с различными категориями времени; это сравнимо с тем внутренним усилием, которое необходимо для встречи с неизвестным опытом, установления новых взаимоотношений или же пересмотра знакомого, но более не актуального или утраченного. Заполненные штриховкой геометрические области позволяют зрителю видеть не готовый результат, а сам процесс — медленный, ручной, сложный. Простота очертаний уравновешивается сложностью их наполнения, что формирует художественный язык, сообщающий о возможных отношениях, ещё не названных, но уже ощутимых.