Чем заняться в Москве и Санкт-Петербурге 4–10 июня. Неделя со «Снобом»
Четверг, 4 июня
XII Книжный фестиваль «Красная площадь»
Во сколько: с 10:00 до 22:00
Главный книжный праздник страны возвращается на Красную площадь в двенадцатый раз. В этом году тема фестиваля — единство литератур: особое внимание уделено национальным литературам народов России, поэтическим чтениям на родных языках и переводам. Откроет программу камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета с концертом к 120-летию Шостаковича. За четыре дня на площади пройдёт около 800 событий: презентации, лекции, дискуссии, театральные постановки и автограф-сессии. Среди участников — Евгений Водолазкин, Сергей Шаргунов, Дмитрий Данилов, Александра Маринина, Виктория Исакова, Александр Олешко и многие другие. Более 400 издательств со всей России представят порядка 150 тысяч наименований книг.
Где: Санкт-Петербург, Никольские ряды
Во сколько: с 12:00 до 22:00
Третий ежегодный фестиваль Т-Банка открывается в Никольских рядах трёхдневной программой, объединяющей лекции, дискуссии и вечерние концерты. Тема этого года — технологии будущего для людей. Первый день посвящён науке: речь пойдёт о нейроинтерфейсах и управлении силой мысли, о границе между безопасностью и цифровым контролем, о биотехнологиях и том, каким будет человек через тысячу лет. Среди спикеров — профессор МГУ Михаил Лебедев, астроном Владимир Сурдин, океанолог Александр Осадчиев, футуролог Руслан Юсуфов. Два последующих дня отданы бизнесу и человеку в эпоху ИИ. На протяжении всего фестиваля работают интерактивные зоны, детская программа и масштабная медиаинсталляция «Горизонт событий». Вход бесплатный, по регистрации на сайте.
Где: Москва, Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO, ЦСИ Винзавод
Во сколько: с 12:00 до 20:00
Совместный проект Семена Галинова и Марии Качаловой выстраивает оппозицию между интенсивностью момента и вневременной ясностью геометрических форм. Галинов предъявляет крупноформатные монохромные полотна, в которых живописное и документальное равноправно сосуществуют; Качалова — архитектор по образованию — отвечает линиями и светом, выстраивая геометрию, которая кажется одновременно северной и почти фламандской. Предельный человеческий опыт — секунда мучительного выбора или напряжённого ожидания удара — разворачивается на фоне безразличной вечности. Кураторский текст и звук — Кузьма Копылов.
Выставка «Symbiosis. Vol. 3: ошибка восприятия»
Во сколько: с 13:00 до 20:00
Третий совместный проект Платона Инфанте и Кирилла Рейва исследует момент, в котором различие между «смотреть» и «быть увиденным» исчезает, а реальность становится интерфейсом, меняющимся в зависимости от взгляда. Художники играют со зрителем в прятки, рассеивая объекты по лабиринту экспозиции. Кирилл Рейв выстраивает тотальную инсталляцию-зазеркалье: цифровые зеркала, фрактальные структуры и «Аватары» — лица, утратившие индивидуальность и превратившиеся в архитектуру-носитель взгляда. Платон Инфанте отвечает «айсбергами» — геометрическими объектами, возникающими из глубин алгоритмической генерации и прорывающимися в реальность. Эти работы фиксируют парадокс: виртуальное, при всей своей кажущейся безграничности, остаётся предопределённым, тогда как реальность сохраняет таинственную многомерность.
Практика слушания «Лабиринт сакрального» с Элиной Андриановой
Во сколько: в 19:00
В преддверии российской премьеры хорового цикла Дэвида Лэнга «the writings» фестиваль SOUND UP и masters:dom проводят практику слушания — встречу с прослушиванием и обсуждением музыки. Лэнг, известный широкой публике как автор саундтреков к фильмам Аронофски и Соррентино, в «Писаниях» предстаёт иным: современным автором духовной музыки, работающим с ветхозаветными текстами. На встрече фрагменты цикла сопоставят со средневековыми песнопениями, произведениями Палестрины, Баха, Стива Райха — разговор пойдёт о том, почему музыка так крепко связана с ритуалом, может ли сакральное звучать вне храма и как композиторы XX–XXI веков изменили каноны духовной музыки.
