Выбор «Сноба»: пять важных сибирских художников

Анастасия Безвершук, Красноярск

Анастасия Бевершук Фото: предоставлено из личного архива

Диптих «Глубокая вода для Офелии», 2024 год Фото: предоставлено из личного архива

«Хрупкое тело», серия «Имаго», 2024 год Фото: предоставлено из личного архива

«Кости», серия из 6 работ, 2024 год Фото: предоставлено из личного архива

Основная техника, в которой работает Анастасия, — цианотипия. Это способ печати, которую придумали еще в XIX веке. Он заключается в нанесении специального раствора на поверхность для дальнейшей реакции на солнце. Таким методом копировали чертежи, а Анастасия использует технику в своих художественных исследованиях. По этому же принципу в ход идет, например, рентген, и дальнейший симбиоз снимков с вышивкой и керамикой. 

Если внимательно приглядеться, то можно увидеть, как метафора хрупкости проявляется не только в материале или технике, но и в самих изображениях. Это, в основном, человеческие кости — казалось бы, крепкие, самоотверженно держащие наш «кожаный костюм» — и бабочки, чьи крылья так красивы, но настолько невесомы, что их легко поранить или оборвать. Позвонки в работах Анастасии превращаются в керамических бабочек, и вот наш каркас уже не кажется броней, а мы осознаем, что тело, данное нам раз и на всю жизнь, не вечно, а мы — не бессмертны.

Амгалан Ринчиэ, Улан-Удэ

Амгалан Ринчиэ Фото: пресс-служба Scan Fair

Фото: пресс-служба Scan Fair

Фото: пресс-служба Scan Fair

Амгалан Ринчинэ — пожалуй, один из самых заметных и самобытных молодых художников Бурятии. В своих работах он использует довольно необычные материалы: на Scan Fair можно увидеть панно «Сылдэ/Дух», которое представляет собой буквально кусок говяжьего рубца, покрытого лаком. А еще — три холста, обтянутых козьей кожей и большой объект из войлока. Керамические объекты у Амгалана тоже есть, и они представляют собой серию эмоций, чем-то напоминающие современные эмодзи, которые гримасничают где-то далеко во времени, когда телефонов не было вовсе, а люди искали утешение и защиту в наскальных письмах.

В своем творчестве Амгалан много размышляет о корнях, своей этнической принадлежности, и это заметно уже по выбору материалов и техник. После обучения искусству в Москве художник не по образованию, а по наитию понял, что скучает по родине и хотел бы осознать бурятское наследие уже профессиональным, художественным взглядом, потому что культура «каждого из нас — это драгоценность, которую нужно исследовать, бережно хранить и развивать». Именно поэтому произведения художника наполнены первобытным духом самобытного бурятского культурного кода, который застывает в объектах Амгалана, как память предков и их художественное достояние.

Валерия Амирханян, Красноярск

Валерия Амирханян Фото: пресс-служба Scan Fair

«Словарь хоккеиста» Фото: пресс-служба Scan Fair

Инклюз №1 Фото: пресс-служба Scan Fair

Хотя по образованию Валерия Амирханян — живописец, сейчас она работает со всем, кроме живописи. По признанию художницы, она ушла из этого медиума, потому что он не насыщал ее «сенсорно», и ей хотелось чего-то «телесного и тактильного». Прямо сейчас Валерия работает с вышивкой — ее, а также первые для себя объекты из керамики художница и привезла на Scan Fair. О том, в каких техниках ей еще хотелось бы поработать, художница говорит уклончиво, но многообещающе: «Если утром я проснусь и захочу ваять из металла, я просто начну это делать».

По сути, каждая из вышивок Валерии — это отдельная история и, в какой-то степени, дневник. Например, на одном из тканых полотен она вышивала данные своей фигуры, в том числе и обхват талии, а также результаты последних медицинских исследований. На другом она отражает другую часть своей личности — материнскую, вышив, в каком порядке надевать на детей хоккейную форму, потому что постоянно забывает последовательность. Так что, ее работы представляют собой многослойный портрет ее самой, со всех возможных ракурсов.

Мария Александрова, Омск

Мария Александрова Фото: пресс-служба Scan Fair

Из серии  «Подводные сады» Фото: пресс-служба Scan Fair

Из серии «Детская комната» Фото: предоставлено автором

У Марии есть сын, и тема материнства для ее творчества — одна из наиболее важных. Она невооруженным глазом видна в работах, которые оказались на Scan Fair: это, например, серия текстильных и печатных книг «Детская комната». Для их создания Мария откровенно поговорила со своими близкими подругами и воссоздала планы комнат, в которых они провели свои детские годы. Это исследование того, как окружающий сегодняшних женщин, но вчерашних девочек мир повлиял на формирование их личностей. В одной из них, например, героиня рассуждает, стала ли она интровертом из-за того, что в доме, где она выросла, не было дверей. 

Но это не единственные вопросы мироздания, интересующие Марию. Вязаные объекты из цикла «На остановке Яросама» — про дом и память, и это визуализация поэмы Оксаны Васякиной «Когда мы жили в Сибири». И она, и художница — родом отсюда, а в работах специально использованы тюль и кружева из той самой квартиры, в которой Мария жила до своего совершеннолетия. А«Жители подводных садов» — не просто керамические кораллы. Художница предлагает зрителю поразмышлять, насколько морские соседи одушевлены и похожи на земных нас, есть ли у них чувства и сознание или они лишь застывшие украшения со дна водоема, чье будущее — переезд в сувенирную лавку.

Элина Гусарова, Красноярск

Элина Гусарова Фото: предоставлено из личного архива

Авторская фотокнига  «Эос», разворот, тираж — 100 экземпляров Фото: предоставлено из личного архива

«Шинели прилетели» Фото: предоставлено из личного архива

Камни из шерсти Фото: предоставлено из личного архива

Элина Гусарова тоже размышляет о взаимосвязи природы и человека, его места в системе лесных и горных пейзажей тайги, но немного в другом ключе. Ее базовый медиум — это фотография. Однако прямо сейчас Элине наиболее интересна авторская книга художника. Конечно, присутствует и текстильное искусство. И все эти объекты объединены одной историей — существованием в родном ландшафте, таинственном, выступающем против течения времени, но комфортном для человека по его природе испокон веков.

Например, серия объектов «Камни из шерсти» символизирует собой как раз молекулы ландшафта, экосистемы, в которой мы существуем и которая остается с нами, пока меняются эпохи и поколения. Создавая их, Элина использовала шерстяную шинель, как символ военной атрибутики советского времени, изъятый из контекста старины и агрессии. Фотоработы художницы отражают жизнь местной, красноярской субкультуры, к которой она принадлежит и сама, — они зовут себя «столбистами» и находятся в тесном контакте с дикой природой, предпочитая проводить время и общаться там, а не в городской среде. 
Ярмарка организована Berrywood Family совместно с Сибирским институтом развития креативных индустрий.

Автор: Тамара Лорка