Самые ожидаемые альбомы до конца 2026 года: что мы будем слушать этой осенью

Кэмерон Уинтер — Live at Carnegie Hall

Дата релиза — 9 октября / 20 ноября

«Я показал свой новый сольный материал знакомым, и есть ощущение, что он никому на самом деле не понравился», — жалуется в недавнем интервью Rolling Stone Кэмерон Уинтер, фронтмен новых спасителей рок-музыки — группы Geese. Тем ценнее для давних фанатов должен стать релиз живого альбома Уинтера Live at Carnegie Hall, на котором он исполняет свои старые песни с EP Singles и альбома Heavy Metal в минималистичном сопровождении рояля Steinway. Для тех же, кто всё-таки достаточно отважен, чтобы заглянуть в закулисье творческого процесса Уинтера, на пластинке также представлен его пока неизданный материал в виде трёх песен — It All Fell in the River, Emperor XIII in Shades и If You Turn Back Now. 

На редкость восторженный автор Pitchfork уверяет, что помощью Live at Carnegie Hall Уинтер окончательно утвердил своё звание одного из величайших сонграйтеров нашей с вами современности, а рецензент IndieWire сравнил исполнителя с Гарри Нилсоном и Ван Моррисоном.

Заметной весомости релизу добавляет тот факт, что видеоверсию альбома снимали знаменитые фанаты творчества Уинтера и живые киноклассики Пол Томас Андерсон и Бенни Сафди. Фильм-концерт Cameron Winter at Carnegie Hall выйдет в кинотеатрах Северной Америки 20 ноября. Зрители, которые по разным причинам не попадут в эти кинотеатры, смогут дождаться появления картины в стриминге только в 2027 году.

Fontaines D.C. — Dopamine Chamber

Дата релиза — 16 октября

Самая популярная группа ирландского рок-вторжения, достигшего в наши дни своего пика, и одни из центральных представителей так называемой брекзит-кор-сцены Fontaines D.C. продолжают стремительно двигаться по музыкальной эволюционной лестнице. Начав в середине 2010-х с самиздата в глубоком дублинском андеграунде, к своему четвёртому лонгплею Romance 2024 года Fontaines D.C. превратились в стадионных рок-героев, чьи синглы дебютируют на первых строчках национальных чартов, а альбомы номинируются на «Грэмми».

Ведущий сингл Marianne с их пятой пластинки Dopamine Chamber — это нуаровый синти-поп-номер в духе Depeche Mode с чётким привкусом фирменной экзистенциальной жути The Cure, а в треклисте альбома можно обнаружить совместную работу с поп-дивой Розалией. «Если Romance был на 60 процентов человечным, а на 40 — лишённым каких-либо чувств, изуродованным безжизненным конвейером современности, то Dopamine Chamber уже изуродован на 60 процентов, — рассказывает о новой работе Fontaines D.C. фронтмен группы Гриан Чаттен. — Я подумал, что мощнее будет оставить какую-либо надежду и честно посмотреть уродству в лицо».    

The Avalanches — No Bad Memories

Дата релиза — 16 октября

Прорывной дебютный альбом электронного дуэта The Avalanches Since I Left You состоял из 3500 сэмплов, а одноимённый сингл в компании с уморительным клипом стал большим дэнс-хитом эпохи миллениума. После этого ребята замолчали на долгие 16 лет и вернулись в 2016-м с камбэк-альбомом Wildflower, в записи которого приняли участие такие разные исполнители, как Father John Misty и MF Doom. С тех пор The Avalanches стараются так надолго не пропадать и каждую пятилетку радуют фанатов очередным шедевром сэмплделики и звуковых коллажей. 

Источником вдохновения для нового альбома мастеров сэмплирования и королей жанра пландерфоника стали позабытые рекламные джинглы и оставшиеся на свалке цифровой эпохи носители вроде флоппи-дисков и плееров iPod. В работе над пластинкой традиционно приняла участие разношёрстная компания уважаемых людей вроде Jamie xx, Карен О и классика японской поп-музыки Харуоми Хосоно.

Но этим не ограничились: релиз альбома будет сопровождаться 35-минутным фильмом с участием Хэйли Джоэла Осмента, заметно подросшего ребёнка-звезды из «Шестого чувства» и «Форрест Гампа». «Мы никогда до этого не снимали фильмы, поэтому этот опыт для Хэйли может быть очень неудачным», — шутят участники The Avalanches в разговоре с The Guardian.  

Eels — COOKIE HAPPENED

Дата релиза — 16 октября

«Я плакать не потому, что печенье закончилось. Я улыбаться, потому что печенье случилось», — именно эти слова «величайшего философа нашего времени» Куки-Монстра из «Улицы Сезам» легли в основу концепции нового альбома Марка Оливера Эверетта, также известного как Eels.

Эверетт — давний известный воспеватель депрессии, специалист по жалости к себе и автор инди-гимнов конца 1990-х с названиями вроде «Дайте мне что-нибудь от душевной боли, пока я не умер» (Novocaine for the Soul) и «Твой счастливый день в аду» (Your Lucky Day in Hell). На счету Eels пятнадцать альбомов, семь из которых засветились в чарте Billboard, но широкий слушатель ценит его главным образом благодаря хит-синглу My Beloved Monster из анимационной франшизы «Шрек». 