Перформативный концерт Родиона Прилепина «Дерево»
Где: Москва, пространство «Артемьев»
Во сколько: в 20:00
Поэт, актёр и победитель Всероссийского поэтического слэма 2022 года Родион Прилепин даёт перформативный концерт «Дерево». Поэзия здесь сплетается с музыкой, танцем и пластическим жестом в единый организм — нечто тянущееся в небо и одновременно врастающее в землю, растущее так давно, что забыт сам смысл движения. Со сцены это расползается в зал, оборачиваясь, по словам самого Прилепина, «вопиющей вульгарщиной, распускающейся по весне в экстатическом припадке». Концерты Прилепина — это всегда рискованная, почти неконтролируемая искренность, упакованная в причудливые аудиовизуальные формы.
Пятница, 5 июня
Выставка «Диплом26. Карнавал в этот поздний час»
Где: Москва, HSE ART GALLERY, ЦСИ Винзавод
Во сколько: с 12:00 до 20:00
Итоговая выставка фестиваля «Диплом26» впервые собирает в одном пространстве избранные дипломные работы студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ, превращая разрозненные проекты в общее кураторское высказывание. Название отсылает к бахтинскому карнавалу — состоянию, в котором привычные иерархии временно перестают действовать, а роли оказываются подвижными. Выпускной и понимается здесь как пространство перехода: студент ещё связан с институцией, но уже выходит за её пределы. Проекты, ранее показанные как самостоятельные выставки и перформансы на разных площадках Москвы, собираются заново — через архивные материалы, документацию, объекты. Среди участников — Карина Батраченко, Мария Дубодел, Ксения Зиновьева, Роман Миронов и Анна Шапошникова, Ульяна Моисеева, Александра Новгородова и другие.
Где: Москва, Большой Головин переулок, 16
Во сколько: в 19:00
В старинном доходном доме в бывшем квартале «красных фонарей» — там, где когда-то гремел описанный Чеховым Соболев переулок, — разворачивается квартирная выставка-мистерия «Пылающий». Куратор Вера Ершова собрала проект, исследующий сексуальность не как частную практику, а как сложный социальный и политический конструкт. Отправной точкой стала «История сексуальности» Мишеля Фуко, но разговор перерастает философские рамки: одиннадцать художников — среди них Дмитрий Гутов, Ильмира Болотян, Маша Смородина, Михаил Чулов, Гриша JOY — превращают пространство старой квартиры в поле мистерии, где античный ритуал становится ключом к сегодняшнему дню. Посещение возможно только в составе группы с медиатором.
Иммерсивный спектакль и вечеринка «Бал цветов»
Где: Москва, ресторан «Турандот»
Во сколько: с 20:00
В залах «Турандот» в четвёртый раз распускается «Бал Цветов» — иммерсивная электронная soirée, где музыка, эстетика и живое общение сплетаются в единое полотно. Четыре сцены с разным звучанием: live на террасе, downtempo в парадном зале, organic house и micro house. Среди ключевых событий — секретный гость из Лондона, чей голос сравнивают с Monolink и Jan Blomqvist, техно-оркестр BET LON из десяти инструментов, премьера back-to-back IZOTOV и KOROLEV, а также «музыка цветов» от ROOTONE, где биосенсоры превращают импульсы растений в живой звук. В лайнапе — DENIS KAZNACHEEV, DIBIDABO, ANDRE P, SOLWAY, NILS, KARL CHIX, FINETUNE. Обязателен цветочный дресс-код, среди гостей разыграют 10 ночей на Бали за лучший образ.
Выставка Анастасии Григорьевой «Транзит»
Где: Москва, арт-платформа «КУБ»
Во сколько: с 12:00 до 21:00
Дебютный персональный проект Анастасии Григорьевой исследует пространство как состояние и соучастника внутреннего действия. Художница, по первому образованию сценограф, выстраивает экспозицию как последовательность кадров: город предстаёт серией мизансцен — тёплый свет в электричке, полупустые остановки, залы ожидания. Фигуры прохожих занимают композиционно центральные места, но их силуэты растворяются в потоке света и движения, превращаясь в тени собственного присутствия. В центре внимания — состояние непрерывного путешествия: перемещение, ожидание, наблюдение и невозможность окончательного прибытия.
