Три этажа искусства с видом на Волгу: как прошли ярмарки «Контур» и «Контур. Фото»

Новый адрес и больше искусства 

В этом году ярмарка побила свой же рекорд — для участия было выбрано 85 проектов. Для сравнения: в прошлом году их было 72. География галерей, которые оказались на ярмарке, простирается от Москвы и Санкт-Петербурга до Липецка, Уфы, Воронежа и, конечно же, Нижнего Новгорода. Помимо известных галерей, организаторы «Контура» открыты для совсем молодых и небольших локальных проектов, которые ещё не успели громко заявить о себе в арт-среде.

Как говорит соосновательница «Контур» и «Контур. Фото» Майя Ковальски: «Каждый год мы сталкиваемся с проблемой, что галеристы хотят привезти на свой стенд не только графику и фото. Поэтому в этот раз мы ввели новое положение: 10% стенда каждой галереи могут составлять и другие медиумы». И действительно, в этом году на «Контуре» можно было увидеть работы с елецким кружевом, желтки из эпоксидной смолы и скульптуры.

Ещё одним важным нововведением стала смена локации. Если в том году, чтобы попасть из «Контура» на «Контур. Фото», нужно было прогуляться (путь лежал от отеля Sheraton до Мытного рынка), то в этом году произошло слияние: «Контур» и «Контур. Фото» оказались на одной площадке исторических «Красных Казарм». Стенды заняли все три этажа: с искусством соперничал вид на Волгу.

Память, телесность и пейзаж

Каждый стенд на ярмарке был продуман концептуально и сделан как тотальная инсталляция — работы не существовали отдельно от фона и предметов вокруг. Самой излюбленной и растиражированной темой стали семейный архив и память. К этой теме обратились и художники независимой московской галереи «Тихо». Это было размышление о доме и преемственности. Варвара Гранкова нашла на разных барахолках в Перми старые фотографии одной и той же женщины и несколько объектов из заброшенных домов. По их мотивам она сочинила свою мифологию — на графических работах показала членов воображаемой семьи, а рядом представила те самые артефакты из заброшек: веретёна, документы, газеты.

Тему памяти продолжил стенд Open You Gallery. Работы Саши Афонской, Ивана Афонского и Ксении Маркеловой были посвящены телесной памяти: как опыт передаётся через прикосновение и повторяющиеся движения. Галерея Penn Lab показала фотографию как работу с нестабильностью — памяти, среды, изображения. Фёдор Тощев и Елена Аносова исследовали ландшафт в состоянии утраты, фиксируя затопленные территории и быт северных народов.

Галерея Ruarts представила стенд под названием «Архив ощущений» с работами Алексея Луки и Виталия Тюрлика. Нарративом стала тема хрупкости памяти и попытка запечатлеть эфемерное настоящее. Ностальгия здесь проявилась в ретроэстетике, выцветших оттенках, шероховатой фактуре бумаги.

На стенде проекта «диспар» были представлены работы художниц Юлии Мортиис и  Ольги Махно. Они работали с графикой, скрещивая её с другими медиумами — тканью и деревом. Их графика также была объединена темой памяти. Художницы представили её как пространство укрытия, в котором человек может заново выстроить свою реальность.

Ещё одним важным мотивом стала телесность. Галерея «Высота» показала редкую работу американской художницы Кики Смит — офорт-портрет художника Дмитрия Гаева-Орлова, который размышляет о границах и хрупкости тела. В диалог с этой работой вступила графика Олега Иващенко, которая также исследовала то, как мы воспринимаем тело. Похожая концепция оказалась и у стенда галереи TETA. В работах художников человеческое тело стало границей, контуром, которое очерчивает территорию собственного «я» и внешнего мира.

Стенд галереи «Тихо» Фото: Екатерина Белозерова / пресс-служба ярмарки «Контур»

Стенд галереи «Высота» Фото: Екатерина Белозерова / пресс-служба ярмарки «Контур»

Стенд галереи «Объединение» Фото: Екатерина Белозерова / пресс-служба ярмарки «Контур»

Фонд «Новые коллекционеры» Фото: Екатерина Белозерова / пресс-служба ярмарки «Контур»

Стенд проекта «Объединение» (и галереи, и журнала) стал шоу-кейсом пяти авторов. «Цветочная» графика Миши Никатина, Всеволода Абазова и Полины Майер оказалась на металлических листах, что создало контраст нежного содержания с холодным фоном. Ниже, на полках, были работы Алексея Старкова — старые фотографии, залитые эпоксидной смолой в форме глазуньи. В фотосекции была представлена серия Кати Косовой «Трансформация видов» об отношениях человека с животными.