«Все наши радости, достижения и горести однажды забудутся, как будто их и не было вовсе. Всё когда-то перестанет иметь значение. Но разве не прекрасно, что когда-то это случилось?» — музыкант слегка переиначивает слова Печенькового Монстра с «Улицы Сезам» в пресс-релизе к пластинке. На ведущем сингле Cap In Hand Эверетт, по его собственным словам, старался звучать вымотанным и измождённым: «Это песня от лица человека, который наломал дров, спустил свою жизнь в унитаз и теперь оборачивается назад, видит ошибки, которые наделал по пути, и пытается замести их поджатым между ног хвостом». 

«Cookie Happened не привносит ничего особенно нового в фирменный саунд Eels, но ему это и не нужно, — уверяют первые рецензенты, уже послушавшие пластинку. —  Главное — спасительный юмор, благодаря которому песни об отчаянии и смирении не воспринимаются как что-то невыносимо тяжёлое».

DIIV — ZIRP!

Дата релиза — 30 октября

«DIIV УШЛИ В ПОПСУ!» — гласит заголовок капслоком на обложке свежего номера Rolling Stone. Правда, этот свежий номер Rolling Stone — ненастоящий и сделан специально для клипа DIIV Trillions, в котором участники группы разбрасываются деньгами, разгуливают в богатых костюмах по хай-тек-лофту под самым небом и красуются на обложках глянца вроде Esquire.

Издевательское видео сделано в лучших традициях хип-хоп-культуры с крутыми тачками, разлетающимися в воздухе банкнотами и дружескими посиделками в дорогущей студии. Не менее язвителен и текст сингла:

Свой новый альбом известные борцы с капитализмом поздней стадии, видимо, назло системе записывали со звёздным поп-продюсером A. G. Cook, известным по работе с Charli XCX, Кэролайн Полачек, Oklou и Леди Гагой. Так что на этот раз фирменный шугейз-саунд DIIV как следует обёрнут в сверкающий электропоп. Общий вайб сингла Trillions заметно отдаёт поп-панком начала нулевых в духе Blink-182, а голос фронтмена Закари Коула Смита жирно обработан автотюном к пущему недовольству постаревших инди-кидов, которые только успели отойти от сюрпризов последнего альбома The Strokes. Примечательно, что предыдущие два сингла были выдержаны во вполне себе духе прежних DIIV и никаким автотюном в них вовсе не попахивало, так что интрига закручивается знатная. 

Clinic — Wild In The Streets

Дата релиза — 30 октября

В начале нулевых неопсиходелические арт-панки Clinic были широко известны в узких кругах инди-умников: их второй альбом Walking with Thee передавался из рук в руки, переписывался на бесчисленные болванки CD-R. Их сравнивали с Radiohead, на разогреве у которых группа съездила в тур незадолго до релиза пластинки. Walking with Thee был даже номинирован на «Грэмми» в категории «Лучший альтернативный альбом», но проиграл A Rush of Blood to the Head Coldplay. 

С тех пор много воды утекло, и новый альбом Clinic Wild In The Streets станет для группы юбилейным — десятым. «Мы всегда бежали в противоположную сторону от того, что происходит в данный момент, — щеголяют своим нонконформизмом фронтмен Эд Блэкберн и гитарист Хартли в пресс-релизе к пластинке. — Так что если мы чувствовали, что звучим похоже на что-то уже существующее, сразу выбирали другое направление. То, чем мы увлеклись в последнее время, проходит по разряду экзотики — яркая перкуссия, такие люди, как Лес Бакстер и Мартин Денни — отцы жанра лаунж. Многое из этого звучит просто великолепно: в том, что зачастую называют easy-listening, сокрыты довольно причудливые подводные течения. Также мы слушали много даба, регги и исполнителей вроде Cabaret Voltaire. А также много раннего рок-н-ролла». Судя по первому синглу You And I, Clinic действительно заварили какое-то забористое варево. Осталось дождаться Хэллоуина — фирменной зловещей эксцентричности у Clinic с годами только прибавилось.

Кэролайн Роуз — Gentling The Horse At The Walt Whitman Mall

Дата релиза — 30 октября

В прошлом году Кэролайн Роуз сама слила в интернет свой альбом year of the slug, записанный ею на айфоне с использованием только лишь гитары и бесплатного приложения GarageBand. Лоу-файная эстетика оказалась исполнительнице к лицу, но в этом году Роуз повышает ставки и выпускает альбом Gentling The Horse At The Walt Whitman Mall, над которым она работала вместе с прославленным продюсером Джоном Конглтоном. Результат — из восхитительно экстравагантных синглов с пластинки буквально хлещет какая-то очень искренняя, первобытная, живительная рок-н-ролльная энергия, сопротивляться которой нет никакой возможности. 