Где: Москва, завод «Кристалл», ул. Самокатная, 4
Во сколько: с 20:00
Signal Factory в первый уикенд лета занимает всю территорию завода «Кристалл» — шесть сцен, два концертных вечера, семь саб-ивентов локальных формаций. В бывшем ДК — главная сцена с лайвами и диджей-сетами фаворитов комьюнити. На fābula HQ — премьера супер-группы Филиппа Горбачёва СВЕТОЛИТ, следом — девятичасовой слот лейбла Applique и шоукейс петербургского Kontrkult. Сцена «Двор 1905» принимает японского мастера глитча AOKI takamasa, 12-часовой саб платформы HAZE и минимал от Nervmusic с Денисом Казначеевым. На «Концертной» — совместный эксперимент Павла Додонова и OID, новый перформанс Хаски и ещё восемь лайвов. Фестиваль продлится до 7 июня.
Фестиваль искусств «Русский КоТ»
Где: Москва, Всероссийский музей декоративного искусства
Во сколько: с 11:00 до 21:00
В саду усадьбы Остермана впервые разворачивается городской фестиваль «Русский КоТ» — открытая площадка, где русская культурная традиция оживает в арт-объектах, музыке, театре и просветительских программах. Архитектурную концепцию разработало бюро «8 линий» под руководством Антона Кочуркина: центральным объектом стала гигантская фигура Кота Баюна, созданная по технологии Николая Полисского, с медиаинсталляцией внутри. Рядом — «Динозавр Филимон» Дарьи Фурсей, «Сказка о витязе» Дмитрия Аске и другие работы. Фестиваль выстроен по принципу еженедельных тематических циклов, охватывающих весь спектр русской культуры. В музыкальной программе — Zventa Sventana, Gurude, Сергей Старостин и Percarus Group.
Суббота, 6 июня
Во сколько: с 12:00 до 21:00
Журнал Seasons of life открывает двери своей новой студии камерным маркетом с восточным колоритом — поводом стал выход номера, который снимали в Узбекистане. Полтора десятка тщательно отобранных брендов представят икаты, ковры ручной работы, керамику, украшения, туники и восточные ароматы. За каждым изделием стоит конкретный человек: основательница ikat&more Ирина Токатьян объяснит, почему икаты внесены в список нематериального наследия ЮНЕСКО, автор «Ковража» Елена Зингер расскажет о техниках плетения, передающихся из поколения в поколение, а исследователь древних цивилизаций Андрэ Роллан покажет редкие этнические аксессуары из стран Ближнего Востока. Торговаться можно и нужно — но помнить, что многие вещи созданы в единственном экземпляре. В дни Базара в студии также работает выставка петербургской художницы Марии Леман «Между снами».
Где: Москва, ресторан «.оригинал»
Во сколько: в 20:00
Ресторан «.оригинал» открывает летний сезон большой фирменной вечеринкой. По традиции за диджейский пульт встанут актёры, режиссёры и продюсеры — каждый со своим плейлистом. Вечер начнётся с живого концерта группы «МЕ4ТА» Евгения Цыганова на летней веранде, затем эстафету подхватят режиссёрский дуэт Братьев Кравчуков, Кирилл Вытоптов и Алексей Золотовицкий, Андрей Фомин и Лена Степанян, Александр Хант и Соня Озерова, а также Олег Савостюк, Макар Хлебников, Лукерья Ильяшенко и другие. Во дворе обещают столы для настольного тенниса и фотобудку.
Выставка «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная»
Где: Санкт-Петербург, Музей Фаберже
Во сколько: с 10:00 до 20:45
Музей Фаберже открывает масштабную ретроспективу братьев Маковских, приуроченную к 180-летию Владимира Маковского. Название, позаимствованное у Тициана, задаёт оптику: два художника, два темперамента, два способа говорить о любви — земной и небесной. Константин, виртуоз салонного портрета и исторического костюма, и Владимир, летописец городской повседневности и социального типажа, при жизни пользовались заслуженным успехом и оставили наследие, которое сегодня читается как целостное высказывание. В экспозиции — около 170 произведений из более чем тридцати государственных музеев (Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея) и частных собраний; некоторые работы, в том числе из Государственного музея искусств Узбекистана, покажут впервые.
Выставка Анастасии Локтаевой «Чистые акты»
Во сколько: с 11:00 до 19:00
Анастасия Локтаева — художница, которая работает с краской как химик: разливает, расщепляет, наблюдает за реакциями — без заранее обозначенной цели, просто находясь в движении. Проект «Чистые акты» объединяет 14 работ, в которых она пытается уйти от проекций сознания и выйти за границы укоренённых смыслов. Её тезис: мы — продукты прошлого, заложники воспоминаний, и представления о вещах и людях часто оказываются лишь «предметными видимостями», которые скрывают действительность. В противовес этому Локтаева стремится совершить акт «сам по себе» — освобождённый от домыслов, рефлексий и памяти, создать не форму и не изображение, а условие для нового переживания. Выставка открыта до 15 августа, вход бесплатный по записи на info@m2.gallery.
