«Устроить небольшую каверзу»: молодые фотографы рассказывают о том, что делает фотографию искусством

Вадим Мартыненко, Владивосток

«Миф о плодородии» Фото: Вадим Мартыненко / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

«Соглашение о планировании» Фото: Вадим Мартыненко / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

Фото: Вадим Мартыненко / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

«Мыс утонувших» Фото: Вадим Мартыненко / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

Фото: Вадим Мартыненко / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

Фото: Вадим Мартыненко / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

Несколько лет назад мне начали попадаться новости о том, что в пригороде Владивостока собираются построить новый город — Спутник. Говорили о сотнях тысяч жителей, которых планируется привлечь туда, хотя во всём Приморском крае не было и двух миллионов человек, а население продолжало сокращаться. Мне стало интересно, как на самом деле живут люди в Надеждинском районе — месте, где должен появиться этот город. Так я начал работать над проектом «Надежды и надеждинцы». Я понял, что сами обещания и мегапланы для местных жителей скорее белый шум. Интереснее оказалось то, что действительно меняет их повседневную жизнь: новые очистные сооружения, из-за которых птицы стали летать другими маршрутами, новые виды животных в заливе, поселения, дороги и тропинки, появившиеся после строительства моста от Владивостока к саммиту АТЭС. Меня интересуют связи между всем этим — людьми, природой, странным и повседневным. Я записываю рассказы местных, легенды и слухи, а потом использую их в своей работе, реконструируя и реинсценируя услышанное или увиденное.

В фотографии меня привлекает возможность играть с этой границей между наблюдением и постановкой. Это знакомый зрителю медиум, которому не требуется подготовка, поэтому в нём легко устроить небольшую каверзу — выдать постановку за наблюдение или наоборот. Мне интересно вмешиваться в поле кадра, чтобы изменить прочтение привычного, а иногда, наоборот, ничего не контролировать и просто посмотреть, чем всё закончится.

Настя Кочергина

«Берег чёрного. Сочи. №1» Фото: Настя Кочергина / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

«Дербент. Старый город. №8» / «Дербент. Старый город. №2» Фото: Настя Кочергина / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

«Дербент. Старый город. №10» Фото: Настя Кочергина / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

«Perm. April. №5» Фото: Настя Кочергина / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

Сейчас мне особенно интересна работа с памятью и личным опытом. Хочется глубже погружаться в новые места, изучать архивы, считывать следы времени и рассказывать об этом на своём визуальном языке. В мире, где каждый день создаются миллионы изображений — телефонами, камерами наблюдения, нейросетями, — фотография как раз обретает новую ценность. Важной становится не столько техника, сколько выбор и уникальный взгляд: один человек что-то увидел и решил это оставить. На СКАН я везу работы из четырёх серий: «Берег Чёрного. Сочи», «Дербент. Старый город», «Лысьва» и «PERM_APRIL». Они связаны тем, что город для меня становится не конкретным местом, а пространством памяти — личной и коллективной. Меня интересуют следы времени, моменты замирания, когда привычный пейзаж вдруг оказывается объектом созерцания. Я намеренно смазываю кадр: так работает память — она редко сохраняет чёткую картинку, скорее оставляет обрывок ощущения. Мне важно оставлять зрителю пространство для домысливания, для собственных воспоминаний. Вообще, фотография для меня существует на стыке документального и воображаемого. Камера фиксирует реальность — свет, тень, силуэт, текстуру, — но то, как ты это делаешь, уже становится личной интерпретацией. Один снимок может одновременно быть документом, воспоминанием и фантазией.

Влад Некрасов

«Без названия» Фото: Влад Некрасова / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

«Дом Белой Рыбы» Фото: Влад Некрасова / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

«Без названия» Фото: Влад Некрасова / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

«Порт Дудинка» Фото: Влад Некрасова / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

Главный вопрос моей практики — где проходит граница между документом, объективным свидетельством и художественным образом. И можно ли её вообще провести? Возможно, чистой документальности вообще не существует: каждый кадр уже несёт в себе жест выбора и точку зрения. Именно эту двойственность фотография позволяет удерживать — оставаться свидетельством и становиться художественным высказыванием. Центральное место на моём стенде занимает долгосрочный проект «Пока течёт большая вода», который я снимаю с 2023 года. Для меня Енисей и пространство вокруг него — точка, где прошлое и настоящее, миф и реальность оказываются в одном поле. Я работаю вдоль всего течения реки — от Тувы до Арктики, подолгу оставаясь в прибрежных сообществах и наблюдая, как человек и ландшафт существуют друг с другом. Мне важно говорить не о событии и не о покорении стихии, а о том, как «большая вода» диктует ритм жизни, формирует визуальный код изолированных территорий. Через повседневные практики я пытаюсь понять, как среда влияет на идентичность и как человек влияет на среду. Рядом с основным проектом я представляю «живой архив» — снимки разных лет, которые показывают, как менялся мой собственный взгляд: от фотожурналиста к исследователю и художнику.

