От медного музея до таёжного посёлка: шорт-лист номинации «Городская среда»
Винный город «Белый мыс», Геленджик
На набережной Геленджика появился «Белый мыс» — целый квартал, посвящённый винной культуре. Здесь можно побывать на дегустации, поужинать, сходить в театр или кино. Или просто погулять у моря: между зданиями с плавными линиями устроены открытые площадки и пешеходные маршруты. Архитекторы вписали комплекс в прибрежный рельеф, сделав его продолжением прогулочного пространства набережной.
В центре квартала — Музей вина Льва Голицына с мультимедийной экспозицией. Внутри словно парит 18-метровая фигура князя: скульптура проходит сразу через три этажа. Рядом с музеем работают дегустационные залы и энотека — собрание вин, где можно познакомиться с продукцией виноделов.
Андрей Ковальчук был знаком с проектом и до разговора со «Снобом»:
«Прежде всего здесь интересно архитектурное решение: как пластичные белые линии входят в природу. Мне кажется, это органично для самого места, южного берега. Также хочется отметить современность проекта — много стекла, много открытых пространств и парковых зон, где человеку уютно гулять.
Интересна и скульптура, проходящая через несколько этажей. Как любой современный арт-объект, она может вызывать разное отношение к себе: здесь многое зависит от вкуса. Но в целом я считаю, что проект достоин высокой оценки».
Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ», Москва
«ЗИЛАРТ» — частный музей Андрея и Елизаветы Молчановых в московском квартале на месте бывшего автомобильного завода. Бюро SPEECH спроектировало для него куб из меди и стекла: облик здания напоминает о промышленном прошлом района. Искусство здесь можно рассматривать и во время прогулки — вокруг музея размещены работы художников.
Основатели собирали коллекцию больше 25 лет. В ней есть русский авангард, советское неофициальное и современное искусство, а также вещи, которые реже ожидаешь встретить в одном собрании: традиционное искусство Африки, советский фарфор и мебель в русском стиле начала XX века. Помимо выставок, в музее проходят лекции, дискуссии и мастер-классы, а для детей и семей проводят отдельные занятия.
Для Андрея Ковальчука важна узнаваемость здания — то впечатление, которое возникает ещё до знакомства с коллекцией:
«У здания очень своеобразная архитектура. В экстерьере интересно сочетаются зеркальные стёкла и ржавый металл — это выглядит очень современно. Даже несмотря на то, что кортен, как называют этот металл, используется в архитектуре и дизайне не первый год.
Мне даже сложно сказать, какие конкретные стороны проекта стоит похвалить: я просто смотрю на экстерьер, и он сразу производит впечатление. В нём чувствуется авторское видение, благодаря чему здание выделяется среди других объектов и запоминается».
Новое здание Пермской художественной галереи, Пермь
Почти сто лет Пермская галерея размещалась в Спасо-Преображенском соборе, где можно было выставить лишь часть коллекции. В апреле 2026 года она открылась в новом комплексе на территории Завода Шпагина. Здесь восстановленные кирпичные корпуса соседствуют с новым зданием бюро SPEECH. Его медная облицовка напоминает о Егошихинском заводе, с которого начиналась Пермь, а очертания крыш — об уральских хребтах.
Для знаменитой пермской деревянной скульптуры на верхнем этаже создали зал, напоминающий трёхнефный храм. Так сохранили связь с прежним домом галереи. Предусмотрели даже специальный оконный проём для закатного луча — как в соборе.
Андрей Ковальчук обратил внимание и на связь архитектуры с заводским прошлым, и на то, как в новых залах показаны скульптуры и иконы:
«Территория бывшего завода уже задаёт автору направление: нужно понимать, что здесь было исторически заложено. Заводская тема — это кирпич, простые формы производственных и складских помещений. Новое здание галереи, может быть, тоже напоминает такие помещения. На мой взгляд, это архитектурное решение органично для исторического пространства.