Выставка Ланы Морозовой «Неспетые песни для возлюбленных»
Где: Москва, галерея Агентство.ArtRu
Во сколько: с 12:00 до 20:00
Персональный проект Ланы Морозовой обращается к территории, где любовное переживание существует скорее как предчувствие, чем как свершившийся факт. Художница работает в технике скульптурного коллажа, соединяя текстиль, керамику, металл и найденные фотографии. В ход идут мемы, цитаты из песен, обрывки личных архивов — всё это превращается в новый фольклор, балансирующий между детской наивностью и ощущением конца света. Тактильность материалов задаёт мотив телесности на грани — нереализованной, подспудной и оттого особенно концентрированной. Интонацию проекта можно описать словом «томление» — тем самым, что роднит португальское saudade, немецкое Sehnsucht и альбомные дневники позднесоветского девичества. Кураторы — Юлия Анненкова и Ева Вишневская.
Выставка «Благословение Афродиты. Образ невесты в античном искусстве»
Где: Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, Главный музейный комплекс, Римский дворик
Во сколько: с 11:00 до 18:00
Эрмитаж представляет камерный, но насыщенный проект, посвящённый образу невесты в античной культуре. В центре экспозиции — ритуал омовения перед свадьбой, символизировавший очищение и переход в новую жизнь. В Римском дворике собраны мраморные изображения Афродиты, краснофигурная керамика со сценами брачных обрядов и изысканные золотые украшения — серьги с фигурками эротов, перстни, витые браслеты, — которые могли преподноситься невесте как благопожелание. Главный экспонат — скульптурная группа «Афродита и Эрот» из коллекции маркиза Кампаны. Особый акцент выставки — тонкий аромат фиалки, цветка, которым украшали храмы богини и свадебные венки. Выставка открыта до 22 июня.
Воскресенье, 7 июня
Лекция Максимилиана Неаполитанского «Философия усталости: как мы оказались в обществе выгорания?»
Во сколько: в 14:00
Исследователь философии и автор книг по современной мысли Максимилиан Неаполитанский разбирает генеалогию усталости — от Декарта, который любил лежать в постели и, по сути, изобрёл душевную усталость, до Бён-Чхоль Хана, Агамбена и Аленки Зупанчич. Речь пойдёт о том, как Шопенгауэр невольно стал виновником лавины книг про успех и мотивацию, какое отношение к нашей усталости имеют рыцари и крестовые походы и почему Наполеон писал письма в стилистике офисного работника.
Спектакль «Сирано де Бержерак»
Где: Москва, ММЦ «Планета КВН»
Во сколько: в 19:00
Константин Райкин ставит в «Сатириконе» героическую комедию Ростана — но без котурнов и музейной пыли. Его Сирано — человек, живущий «из себя»: гениальный поэт, отъявленный дуэлянт и экстремальный романтик, который может в одиночку выйти против целого зала, но робеет перед красавицей и не верит, что она способна его полюбить. Спектакль убирает из пьесы всё, что рискует зазвучать фальшиво, прибавляет долю психологизма и смотрит, есть ли у такого героя хоть малейший шанс на счастье — или перед нами история о красоте поражения. В заглавной роли — Даниил Пугаёв.
Коллективная выставка «Больше не будет»
Где: Ростов-на-Дону, галерея Culture
Во сколько: с 11:00 до 19:00
Галерея Culture открыла коллективный проект «Больше не будет», исследующий щемящее ощущение первых дней лета — тот самый восторг «ура, каникулы!», который для ребёнка обещает три месяца бесконечного времени, а для взрослого оборачивается столкновением с реальностью, где каникулы больше никогда не начнутся. В экспозиции — работы более 20 художников из разных регионов России: живопись, керамика, инсталляции. Логика выставки ведёт зрителя от последних дней учебного года и предчувствия свободы к зыбким снам о прошлом и образам каникул в деревне. Южный контекст Ростова-на-Дону с его особенным светом и фактурой природы становится здесь естественным медиумом, объединяющим личные истории художников с коллективной памятью о «бабушкином доме» и бесконечном летнем дне. Среди участников — Маяна Насыбуллова, Катя Борщ, Ксения Драныш, Максим Савва, Адель Левитова, Андрей Ковязин, Инна Сумина и другие.