Одним из спецпроектов на «Контуре» стал стенд фонда «Новые коллекционеры». Там впервые показали собрание коллекционеров Александра и Виктории Артёмовых. Супруги начали собирать искусство в 2021 году и с того времени обзавелись и шестидесятниками, и редким Иваном Кочкарёвым, и работами ультрасовременных художников. Куратор Эльмира Минкина выбрала для стенда тему «По краям» — это разговор о пейзаже, который изменился под влиянием человека. «В некоторых моментах художник остаётся наблюдателем природы, а где-то, как, например, в случае с Франциско Инфанте, он расценивает пейзаж как основу для художественных манипуляций», – отметила Минкина. Фотографические работы Франциско Инфанте здесь соседствовали с культовой фотографией лозунга «Коллективных действий» и графикой Ольги Чернышевой.

Локальные контексты

Региональный контекст отразила липецкая галерея «Буксир», художники которой работали с ремесленными практиками. Стенд курировала Дарья Эпин: елецкое кружево здесь превратилось в графическое высказывание — с линиями, ритмами и масштабом. Художница Кристина Пашкова превратила паттерны кружева в визуальную поэзию, а Артём Ляпин работал с металлическими и текстильными формами, фиксируя рельеф как след.

Ещё одним интересным региональным проектом стал стенд от команды галереи «Мирас» из Уфы. Каждый из художников сосредоточился на изучении своей личной истории и прошлого. Итогом стали коллажи, абстракции, графические работы, которые фиксировали портрет времени.

Нижний Новгород представляли ЦСИ «Терминал А» и «Галерея 9Б». Стенд «Галереи 9Б» собрал звёзд нижегородской арт-сцены — Сёму и Evsti Bomse, а также Родиона Китаева, Наташу Корец из Москвы и Алину Кугуш из Санкт-Петербурга. Художники размышляли о маленьких радостях и бытовых мелочах, на которые можно смотреть с юмором, любовью или сосредоточенностью.

На стенде ЦСИ «Терминала А» оказались графика Яны Серобабиной, графические листы на кальке от Веры Ширдиной, которые перекликаются со схемами строения перьев из школьного учебника, а также графика Максима Трулова, скрытая внутри деревянных панно. Все эти работы о страхах, о потере внутренней опоры и о том, каково это — быть человеком в современном мире. Продолжением проекта Веры Ширдиной стала инсталляция с металлическими крыльями, подвешенными под потолок над лестничным пролётом «Красных Казарм». Это стало самой большой работой на «Контуре» — позволили размеры самой площадки.

Новые проекты

Помимо известных галерей, на «Контуре» появились новые имена. Одно из них — диджитал-галерея MAGDA, которая участвовала в секции «Фото». Алина Стерхова представила свои работы о замирании с пейзажами Португалии и ностальгическими образами из 1990–2000-х. Евгения Соломатина экспериментировала со светом в работах с абстрактными цветовыми полями.

Интересной получилась коллаборация FUTURO с новой галереей madame. Пространство стенда «Фантомная ностальгия» имитировало кабинет ожидания с детскими стульями и надувным креслом. Стены были оформлены как фотообои, на которых оказались ироничные и меланхоличные работы от Алексея Громова, Олега Савунова, Стаса Фалькова.

Пустые стенды и доступное искусство

Не все работы, заявленные на ярмарке, дошли до зрителя в первоначальном виде: экспозицию частично изменили накануне открытия, а некоторые произведения закрыли полупрозрачной калькой прямо на стенде. Так случилось и с фотографиями Александра Гронского, представленными галереей «Джессика». Их отсутствие оказалось заметнее многих присутствующих работ: закрытые изображения превратились в самостоятельный сюжет — о границах видимого, допустимого и выставленного. В этом смысле «Контур» и «Контур. Фото» невольно показали больше, чем планировали: иногда пустота в экспозиции работает громче привычного музейного ряда.

В этом году организаторы ярмарки особое внимание уделили публичной программе. В рамках «Контура» прошли выступления галеристов, открытые разговоры художников с кураторами и арт-прогулки по городу. Но, пожалуй, главным преимуществом ярмарки, помимо разнообразия проектов и публичной программы, остаётся её доступность: графика уходит со стендов по приемлемым ценам. Можно было взять себе в коллекцию и работы совсем молодых художников, и, если позволял бюджет, графику и фото от мэтров.

Но если формирование коллекции современного искусства не является целью, «Контур» и «Контур. Фото» всё равно заслуживают посещения. Специфика ярмарок от Майи Ковальски и Дмитрия Володина помогает безболезненно и без сильных потрясений открыть для себя то, что называют совриском. Поэтому ждём возвращения ярмарок в следующем году.