Пермская деревянная скульптура — вообще отдельный пласт, который всегда был на слуху у скульпторов. Мы всегда рассматривали многие работы, сохранившиеся с XVIII, с XIX века, и восхищались ими. Мне нравится, как устроено внутреннее пространство музея: можно подойти к каждой фигуре, рассмотреть её. Белые стены и подиумы, светлый пол дают возможность оценить цвет самой скульптуры — будь то цвет дерева или окрашенной поверхности.
На другом этаже, где находятся иконы, уже другой цвет стен, деревянные порталы. Это тоже красиво сделано».
Центральный телеграф, Москва
В здании Центрального телеграфа на Тверской теперь учатся более двух тысяч студентов Центрального университета и работают 400 преподавателей. Построенный в 1927 году по проекту Ивана Рерберга телеграф меняет назначение, сохраняя приметы своей первой жизни. На фасад вернулись глобус и циферблат часов, в фойе — надписи «Междугородный телефон» и «Телеграф — Почта». Сохранились и дубовые двери бывших операционных залов.
Для университета отремонтировали и отреставрировали три этажа: восстановили исторический вход, потолок с лепниной и гранитный пол. Бывшую Радиостудию № 4, откуда выходили передачи Юрия Левитана, занял студенческий медиацентр. Полностью завершить реставрацию планируют в 2027 году; в дальнейшем в здании должны появиться музей и общественные пространства во внутреннем дворе.
Андрей Ковальчук отмечает важность сохранения первоначальных элементов:
«Если здание сохранилось в достаточно хорошем состоянии, если оно уже признано специалистами шедевром, то, конечно, адаптируя пространство к современному использованию, менять его нужно по возможности минимально. В любом случае важно оставлять основу — чтобы здание по-прежнему принадлежало и к своему периоду.
Вот глобус на фасаде с надписью “СССР“ показался мне слишком ярким — из-за этого он немножко напоминает рекламу. Может быть, его нужно было погасить в цвете, чтобы сохранить цельность фасада. Остальная композиция приглушена, это всё органично, как в живописи, а земной шар выделяется».
Музей ОБЭРИУ, Санкт-Петербург
Музей ОБЭРИУ занимает бывшую квартиру Александра Введенского на Съезжинской улице в Петербурге. Издатель Андрей Гнатюк и куратор музея «Полторы комнаты» Юлия Сенина посвятили его всему кругу ОБЭРИУ.
При реставрации стены и потолки раскрывали слой за слоем, сохраняя фрагменты старых обоев, газет и росписей. Оконные переплёты воссоздали по уцелевшим образцам. Новые детали выделили чёрным цветом, чтобы посетитель мог отличить современные элементы от исторических.
Андрей Ковальчук поддерживает и формат небольшого музея в квартире, и способ обозначить новое:
«Не каждому человеку или теме есть возможность посвятить отдельный музей или поставить памятник. Поэтому мемориальные квартиры — очень правильная идея: они позволяют сохранить память о людях, которых нужно оставить в истории.
Мне кажется, выделяя новое чёрным, автор хотел облегчить неподготовленному зрителю восприятие пространства. Цвет сразу даёт точку отсчёта человеку, который пришёл впервые и ещё не понял, где перед ним современный дизайн мебели. Хотя кто-то из специалистов, конечно, разобрался бы сразу. Однако важно также уследить, чтобы новые элементы сочетались с нетронутыми историческими деталями».
Образовательный комплекс «Точка будущего», Якутия
В «Точке будущего» в якутском Жатае дома педагогов и приёмных семей, учебные корпуса и отапливаемый паркинг связаны тёплыми переходами. Из дома в класс можно дойти, не выходя на мороз. Кроме школы и детского сада, здесь есть лаборатории, спортивный корпус с бассейном и пространства дополнительного образования. Комплекс стоит на вечной мерзлоте и опирается более чем на 2600 свай.