Выставка «Аня Желудь. Не тот горизонт»
Во сколько: с 12:00 до 21:00
ЦСИ AZART открывает проект «Не тот горизонт» — ретроспективу Ани Желудь, охватывающую четверть века её творческого пути. Выставка, открывающаяся ровно через год после ухода художницы, фокусируется на живописи — той стороне её практики, которая часто оставалась в тени масштабных металлических инсталляций. Экспозиция движется от насыщенных «многоголосых» натюрмортов, населённых чайниками, чемоданами и бельём на верёвке, — через строгие монохромные пейзажи и растворяющуюся в воздухе линию горизонта — к прозрачным объектам из металлического прута, где объём становится пространством, а картина — той, «в которую можно войти». В первом зале — ранние, ранее не экспонировавшиеся работы 2000–2001 годов, керамика, расписанные монохромными набросками транспортировочные ящики. Во втором — серия пейзажей 2017–2020 годов, фиксирующая переход от предметного мира к почти абстрактному. Третий зал сводит воедино линию и прут, живопись и инсталляцию, завершаясь последней большой работой Желудь — «В студии» (2024).
Выставка «Сила отсутствия? Из коллекции Зои Галеевой»
Где: Москва, Фонд «Геометрия», Котельническая наб., 29
Во сколько: по предварительной регистрации
Фонд «Геометрия» открывает новое выставочное пространство проектом, исследующим состояние человека в эпоху информационного шума и утраты доверия к самой возможности быть услышанным. Кураторы Дарья Кузнецова и Владислав Духанин (галерея Shift) собрали работы концептуалистов трёх поколений, выстроив экспозицию вокруг трёх сюжетов. «Назначенное место» — о правилах, которые регулируют даже то, что в надзоре не нуждается: здесь встречаются Илья Кабаков, Сергей Мироненко и Суржана Шибдароджиева. «Тактики исчезновения» обращаются к анонимности и осторожности в предъявлении себя — с работами Маресия Иващенко, Никиты Пирумова и Юлии Мортиис. «Послезавтра» формирует пространство, где молчание становится повсеместным: замерший баг на телевизоре Алексея Шульгина, пустые кинокадры Владиславы Тарасовой, видеоарт Александры Тен.
Понедельник, 8 июня
Открытие V Московского джазового фестиваля
Где: Москва, Концертный зал им. П.И. Чайковского
Во сколько: в 19:00
Пятый Московский джазовый фестиваль открывается в КЗЧ премьерой музыкально-театральной программы «Леонид Утёсов. Спасибо, сердце!». Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр выступят вместе с актёром Сергеем Степанченко, перечитывая наследие главного советского джазмена. Фестиваль продлится неделю и соберёт более тысячи артистов: среди хедлайнеров — Camille Thurman with the Darrell Green Trio (США), Tierney Sutton & Tamir Hendelman (США), Виктор Добронравов & LRK Trio, Евгений Маргулис и Оркестр Сергея Долженкова, Пётр Налич, Billy's Band и многие другие. Основной площадкой станет Сад «Эрмитаж», бесплатные концерты пройдут в парке «Зарядье», Парке Горького, на ВДНХ и Гоголевском бульваре. Закроет фестиваль 14 июня премьера музыкально-поэтического спектакля «Слово о полку Игореве» с Сергеем Безруковым.
Литературный клуб Музея «Гараж». Обсуждение текста Сэди Плант
Во сколько: в 19:00
Музей «Гараж» запускает литературный клуб с незрячим ведущим Тимофеем Горшковым, приуроченный к проекту «Книга художницы. Татуировка пустотой». Первая встреча посвящена тексту философа и киберфеминистки Сэди Плант «Ткацкие станки будущего: ткущие женщины и кибернетика» — истории Ады Лавлейс, первой программистки, и аналитической машины, работавшей по принципу жаккардового станка. Участники обсудят, почему перфокарты, управлявшие узором на станке, могут считаться предшественниками современных языков программирования, и попытаются понять, чем этот текст вдохновил художницу Кристину Пашкову, чьи работы представлены в экспозиции. Участие бесплатное, по предварительной регистрации.