Фотографический образ никогда не является нейтральным отражением реальности: он всегда связан с выбором автора, его взглядом и способом построения изображения. Поэтому фотография может обращаться к реальным местам и людям, но при этом превращать их в самостоятельное художественное высказывание. Отдельную секцию фотографии на СКАНе, на мой взгляд, делать не нужно. Мне кажется ценным, что фотография представлена в общем контексте ярмарки и вступает в диалог с живописью, графикой, скульптурой, видео и инсталляцией. Это позволяет воспринимать её не как изолированное направление, а как полноценную часть современного художественного поля.

Ева Морра

«Потайные места» Фото: Ева Морра / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

«Топи» Фото: Ева Морра / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

«Топи» Фото: Ева Морра / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

На ярмарку я везу фотопроект «Топи» — серию фотографий, сделанных на болотах посёлка Выдрино в Бурятии. В культуре и общественном сознании болото воспринимается как гиблое место, пространство застоя. Но это важная биологическая ниша, которая влияет на жизнь человека за пределами самого болота. Хочется смотреть на него иначе: как на своеобразный естественный архив древней жизни, сохраняющий в торфе следы растений и животных. Меня интересуют артефакты этой среды — топляк, коряги, которые складываются то ли в рисунки болотного ландшафта, то ли в окаменелости. Вообще в фотографии меня привлекает сама возможность внимательно посмотреть на уже существующую реальность. 

Фотография не обязательно должна привносить что-то новое — она может, наоборот, ограничить существующее определённой рамкой и предложить зрителю увидеть конкретный объект или явление иначе. Мне интересна эта гибкость: можно двигаться от документальной точности к почти живописной иносказательности, работать с разными способами печати и смешивать фотографию с другими техниками. Поэтому фотография для меня не только способ зафиксировать пространство, но и повод для дальнейшего исследования материала.

Руслан Амурский, Благовещенск

Miracle Фото: Руслан Амурский / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

Warrior Фото: Руслан Амурский / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

External Фото: Руслан Амурский / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

Flying over Bashkiria Фото: Руслан Амурский / пресс-служба ярмарки современного искусства СКАН

Выучить базовые настройки камеры и начать снимать легче, чем научиться рисовать или заниматься кинорежиссурой. Это простота и доступность в фотографии всегда меня привлекала. Мне нравится гибкость фотографии и в плане смешения техник. Сегодня это интеграция искусственного интеллекта, фото + 3D, коллажирование, сочетание фотографии и видео и так далее. Но есть и обратная сторона медиума — высокая конкуренция, жёсткая фильтрация авторов и моментальное обесценивание изображений.Я думаю, что во всех медиумах (а в фотографии особенно) сейчас есть запрос на реальность, трушность. Сам я представляю на ярмарке серию работ последних лет, объединённых интересом к локальному контексту, судьбе, менталитету и национальной идентичности. Опыт жизни в глубокой провинции сформировал мой визуальный язык — в нём появляются тревожные образы, архетипы и гротеск, через которые я пытаюсь говорить о зле и абсурде повседневности.

Фотографию легко недооценить: изображение сегодня может сделать каждый, и кажется, что её цена — это цена бумаги. Но стоимость фотографии определяется тем, насколько многоступенчато автор продумал обстоятельства, с которыми работает, насколько широкое пространство размышления открывает серия, как складывается её нарратив и как он достигает кульминации в названии, в тексте, а ещё в разговоре художника у стенда. Опыт, масштаб размышлений и длительность этой работы и составляют цену. Молодому автору этот опыт ещё предстоит набрать — и для сибирских авторов ярмарка СКАН становится точкой, где он нарабатывается. 

Фотография может быть постановочной, сконструированной, даже выдуманной — и всё же она всегда происходит в параметрах жизни: всё, что в ней стало видимым, действительно было. Поэтому случившееся с кем-то в других пространствах жизни вдруг становится нашим и обращается к нашему опыту. В такой работе с постановочным или неслучайным мне кажутся интересными работы Руслана Амурского и Вадима Мартыненко, оба представляют Дальний Восток. Или фотографии-объекты на ткани Евы Морры из Иркутска. Мы приходим оценивать красоту объекта, а в нас врывается размышление о жизни. Она раскрывает вопросы в нас и этим ценна. 

Автор: Анастасия Петракова, автор телеграм-канала «Ларек-Чердачок»