Песню Yip Yip Yow Роуз написала десять лет назад, но только сейчас отважилась издать, потому что «наконец удалось записать её так, как хотелось»: «Я боялась, что она слишком простая и нелепая, но сейчас я много слушаю именно такой музыки: люблю фриков всех мастей, которые делают двухминутные песни и отказываются принадлежать к какой-либо из существующих субкультур, в которые они никак не вписываются, и вместо этого создают свои маленькие миры».   

Во втором сингле Chow Mein Роуз рассказывает историю человека, который сверх меры старался казаться крутым и вести себя естественно, но всё пошло совсем не по плану: «Мне нравятся персонажи, которые немного странные, — аутсайдеры, которые облажались по жизни и вечно попадают в неловкие ситуации. Большинство моих историй основано на моём личном опыте, так что персонажем моих песен часто являюсь я сама».  

U2 — Carnaval de Luz

Дата релиза — 13 ноября

Каким бы скептическим ни было отношение к нынешним U2 в коллективном музыкальном бессознательном, былые заслуги группы и собственное любопытство всё же берут верх. А значит, послушать, что наваяли Боно и компания на новом большом релизе, придётся. Тем более что не любить группу в невесёлых 2020-х стало чуть ли не моветоном и прерогативой людей, застрявших в начале 2010-х, когда случился тот самый инцидент с втюхиванием альбома Songs of Innocence в iTunes.

Первый сингл Silencio, названием отсылающий к Линчу, а саундом — к хиту Vertigo 2004 года, не то чтобы звучит очень многообещающе. Да и цилиндр, который Боно водрузил себе на голову на обложке Carnaval de Luz, не внушает доверия. Зато в работе над пластинкой принял участие давний соратник U2 — Брайан Ино. Он, правда, всего лишь играет на клавишных в трёх песнях, а не продюсирует альбом — эту роль на себя взял Джекнайф Ли, с которым у группы тоже давняя дружба.

«На альбоме будут громкие гитары, глубокий бас и убойные ритмы, — обещает Боно в пресс-релизе. — Мы разожгли большой костёр. Потому что, когда вокруг один сплошной мрак, нам бы лучше светить изо всех». А ещё на пластинке есть песня Torn, ставшая последним, что записала при жизни Долли Партон, а также трек The Mirror Maker (Rosalía), который записан не при участии Розалии, как можно было предположить, а удивительным образом посвящён ей. Певица явно в тренде у ирландских рок-музыкантов этой осенью (см. пункт про Fontaines D.C.).

Сразу после объявления о релизе нового альбома U2 отметили 50-летие группы — выступили в школе, в которой начинали как группа, и на балконе дублинского кафе на знаменитой Графтон-стрит. Стоит традиционно подчеркнуть, что за эти полвека у U2 не изменился оригинальный состав. Одно это должно вызывать уважение — кто ещё может похвастаться таким упрямством в истории рок-музыки? 

Morphine — Cocoon

Дата релиза — 4 декабря

«В самый разгар гранж-эпидемии Morphine звучали как никто другой», — гласит пресс-релиз к первому за 25 лет новому альбому группы Morphine, которая прекратила своё существование в 1999 году после того, как идеолог и фронтмен группы Марк Сэндмен умер прямо на сцене от сердечного приступа. Пресс-релиз не врёт. Посреди гранжевых 1990-х бруклинское трио действительно создало собственную музыкальную вселенную. Вместо привычного гитарного звучания её основу составили безладовый двухструнный слайд-бас, который Сэндмен собрал своими руками, баритон-саксофон и ударные. С помощью этого небогатого набора инструментов Morphine удавалось создавать ни на что не похожий минималистичный, мрачный и завораживающий низкий саунд, который, по словам Сэндмена, «поражал тело человека особым образом». 

 Песни, которые вошли в Cocoon, Morphine записали за год до смерти своего фронтмена, в 1998 году, вместе с давними друзьями группы — Полом Колдери и Шоном Слейдом, продюсерским дуэтом, стоящим за успехом Pablo Honey Radiohead и Live Through This Hole. По какой-то причине Сэндмен отложил записанный материал на полку и переключился на то, что в результате стало альбомом Morphine The Night, вышедшим после его смерти в 2000 году. И вот теперь, более четверти века спустя, Колдери в компании со спутницей жизни Сэндмена, Сабиной Гречдакян, и бессменным саксофонистом Morphine Дэном Колли вернулись к этим записям и были ошеломлены. «Я был потрясён звучанием этих треков, когда поставил их в студии, где мы их архивировали, — признаётся продюсер в пресс-релизе к Cocoon. — Я почувствовал, что самым правильным будет достать эти песни из склепа на свет, вернуть их людям».

«Добро пожаловать в мой кокон, — поёт Сэндмен в заглавном сингле. — В нём будем только мы с тобой». «Марк любил выступать и путешествовать по всему миру, но он также любил возвращаться в свой кокон, — вспоминает в пресс-релизе Гречдакян. — Это место было нашим домом и его студией, там всегда звучала и записывалась музыка, в любое время приходили друзья, готовилось много разной еды».

Автор: Роман Дранников       

В оформлении обложки использованы изображения альбомов Morphine, U2 и Кэролайн Роуз, лейблы: Partisan Records / Island Records / SUCK records