Опера Руджеро Леонкавалло «Паяцы»
Где: Санкт-Петербург, Мариинский-2
Во сколько: в 19:00
«Паяцы» — опера, выросшая из судебной хроники и ставшая манифестом веризма: никакой чистой любви, только клубок раскалённых эмоций, где гордость, ревность и страх одиночества сплетены в тугой узел. Четверо мужчин и одна женщина — гендерный расклад, чреватый взрывом. В центре — Канио, клоун-страдалец, чья знаменитая ария Vesti la giubba принадлежит к золотому фонду тенорового репертуара. Второй акт выстроен по принципу театра в театре: бродячая труппа разыгрывает комедию дель арте, пока реальная жизнь не захлёстывает подмостки и сцену не заливает кровь — настоящая, а не бутафорская. В главных партиях: Канио — Евгений Акимов, Недда — Оксана Шилова, Тонио — Ариунбаатар Ганбаатар.
Вторник, 9 июня
Выставка «Под подозрением. Задание для группы медленного реагирования»
Во сколько: с 11:00 до 20:00
В квартире исторического дома начала XX века, застывшей на стадии косметического ремонта, разворачивается совместный проект Кати Герун и Алексея Корси. Интерьер с открытыми дверными косяками, розетками без заглушек и торчащими проводами создаёт ощущение покинутости, усиленное тревожной световой режиссурой. В этой обстановке произведения — инсталляции, объекты, фотографии, видео — не столько экспонируются, сколько обнаруживаются: витраж, похожий на кирпичную кладку, кассеты с неизвестной записью, пакеты со льдом в ванной. Зрителю отводится роль следователя, собирающего улики, однако рациональный подход оказывается мнимой опорой — цепочки доказательств рвутся, архитектура события превращается в игру воображения.
Выставка Аркадия Петрова «Ода к радости»
Где: Москва, галерея pop/off/art, ЦСИ Винзавод
Во сколько: с 12:00 до 20:00
Восьмой персональный проект Аркадия Петрова в pop/off/art следует сразу за его масштабной ретроспективой в «Эрмитаж-Урал» и представляет зрителю совсем другого художника. В экспозиции — более 30 живописных работ 2020–2026 годов, прежде не выставлявшихся. Петров, десятилетиями исследовавший советскую мифологию и массовую культуру, обращается к архаике: вдохновлённые палеолитическими венерами фигуры собраны в тотальную инсталляцию, замкнуты в общий хоровод, где ликование и причитание становятся неразличимы. Название адресует сразу к трём музыкальным традициям — финалу Девятой симфонии Бетховена, песне «Joy» Ника Кейва и афро-американскому госпелу, и радость здесь не приватна и не спрятана, а восклицательна, открыта каждому.
Фестиваль A-Fest. Публичная презентация проектов выставки «Архитектура 2.0»
Где: Москва, Образовательный центр ММОМА
Во сколько: в 17:00
В рамках второго ежегодного городского архитектурного фестиваля A-Fest участники выставки «Архитектура 2.0» представят свои проекты. Бюро «Le Atelier», «CORE», «KIDZ», «СХЕМА», «КОСМОС» и «ХОРА» расскажут о работах, в которых Москва ближайшего будущего осмысляется через новые городские типологии и возможности рецепции архитектуры. В фокусе обсуждения — проблематика урбанистики мегаполисов и способы пересборки отношений между жителем и средой. В тот же день на площадке пройдут лекция «Москва в системе метрик городского развития» (14:00) и дискуссия «Форма, определившая содержание» (19:30). Фестиваль продолжит работу до 14 июня, вход на события свободный, по регистрации.
Выставка «Super Toys. Летний сезон»
Во сколько: с 12:00 до 21:00
Два этажа ДК «Кристалл» заняла крупнейшая в России выставка дизайнерских игрушек — более тысячи арт-объектов от 60 художников со всего мира. В основе экспозиции — собрание Ильи Попова, коллекционера и сооснователя «Смешариков». Зритель увидит работы KAWS, Такаси Мураками, Kasing Lung, Майкла Лау, а также российских авторов — Владуе, Вани Кросс, Nidgus. Отдельный зал коллабораций, который будет ежемесячно обновляться, в первый месяц отдан «Смешарикам»: здесь покажут коллекционные фигурки Кроша, Нюши, Копатыча от бренда ChikoRoko, а также эскизы и мерч.