Фонд «Новый дом» Альберта Авдоляна и Сергея Чемезова оплачивает обучение, питание, учебные материалы и форму. Вместе учатся дети из разных семей, в том числе приёмных, и дети с особыми образовательными потребностями.
В интерьерах использованы национальные мотивы, а корпуса и пространства названы на русском и якутском языках. В светлых помещениях с большими окнами — яркие настенные росписи и жёлтая мебель необычных форм.
Андрей Ковальчук объясняет, как визуальная эстетика повседневного окружения влияет на развитие ребёнка:
«Я думаю, что образовательный комплекс “Точка будущего“ — это очень интересная, а в условиях сурового климата Якутии ещё и просто необходимая история. Дети — наше будущее, и очень важно, чтобы пространство, в котором они будут жить и учиться, было не только функциональным, но и воспитывало хороший эстетический вкус.
Ведь чем раньше закладывается способность ребёнка к восприятию гармонии, тем раньше формируется фундамент его развития. В дальнейшем это позволяет ему свободнее и глубже воспринимать искусство и окружающий мир».
Посёлок Бахта, Красноярский край
В Бахте на берегу Енисея живут около 250 человек. Здесь работают Дом культуры и школьный театр. «Игрецы Енисея» ставят спектакли для детей и взрослых, а «Бахтинские лицедеи» стали лауреатами межрегионального фестиваля «Театральные встречи».
В основе Музея таёжных традиций — коллекция писателя Михаила Тарковского. Здесь показывают и то, как изготавливают берестяные туеса и лодки-долблёнки: отдельные экспонаты и макеты представляют этапы работы мастера. В посёлке проходят выставки и творческие занятия, а в 2025 году здесь организовали школу живописи и вернисаж.
Ковальчук поддерживает соседство Бахты с крупными музейными проектами в одной номинации:
«Люди живут по всей стране, и не у всех есть возможность работать над крупными, дорогими проектами. Культура развивается не только в столице или в главных населённых пунктах — она живёт и в маленьких городах, посёлках. Чем больше будет продуманных решений в архитектуре и дизайне, тем больше людей с детства будут видеть примеры, на которых можно воспитываться.
Если в маленьком городке появляется такое место, как, например, Музей таёжных традиций, я думаю, каждый ребёнок когда-нибудь там побывает. Там могут проходить мероприятия, на которые можно приводить детей, чтобы не только рассказывать им о том, как развивалось судоходство или рыболовство в регионе, но и давать другие важные культурные знания.
Конкурировать с крупными проектами сложно. Но если оценивать качество с учётом материальных возможностей авторов, то здесь конкуренция уже возникает. И это правильно».
Поддержать один из семи проектов можно на сайте премии до 9 ноября включительно. Победителя объявят 11 ноября на церемонии «Сделано в России — 2026».
Беседовал Илья Склярский
Андрей Ковальчук — скульптор, народный художник России, председатель Союза художников России и вице-президент Российской академии художеств. Среди его работ — Лебедь в Харбине, Пушкин в Астане, Рембрандт в Йошкар-Оле, Прокофьев в московском Камергерском переулке, мемориал ликвидаторам аварии на Чернобыльской АЭС на Митинском кладбище и мемориал героям Первой мировой войны на Поклонной горе.
Экспертный совет
- Сергей Кузнецов, архитектор будущего ВЭБ.РФ
- Сергей Чобан, архитектор, сооснователь бюро SPEECH
- Елизавета Лихачёва, искусствовед, историк архитектуры, экс-директор ГМИИ им. А. С. Пушкина
- Олег Карлсон, архитектор, руководитель бюро «Карлсон и К», основатель театрального пространства «Внутри»
- Айрат Багаутдинов, историк архитектуры, основатель и руководитель компании «Глазами инженера»
- Михаил Белов, архитектор, профессор МАРХИ, основоположник «бумажной архитектуры»