Художница Юлия Кравчук: как перестать мерить себя чужими стандартами

Можете рассказать о вашем творческом процессе? Как вы переходите от идеи к реализации своих работ?

Дословно это работает так: я встречаю героиню, общаюсь — это моя любимая часть — чаепитие, настройка, затем пишу её, и благодаря этому взаимодействию рождается картина. Или же я пью чай в одиночестве, подхожу к пустому холсту, и рождается образ — фантазийный или автопортрет. А идея собирается впоследствии посредством анализа произошедшего.

Но с каждым годом живописной практики всё больше убеждаюсь, что процесс создания и идея начинаются задолго до того, как оказаться у холста. Это большой объём информации и событий, которые накапливаются где-то глубоко во мне и затем у холста распаковываются.

Что подтолкнуло вас на исследование дуальности женского существования? Есть ли конкретные личные или культурные моменты, которые стали толчком для работы с такой темой?

Задолго до анонса проекта и выставки эта тема, как я ощущаю, точно была в моей жизни — и в жизни каждой женщины.

В процессе моего исследования фокус был направлен на дуальность в восприятии женщины ею самой и возведение женского образа в заведомо идеальный внутри истории — например, в живописи.

Это связано с моими личными переживаниями во время юношества. Я часто возвращаюсь к анализу того периода, где абсолютно не было поводов для сомнения в себе или своей внешности — в общем-то, она была каноничная, однако я этого не понимала на тот момент и относилась к себе очень строго, постоянно находясь в поиске идеала и признания извне.

Как вы видите современный женский образ в искусстве? Какие изменения, по вашему мнению, произошли в восприятии женственности в последние годы?

Общаясь с большим количеством женщин ежедневно благодаря моей художественной практике, складывается ощущение, что женственность становится ресурсом, а не препятствием для успеха — в том числе в профессиональной сфере.

Её теперь не нужно скрывать, чтобы занимать, например, роль управляющей, облекая себя в строгий костюм. В этой новой эре, наоборот, можно использовать женственность, чувственность, чувствительность и интуицию.

Поэтому для меня современный женский образ отсекает крайности и утверждает гармонию — через признание внутренней ценности и силы каждой женщины.

Есть ли художницы или художники, которые оказали на вас влияние?

Питер Пауль Рубенс. Мой галерист Катя Нечаева, она же куратор выставки «Любовь внутри формы», попросила меня сделать оммаж на его работу. И благодаря этой задумке в моей живописи появились работы с сюжетом. А возвращаясь к исследованию: изучение техники и работ Рубенса, конечно, увеличило навык передачи чувственности через полотна.

Какие материалы и техники вы использовали в своих работах для этой выставки? Как они помогли вам выразить тему дуальности?

Если говорить о медиумах, то эта выставка получилась насыщенной, так как на ней я представила живописные работы, графику, а также видеопроект.

Честно говоря, моя любимая часть выставки — видеопроект. Он стал особенным. Во-первых, потому что он — это настоящая исповедь о любви, которая и решает этот вопрос дуальности существования.

Снимая проект, я звала героинь, не рассказывая о том, что будет на съёмке. И поддержали эту авантюру и приняли в нём участие 23 великолепные девушки, среди которых, например, Валерия Дягилева, Ани Микаберидзе, Александра Маниович, Ксения Пожиткова и даже моя мама.

Во-вторых, когда у меня появилась идея сделать его в формате куба, в котором будет воспроизводиться видео, что отсылает к названию выставки «Любовь внутри формы», мой муж организовал постройку настоящего куба, который возвели в галерее специально к выставке. Так что этот проект пропитан любовью от и до.

Есть ли в ваших работах элементы автобиографии? Как ваши личные переживания влияют и отражаются на работах?

Сейчас точно могу сказать, что вся моя художественная практика строится вокруг личной истории и моих переживаний.

Например, ярким примером такого отражения личной жизни стал период материнства — рождение дочери и более глубокое знакомство с собой в этой роли, собственно, и повернули мою живопись в тему изучения чувственности.

Расскажите о параллельной программе к выставке, что запланировано помимо экскурсий?

В связи с моей концепцией к выставке я приняла решение каждую экскурсию и открытие выставки сопровождать живым звуком, поэтому в галерее появилось пианино.

Моё искусство часто отталкивается от музыки — это один из важнейших инструментов в соединении с чувственностью.

Абсолютно довольна тем, как всё сложилось с этой идеей. В галерее был концерт с моим другом Егором Ершовым. Его музыка — это эклектика: этнические мотивы посредством голоса в соединении с классическим фортепиано создали настоящее путешествие в переплетении с моей живописью.

А 5 апреля состоится перформанс, длительность которого будет около десяти часов, а возможно, и больше. Внутри этого перформанса мой друг-композитор Никита Лисатов будет создавать музыку, а я буду переносить её на холст.

Если бы вы могли оставить одно послание своим зрителям через эту выставку, что бы это было?

Любовь внутри формы.

Беседовала: Евгения Никольская