В Третьяковской галерее открывается выставка Рериха. Что нужно знать о живописце
В Третьяковской галерее открылась масштабная выставка, приуроченная к 150-летию русского живописца Николая Рериха. «Сноб» составил гид по творчеству художника и попытался разобраться, как его работы повлияли на русскую и мировую культуру XX века
Кто такой Николай Рерих?
Николай Рерих (1874–1947) — русский художник, литератор, философ, сценограф и археолог. С детства увлекался историей и изобразительными искусствами, совмещал учебу на юридическом факультете с занятиями в художественной академии и мастерской Архипа Куинджи. В студенческие годы стал членом археологического общества, во время экспедиций находил темы для будущих живописных работ. Художник также входил в объединение «Мир искусства», созданное Александром Бенуа, Сергеем Дягилевым и Дмитрием Философовым, делал декорации для спектаклей «Русских сезонов».
Рерих прославился не только как талантливый живописец, но и как мыслитель, воплотивший в литературных трудах собственные суждения о культуре. Особое предпочтение отдавал изучению философии и культуры стран Востока. Николай Константинович публиковал стихотворения, был соавтором книги «Русская икона», писал очерки: «Радость искусству», «Обитель света» и т. д. В течение жизни много путешествовал по миру. После революции 1917 года жил в Финляндии, Великобритании, США и Индии.
Какие темы воплощал Рерих в своих работах?
При создании полотен Николай Рерих часто обращался к историческим сюжетам. Во время поездок по центральной и западной части России в период с 1903 по 1904 год художник написал серию этюдов, на которых в деталях запечатлены памятники русского зодчества, например храмы Пскова, Ростова Великого, Изборска.
В ранний период своего творчества Рерих изображал на картинах элементы древней славянской культуры и языческие мотивы — «Идолы» и «Заморские гости». Героями его полотен становились мудрецы, старцы, воины, святые, выходцы из народа. Фантастические и мифологические сюжеты, свойственные творениям Рериха, прославили его как символиста.
Важной частью культурного наследия Рериха являются росписи и мозаики для церквей. Среди них иконостас для фамильной усыпальницы Ивана Каменского в Успенском женском монастыре в Перми и роспись интерьеров в талашкинском храме Святого Духа.
Особенно впечатляли Николая Константиновича пейзажи Центральной Азии. Художник дважды отправлялся в долгие путешествия по странам Востока, где черпал вдохновение для новой масштабной серии работ. Первая экспедиция состоялась в 1923–1927 годах, вторая — в 1934–1935. Поздний период творчества Рериха богат этюдами с изображением природы Гималайских гор. Все картины выполнены в холодных, преимущественно синих или фиолетовых тонах.
Как «Русские сезоны» сделали Рериха известным?
Николай Рерих и Сергей Дягилев были участниками творческого объединения «Мир искусства». И живописец, и антрепренер занимались созданием выставок полотен «мирискусников». Это переросло в совместную работу над спектаклями. Рерих создавал декорации и элементы костюмов для красочных выступлений, с которыми «Русские сезоны» гастролировали по Европе. Мировую известность художнику принесла работа над сценографией и либретто балета Вацлава Нижинского «Весна священная» 1913 года. Премьера вызвала бурную реакцию у публики, во многом из-за авангардной музыки, костюмов — грубых полотняных рубах — и вызывающе резких движений танцоров.
Почему Рериха любят за рубежом?
За рубежом Николай Рерих стал известен еще во время гастролей «Русских сезонов» Дягилева. В 1918 году художник вынужденно оказался за пределами России. Дело в том, что еще в 1916 году из-за болезни легких он по настоянию врачей вместе с семьей переехал в Финляндию. После революции 1917 года Финляндия провозгласила свою независимость и закрыла границы с Россией. И Рерих не мог вернуться в Петроград. Художник продолжил заниматься искусством уже в Европе и Америке. Открывшаяся в 1920 году передвижная выставка живописца за два с лишним года объехала более десятка городов США. В 1921 году Николай Константинович, заручившись помощью американских инвесторов, открыл «Мастер-Институт объединенных искусств». Основная цель учебного заведения — примирить человечество с помощью любви к культуре. В это же время в США активно создавались рериховские движения. В них вошли последователи и поклонники художника, разделяющие его взгляды на культуру как всеобъемлющую и объединяющую силу.
Что такое пакт Рериха?
Пакт Рериха — первый международный договор, предусматривающий защиту исторических памятников и объектов культуры как в мирное, так и в военное время.
Создание пакта было инициировано самим Рерихом, впечатленным войнами и революциями XX века. Подписание документа состоялась в Вашингтоне в присутствии президента Рузвельта в 1935 году. Последователи Рериха считают, что к созданию пакта привели философские размышления художника о Живой Этике — философском учении, связанном с восточной эзотерикой и пониманием культуры как приоритетной части жизни любого человека.
Что смотреть на выставке в Третьяковке?
На выставке в Третьяковской галерее впервые будет представлен театральный задник, созданный Рерихом для балета «Русских сезонов» «Половецкие пляски» в 1908 году. Размер полотна — 10 × 23 метра. Музей считает это произведение искусства самым крупным экспонатом своей коллекции. Посетителям также покажут живописные работы как раннего, так и позднего периодов творчества художника, например «Гонец» (1897), «Тень учителя» (1932) и «Ченрази» (1932). Дополнят экспозицию скульптура и графика.
Подготовила Ирина Фирсова