Среда, 10 июня
Коллективный проект «На той же скорости»
Где: Москва, Галерея 11.12, ЦСИ Винзавод
Во сколько: с 12:00 до 20:00
22 автора, отобранных по итогам опен-колла, размышляют на выставке «На той же скорости» о трансформации — состоянии, в котором тело и внутренний мир человека пребывают постоянно, адаптируясь к внешним обстоятельствам. Мотив движения решён здесь по-разному: одни работы фиксируют его в застывшем образе, создавая имитацию деятельности, другие — в многократном переосмыслении одного и того же объекта с едва заметными модификациями. Среди участников — a l e s h a, Александр Татаренко, Вера Латышева, Динара Хёртнагль, Евгения Воронова, Ирина Петровская, Лена Троянская, Мария Стадник, Роман Белов и другие. Проект становится презентацией новой инициативы — 13/14, ориентированной на работу с молодыми художниками в начале профессионального пути.
Во сколько: с 12:00 до 22:00
Галерея Люмьер к своему 25-летию подготовила проект «Женский взгляд» — ретроспективу, объединяющую женщин-фотографов разных поколений и школ. Кураторы не претендуют на академическое исследование истории женской фотографии, предлагая вместо этого проследить эволюцию авторского видения через три жанра: fashion, портрет и натюрморт. Среди ключевых имён — Энни Лейбовиц, представленная знаменитым портретом королевы Елизаветы II и ироничной серией «Алиса в стране чудес» с Натальей Водяновой и кутюрье; Эллен фон Унверт, чьи снимки Милы Йовович полны динамики и непосредственности, и Анна Хальм Шудель, чьи натюрморты отсылают к традиции голландской живописи и философии memento mori.
Выставка Ярослава Шеина «Вне пространства»
Где: Москва, ēdomo concept store
Во сколько: с 10:00 до 22:00
Галерея Serẽne совместно с ēdomo продолжает серию совместных проектов персональной выставкой Ярослава Шеина. Для этого проекта каждая работа создавалась как продуманная часть интерьера флагманского пространства на Плющихе — живопись здесь не просто развешена по стенам, а встроена в среду, формируя её. Серия существует как целостная система: привычные координаты и фиксированные смыслы исчезают, уступая место открытому полю интерпретаций, где значение имеет ритм, жест и текстура. В своих работах Шеин соединяет абстрактные живописные объёмы со знаками, заимствованными из визуальной среды города, — его интерес сосредоточен на поверхностях, сформированных временем, случайностью и спонтанными вмешательствами.
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»
Где: Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Главное здание
Во сколько: с 11:00 до 20:00
Пушкинский музей открыл цикл моновыставок «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» — проект, позволяющий увидеть произведения, обычно скрытые от глаз публики. Первым экспонатом стала «Мадонна с двумя играющими младенцами» — работа, вышедшая из мастерской Леонардо да Винчи. Авторство картины до сих пор остаётся предметом споров, однако участие самого Леонардо сомнений не вызывает: под красочным слоем обнаружен тончайший подготовительный рисунок серебряным штифтом — техника, которую мастер использовал во всех своих работах. На фоне ясного пейзажа изображена коленопреклонённая Мадонна с Христом и маленьким Иоанном Крестителем; сюжет наполнен трагическим смыслом — младенец сжимает в руке щегла, символ смерти, а Иоанн обнимает агнца, символ жертвенной миссии. Увидеть картину можно до 14 июня. Следом проект продолжат работы Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи — каждая пробудет в музее две недели.
Во сколько: в 21:00
В день 35-летия выхода последнего эпизода «Твин Пикс» команда фестиваля современной музыки Lостинг приглашает в воображаемый отель Great Northern. Концерт выстроен как движение по его комнатам — пространствам, где привычная реальность постепенно смещается в область тревожного и необъяснимого. Произведения программы напрямую не связаны с фильмами Линча, но их звуковые ландшафты — от медитативной тишины до электронных шумов — перекликаются с его художественным миром. Прозвучат сочинения Мортона Фелдмана, Джона Кейджа, Сэмюэла Барбера, а также российские премьеры Дэвида Малера, Джерри Ханта и Романа Хаубенштока-Рамати. Перед концертом, в 19:30, в рамках Beat Film Festival состоится показ фильма Стефана Геза «Добро пожаловать в Линчлэнд» с музыкальной фантазией «Отель: фойе, ресторан» по мотивам Анджело Бадаламенти.